论小提琴演奏艺术水平的提升
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【摘要】小提琴的演奏受到很多因素的制约，想要提升演奏艺术水平就需要我们从音乐表现力及二度创作、音准问题、解决演奏者的演奏技巧等方面进行分析与研究。本文通过对以上三个方面的探究与解决，旨在为广大学者提升小提琴演奏艺术水平提供见解。
【关键词】小提琴;演奏;提升
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
小提琴属于演奏难度较高的乐器之一，和古典吉他、钢琴并称为“世界三大乐器”，是现代交响乐队中的支柱乐器。小提琴的音域很广，具有很强大的艺术表现力与感染力，这就需要我们在以下几个方面进行学习探究，让自己熟练掌握小提琴的演奏技巧，使演奏水平有一个总体的提升。
一、提升小提琴演奏的音乐表现力及二度创作
小提琴的音乐表现力主要通过节奏和旋律、音色和响度、技巧三个方面来体现。首先，节奏是乐曲在演奏时的快慢变化 ，演奏者通过节奏的快慢把握来增强音乐表现力，旋律则是俗话说的“曲调”，在我们演奏小提琴前首先要进谱，对谱子进行分析，将原谱标注的情感记号与快慢标记铭记于心。小提琴的适用性极高，对不同的节奏变化都可以完美展现，对节奏快慢的理解、不同旋律及节奏通过原谱标记把握的同时，自身二度创作的因素同样很重要。小提琴的音色就是其独有的发声色彩，这种独特的音色是划分其乐器种类的重要评判标准。响度也就是小提琴琴体在震动发声时的振幅，振幅越大响度也就越大，音高会越高，振幅越小响度也就越小、音高越低。小提琴的音色控制可以理解为悦耳的音色与刺耳的音色，如何演奏出悦耳的音色靠的是演奏者综合素质的积累。通过小提琴强弱的音色变化来增强音乐色彩，听者在感受音乐强弱的时候整首作品的色彩推动及情感抒发自然渗透人心。例如，在高亢的旋律中小提琴多演奏出短暂、铿锵、响亮的音色，但涉及到忧郁抒情的旋律时，小提琴要演奏出悠长、柔弱的音色;最后也就是技巧方面，在多加练习的同时也要多与其他演奏者交流经验，例如像抬弓、连弓等技巧需要多加练习，手腕的配合及大臂与小臂的配合是增强音乐表现力的关键。但在实际表演中，很多演奏者由于技术不纯熟，难以充分发挥小提琴的音乐表现力，小提琴音乐表现力的培育方式就显得格外重要。
提升小提琴演奏的二度创作首先要掌握好技巧与艺术情感表达的关系，将艺术情感表达与技巧两者及对立又统一。首先，如果单纯地进行小提琴演奏的炫技，而缺乏对作品更深刻的理解，会使作品的演奏情感定位不准确，直接导致二次创作偏离原著思想;其次，演奏者将一度创作作为演奏前提与基础，但缺乏小提琴综合的演奏技巧，这种情况将直接导致在感情记号的处理不准确，尤其是在较难的演奏处理时达不到预期的演奏效果;最后，只有将二者相结合，用演奏者的精湛技巧将原作品进行二度创作，使观众与作品产生共鸣、扣人心弦，把原作品赋予新的生命力，在忠实于一度创作的内容与情感的基础上与演奏者强烈的创作意识和创作激情相结合，这样才会使小提琴演奏艺术水平达到质的提升。
二、提升小提琴演奏的音准问题
演奏小提琴的音准问题是提升小提琴演奏水平的重要因素之一，音准问题可以影响到整个演奏的效果，影响小提琴演奏的原因可以分为心理原因和生理原因。
首先，心理原因主要表现在小提琴演奏过程中，由于内心的心理素质不好导致的怯场、紧张问题，这种情况是普遍存在的。随着外部环境的变化小提琴演奏者的心理压力增强，导致音准无法保持，没有办法将曲作者的感情进行准确的抒发，这就要求我们要战胜心理紧张的问题。要加强每个音符的演奏准确性，尝试对不同场景的磨合，从小舞台、小场地练起，在实践中克服自身紧张心理，在经验积累的同时获得自信心，将曲中重点、难点的变化音进行标注并反复练习后，演奏时的自信心就会大大增强多;其次影响小提琴演奏的心理原因是在演奏乐曲过程中会出现“感情冲动”的情况，这种情感表达是与演奏者的情绪密切相关的，本身演奏乐曲的过程就是感情表达的过程，每一个音都是对情感表达的流露，一旦出现“感情冲动”，将导致心理与生理运动的失衡，随之身体运动也会失去平衡，最终无法保证小提琴演奏的艺术水平。正确地掌握对自身情绪的控制是我们学习音乐需要具备的最基本素质，小提琴演奏对曲子感情的理解与控制除了按照原曲的标注外，更多的是对自己二度创作的发挥，在处理激昂等强烈的音乐时不能情感失控，这直接导致肌肉僵硬肌肉用力过度，音准不准;最后就是会出现心理与身体有意识与无意识的矛盾问题，这种错误意识多来自于大脑经过神经系统发送的指令无法准确地实施或平时练习时由于马虎不注意而形成的错误的肌肉记忆，这就要求我们在练习时将演奏情绪与技巧放在首位，时刻让大脑保持冷静，在练习的过程中提升音准与自信心。再者可以在平时练习时聘请艺术指导，这样可以将自己的演奏水平得到及时的反馈。影响小提琴的演奏音准除了心理原因，还有生理原因，演奏者的演奏音准受自身听力、演奏姿势、手部动作等影响。这就要求演奏者平时加强听辨能力的训练，在开谱之前可以用歌唱法加强音乐感知力，将曲谱中的难点进行反复磨合练习，强迫自己保持正确持琴姿势，规范左手手型与安弦动作，构建稳定支点，身体在演奏时保持放松、张弛有度。
三、解决影响演奏者的演奏技巧
演奏技巧的建立首先要准确把握作品的感情线，用我们的阅历及丰富的知识来分析当时作曲家的情感。首先从曲子背景入手，整理作品的创作题材与初衷作为参考，将谱子中的感情符号进行标注，通过自身的技巧进行科学的二度创作;其次，就是根据小提琴的结构进行科学的揉弦练习。揉弦的基本方式有手腕揉弦、手指揉弦及手臂揉弦三种基本方式，要求我们在演奏过程中手指保持灵活放松、张弛有度，尤其是第一指关节极为重要。不同揉弦方式的技术特点及音色也是不同的：手腕揉弦产生的效果多为柔和优美 ，一般用在在叙事性音乐中;手指揉弦一般会应用在高把位上，将左臂给整个手臂的揉弦提供动力，带动揉弦手指关节进行快速揉弦产生揉弦的效果;手臂的揉弦主要用于激昂强烈的情绪，主要是运用肘部关节的伸曲，让肩关节随着肘关节的带动下微微移动。揉弦是提升小提琴演奏艺术水平、表达乐曲思想感情等方面不可替代的直接手段，在与小提琴弓法相结合后能更好地提升小提琴的演奏水平。
四、总结
小提琴在从西方传入我国之后，作为一种重要的音乐表现形式发展越来越快，也吸引着越来越多的观众。推动小提琴演奏艺术不断发展离不开我们每个表演者个体的个人综合素质的提升。通过本文的分析我们得，知只有提升小提琴演奏的音乐表现力及在二度创作的同时解决小提琴演奏的音准问题与演奏技巧，只有在科学的方法与训练中才能提高学习效率，增強学习效果，最终让每一位小提琴演奏者的艺术水平得到提升。
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