关于简约派音乐作曲技术的探讨
来源:用户上传
作者:
【摘要】简约派音乐是音乐派别中的一种，与传统的音乐相比较，简约派音乐具有较简单、朴素的特点。它起源于美国，主要特点是使用最少的音乐材料制作出音乐。简约派音乐的作曲方式也与过去传统的音乐不同，主体的乐段能够重复，使整首音乐变得和谐动听。简约派音乐的出现，不仅推动了西方音乐的发展，也给我国音乐的发展提供了可以学习的优秀资料。除此之外，简约派音乐的出现也激发了很多音乐家的灵感，在一定程度上推动了世界音乐的发展，因此，本文对简约派音乐的作曲技巧进行了研究与探讨。
【关键词】简约派音乐;作曲技巧;分析与探讨
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
一、简约派音乐的概念
简约派音乐最早出现在美国，一些音乐作曲家认为传统音乐较为复杂，所以，用创新性的思维突破了传统的作曲方式和技巧，以最少的音乐材料去创作音乐。通过使用简单的音乐旋律和材料去创作音乐，这种作曲的方法能够使音乐以最简的形式旋律向听众展现音乐内容想、表达内容和情感。后来，通过简约派音乐的不断发展，一些年轻的音乐作家可以用自己的创新性思维突破了传统的作曲技巧，创造了很多简约派的音乐作曲技巧，并将他们在音乐的创作过程中灵活应用，进而创作出最单纯的简约派音乐。因为简约派在作曲过程中使用的音乐材料比较少，所以，创作出的音乐能够让听众直接感受到音乐所要表达的情愫。
二、简约派音乐的作曲技巧及其应用
（一）主段重复
主段音乐重复是简约派音乐最明显的特征，主要表现在两个方面：一是节奏重复，二是动机重复。简约派音乐这两个方面的特征使人们在听音乐的时候，很容易判断出音乐的派别。一位美国音乐作曲家在听一首音乐时灵感得到了激发，他将重复的音型、动机、乐句等作曲方式融合在曲子里。因此，这位美国音乐家所作出的音乐，最能体现出简约派音乐重复这一明显特征。这位音乐作家经过对简约派音乐的不断探索创新了一个新的作曲技巧“模块重复”，这个技术的出现为后来音乐的创作提供了很多新的思路。
磁带圈主要用于简约派音乐，在很多年前，赖利就已经开始对磁带圈进行研究。赖利发现把磁带的首尾相连构成一个圈，就可以使音乐进行重复播放。由于磁带圈的播放周期受到录音机的播放速度和磁带圈连接口良好等因素的影响，使播放出的音乐失去了立体感。因此，赖利通过对收音机进行改造，并使用磁带圈技术播放音乐使音乐又恢复了它的立体感，并在他的作品中得以应用。
（二）静态和声
静态和声指的是用平稳的和声去附和音乐，这是简约派音乐最明显的特征之一。静态和声在简约派音乐中的体现是延长一个和旋的声音，或者是移动一个让人感受不到变化的音节。这就是简约派音乐中长音、嗡鸣等较多存在的原因。
一个名叫拉蒙特·杨美国作曲家在他的音乐中静态和声得到了充分的体现。拉蒙特·杨杨的作品主要应用了很多的同音连线，并通过应用大号、圆号等钢管性的乐器来演奏乐谱中的长音，从而使静态和声的特征得以体现。
（三）相变
相变指的是在一首创作的乐曲中，如果有两个或两个以上的重复音乐，使用不同的演奏速度来演奏出来，并且在这演奏的速度改变之后再回到原来的状态，这也是简约派音乐最明显的特征之一。第一个使用相变技巧的是斯蒂夫·赖克，通过他的思索探究发现相位叠置等方式可以使音乐材料发生很好的变位，并且在他后来的音乐创作中得到了很好的应用。
