浅谈雕塑对紫砂壶形体的影响

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　　[摘要]紫砂材质为双气孔结构，可塑性非常好。因此，自明代以来，古人就喜欢通过捏塑、贴塑等方式来塑造紫砂壶的形体。在众多紫砂壶作品中，方壶、圆壶、筋纹壶大多对称、均匀。唯有花器的造型变化多端，看似是无规则地雕与塑，却具有极强的生命感染力。介绍紫砂壶的雕塑题材、雕塑语言等，并以作品《金猴献寿套壶》为例，分析雕塑对紫砂壶形体的影响。
　　[关键词]雕塑;紫砂壶;形体
　　紫砂壶的艺术文化价值很大程度上取决于其装饰，紫砂壶的装饰技艺包括粘、贴、刻、塑等。其中艺术价值最高的莫过于雕塑。紫砂艺人多仿照自然界最常见花鸟虫兽的形状来捏制紫砂壶，以豪迈的书法、浪漫的山水画写意表达最朴实的思想情感，让紫砂壶更具生命力和文化魅力。
　　一、紫砂壶中的雕塑
　　（一）紫砂壶的雕塑题材
　　紫砂壶雕塑是指将雕塑技艺运用于紫砂壶的制作中，以增加紫砂壶的艺术气息。例如，紫砂花货的雕塑元素众多，但是有一定规范性。在雕刻之处，紫砂艺人总喜欢在生活中常见的花鸟虫兽中获得灵感。首先是细致入微的观察，其次是做到心中有画，对实实在在的动植物形象进行二次加工，以保证雕塑之物与自己所想表达的思想情感、想要构造的意境相符，此所谓神形兼备。紫砂壶的雕塑素材多贴塑于壶面，或者将壶盖、壶柄捏塑成某些动植物的形状，如《供春图》就是手艺人仿照树瘤的形状，利用指螺纹捏制而成的茶壶，远观似木非木，有变形，亦有延伸，最原始的自然美尽显无疑。无论是何种雕刻题材，都仅仅是紫砂壶的一种装饰，作为紫砂壶的依附存在，并不能成为紫砂壶价值的核心。
　　（二）紫砂壺的雕塑语言
　　任何一个雕塑作品，之所以给人以生命的灵动，是因为其中蕴含的雕塑语言寓意深远，紫砂壶也是如此。紫砂艺人经常借助不同的动植物的形状来传达壶意。如竹子是刚直不阿、谦逊、上进的典型代表，紫砂艺人将紫砂壶的壶柄捏塑成竹子的形状，给人以茶水不止、生命不息的自然淳厚之感。竹壶的壶身被捏塑得像竹身，周正、挺拔，给人一种正直之感。东坡居士曾以“不可居无竹”表达自己的性情，竹子以清高自诩，壶主人亦以清高为傲，以竹寓壶，无处不体现高雅、淡泊的价值观。兰花象征纯洁的爱情、手足之情;菊花，亦是高洁、真挚的代表;以贴塑有兰花、菊花的紫砂壶会亲友，尽显壶主人与宾客之间纯粹、真挚而深厚的情感。在古代，有鲤鱼跃龙门一说，于是紫砂艺人利用鱼、龙、祥云这三种自然物雕刻出了鱼化龙壶。鱼化龙壶的壶面以流畅的线条类比波浪，壶的一面捏塑有鱼状，另一面龙腾隐现，壶柄捏塑成龙尾状，壶盖下方塑有龙首，一伸一缩之间，给人再现了鲤鱼跃龙门的场景。在紫砂壶雕塑中，松树常常代表顽强的生命力。如在报春壶中，紫砂艺人以壶嘴为起点贴塑“松树”，并蔓延至壶身，将壶盖、壶柄捏塑成树干的形状，给人一种万物复苏、春暖花开之感，生命的延展力和吸附力不言而喻。松、梅、竹被诗人称之为“岁寒三友”，花壶高手通过捏、塑、雕、刻、粘等技艺手法，将三者的形象有机结合在一起，制成岁寒三友壶，以彰显寒冬腊月顽强不屈的精神。
　　（三）紫砂壶的雕塑空间
　　雕塑的空间分为实空间和虚空间。实空间即我们肉眼能够看到，且能够通过我们的手感受到，是客观存在的空间，而虚空间则是我们透过实空间想象出来的空间。在中国瓷器中，手艺人常常以留白展现瓷器的虚空间，给欣赏者留有想象空间，营造出画外之境，以达到“此处无声胜有声”的艺术效果。同样，紫砂壶也有虚空间，如果我们将紫砂壶视作一座园林，园林之中，假山泉水、花草树木与院落厅堂之间的呼应关系，与紫砂壶中壶体与贴塑、捏塑的动植物形状之间的呼应关系类似。紫砂壶壶身、壶盖、壶柄与壶足之间的空间布局不仅要考虑其实用性，还要考虑虚实之间的相互转换，给人以灵动的气韵。1.虚实对应，我们常说《大彬提梁》中的壶身体积大，但是却丝毫没有觉得沉重，原因在于《大彬提梁》给我们构造的圆弧空间，让我们忘却了《大彬提梁》下面壶身的厚重。上下两个圆弧空间，一实一虚，相互对应。再比如，《多足紫砂壶》上面的壶体给人感觉厚重。为了不让人觉得作品笨重，在空间处理上，紫砂艺人借鉴了青铜器的空间构造方法，通过在下面塑捏多个足来“支撑”上面的重量，下面的虚空间正好抵消了上面厚重的实空间，使得整个紫砂壶外观统一协调。2.以实衬虚，在制作紫砂壶时，手艺人常常将壶钮雕塑成狮子、老虎等瑞兽的形状，这些瑞兽嘴巴大张，给人以瑞兽在吼叫的形象感觉。整个作品显得非常有生气。3.对实空间进行虚加工。如有些紫砂艺人在竹壶上贴塑竹叶的同时，也将蝴蝶、鸟等动物贴塑在旁，让人联想到蝴蝶飞舞、鸟鸣的场景，产生愉悦的审美体验。
　　二、紫砂壶形体中蕴含的雕塑美
　　例如，作品《金猴献寿套壶》由一壶四碗组成，无论是碗还是壶，都主打金色。人们常说金秋为丰收的季节，金色即是成熟之意。手艺人以红色渲染壶嘴，好似红红的桃尖，整个壶身给人感觉好似熟透的桃子。壶盖是一只猴子，猴与侯同音，有封侯之意。猴子加寿桃，整个作品的中心思想不言而喻，寓意官运亨通，寿比南山。同时，我们也注意到壶尾有桃叶做纹饰，这是整个壶的点睛之笔。绿色的桃叶给人以天然无雕饰之感，让壶体的桃形象更为逼真贴切，寓意自然、长寿。最后，我们还注意到壶柄好似树茎的形状，树茎象征着生命的张力，亦有长寿之意。
　　整个《金猴献寿套壶》采用了贴塑、捏塑等雕塑艺术，1.整个壶的外形为桃形，这是紫砂艺人雕塑的主体，而壶盖所捏塑的猴子则作为客体存在，正好体现了主客地位。2.猴子的形象让整个作品更具生气，给人以灵动之美。3.与紫砂壶配对的四个茶碗无论是色调还是纹饰都与茶壶保持高度统一，尽显协调之美。
　　紫砂壶是我国的艺术瑰宝，历代艺人通过捏、塑、雕、刻、粘等技艺手法，结合自己的思想情感，将自然界的动植物形象搬至紫砂壶，使其充满生命的延展力和自然的亲和力。紫砂壶中的雕塑美体现在题材贴近生活、寓意深远、虚实相生，壶身、壶盖、壶柄、壶嘴等各部分处处都和谐统一，协调而自然。
　　参考文献：
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