斯蒂夫·赖克在他创作的《钢琴相变》应用了相变的音乐创作技巧。《钢琴相位》这首作品在演奏的时候，让两位钢琴演奏者同时进行重复弹奏，重复的小节次数也不固定，可以让钢琴演奏着随意地变音、变速，直到双方演奏的音节相同，才可以继续演奏下一个小节。而通过这种音乐的演奏方法，使每次演奏钢琴相位这首音乐所使用的时间都不一样。但是根据统计发现，演奏钢琴相位这首音乐通常所消耗的时间都在20分钟左右。在日常的训练中，通常要求钢琴演奏者要按照乐谱演奏所规定的时间完成弹奏。第一个演奏者的演奏方式是固定的，那么这就要求第二个演奏者可以根据乐谱的标记进行演奏，弹奏者表演的时间一定要按照规定来完成。第二个演奏者在演奏的时候需要把小节进行重复演奏，这是为了跟上第一个演奏者的速度。第二个演奏者在完成小节演奏的时候，还需要根据乐谱的虚线来变化自己演奏的速度。
由斯蒂夫·赖克创造的小提琴作曲《小提琴相位》中，相变在这一首作曲也得到了很好的应用。这首作品的演奏过程是要四个小提琴演奏者同时进行弹奏。在这首乐曲演奏的过程中，需要前三把小提琴演奏同一个动机，在弹奏的过程中逐渐差两个节拍进入同一个演奏主题。进入主题的顺序就按照小提琴的排序依次进入演奏主题。
使用这种演奏方法使《小提琴相位》的演奏时间也不一致，但是通常来看，他的演奏时间也控制在20分钟以内。在实际的表演过程中也要求两位演奏者严格地依照乐谱的演奏要求可以先后演奏。第一个演奏者需要固定演奏的高音和演奏的节奏。第二个演奏的要求就是能够在规定的时间内进入演奏的中心，同时要控制演奏的小节的时间，也为了跟上一位演奏的速度。表演的过程中还需要注意看乐谱上的标记，就是按照乐谱上所标记的位置，同时进入演奏的高潮。
在《小提琴相位》这首乐曲的创作过程中运用了大量的相位技巧，这就使斯蒂夫·赖克创作的这首曲子具有很强的代表性。
三、附加
附加主要是通过反复的重复乐曲中相同的旋律，更重要的是逐渐增加小节的演奏时长，进而能够在音乐的创作过程中明显体现出简约音乐的特征。附加技术是菲利普·格拉斯研究的主要音乐内容，他在简约派中具有很重要的地位，为简约派音乐的发展做出了巨大的贡献。附加技术的灵感来源于印度音乐，它主要是受印度音乐中节奏组合逻辑思维的影响。简约派音乐主要是与简单的旋律和音乐材料组合而成的，在整个重复演奏的过程中，演奏者可以随意地对句型进行增加或缩短。通过改变音乐节奏的拍子而改变音乐节奏旋律，格拉斯创作这种附加的作曲技巧创作了《两页》这首简约派乐曲。由格拉斯所創作的《两页》是运用附加作曲技术所创作的音乐之一。在《两页》这首作曲中有五个高音节，并且这首协奏曲的作者将这首音乐中的动机又细分成更小的动机，并且在演小节的时候进行不断的重复。格拉斯的《两页》这部作品巧妙地运用了附加这种作曲技术，对后来附加这种作曲技术的发展产生了深远的影响。
四、结束语
综合上述所言，简约派音乐的初次发作受到很严很多音乐家的排斥，因为简约派的作曲技巧和风格与传统的音乐格局格格不入。但是与传统的音乐作曲相比较，简约派的音乐更加通俗易懂，这就是简约派音乐很快就能够在群众中深受欢迎的原因。因此，简约派音乐逐渐引起很多音乐作家的关注。因为简约派的音乐给那些追求简单方式音乐的作家提供了很多灵感，这是很多音乐作家不断地对简约派的音乐作曲技巧不断地探索，从而创造出很多简约派音乐的作曲技巧，并且能够在创作音乐的过程中进行灵活应用。通过时代的不断发展和音乐家的不断努力，简约派音乐发展得越来越快，简约派音乐朴素的特征，为享受纯粹主义者带来很多的欢乐。
参考文献
[1]康炜.简约派音乐作曲技术特点及应用研究[J].黄河之声，2016（21）：68.
[2]杨靖萱.简约派音乐的和声初探[J].北方音乐，2017，37 （2）：253.
[3]朴天龙.简约派音乐作曲技术分析[J].戏剧之家，2015 （9）：76.
[4]肖慧.论简约主义音乐走向窘境的必然性[J].时代文学（上），2010（3）：206-208.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14985233.htm
