小学高年级油画色彩教学探索
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作者:陈衍兰
摘 要：学习油画色彩，积极探索油画丰富的色彩语言，可以让学生在纷繁绚烂的色彩世界中品味各种色彩独特的美感，继承发扬东方神韵之大美的同时汲取西方艺术精华，丰盈我们的艺术精神。基于此，我们开始了小学高年级油画色彩教学探索，通过培养儿童敏锐的色彩感知力，欣赏艺术大师的经典作品，尝试运用不同的笔触传达情感，尝试运用综合的材料进行创作，引领学生在创作中把握油画丰富的艺术语言，培养学生的艺术核心素养。
关键词：小学高年级;油画;色彩;教学探索
油画起源于西欧，自明朝末年传入我国，至今已有400多年的历史。经过几代人，结合东方的哲学思想和本民族文化精神的努力，油画在当代更是如火如荼地稳步发展起来。因此，我们开展小学高年级油画色彩教学探索，引导学生开拓世界性的视野，加深学生对西方油画艺术的认识，引领学生在创作中把握油画丰富的艺术语言，培养学生的艺术核心素养，创作出具有民族气派的、与时俱进的、有中国特色的油画作品。
一、培养学生对色彩敏锐的感知力，感受各种色彩微妙的变化
把握好神奇奥妙的色彩世界，和谐地运用好色彩是艺术作品中不可或缺的元素，我们借助油画颜料深沉宽广的色域、厚实多变的塑造力、丰富的肌理层次和技法上的多样性表现儿童认知世间万物的认识和感悟。大千世界是变化多端、生动而鲜活的，培养儿童敏锐的色彩感知力尤为重要，可以让儿童更为主动地发现事物的色彩。
我们从认识身边熟悉的事物的色彩出发，亲身体验我们的色彩世界，培养学生对色彩的敏锐感知力。如我们开展色彩专题一系列训练之《美丽的花儿》学习，通过观察花园里的植物，欣赏不同色彩的鲜花，红的、黄的、蓝的、粉的、紫的等，在鲜明的色彩中找色相，在渐变的花瓣中了解色彩的明暗微妙变化，在截然不同的色彩中感受色彩的对比，尝试从不同的搭配和组合中寻找和谐悦目的色彩。通过色彩学习具体地认识色彩的一些基本属性，掌握色彩的基本规律，同时在理论认识的基础上加强学生对色彩情感态度的升华，提高色彩修养。
丰富的色彩犹如音乐的符号，曼妙无比，好的色彩搭配能合奏出和谐动听的曲子，把握好色彩的节奏和韵律可以呈现出不同凡响的意境，或轻松如泉水潺潺，或凝重，或跳跃。驾驭好色彩让我们的画面更加出彩，把握色彩的灵性和魅力，达到扣人心扉、撼动灵魂的效果。
二、欣赏经典作品，从中感受大师运用色彩的魅力，积累沉淀，形成内化
我们走近我国近代油画艺术大师吴冠中的艺术世界，感受大师鲜明的油画民族化艺术精神和丰富细腻的油画色彩表现，从大师众多的风景油画中体会中国传统的艺术精神。通过临摹、临摹加创作的方式理解大师如何用灵动的用笔、雅致丰富的色彩描绘我们身边的风景。在大师融贯中西的笔调中感悟江南白墙黛瓦、流水人家的浓浓乡情和诗情画意。让学生仔细品读画面，分析画面有哪些生动的色块，如何运用轻快的线条，在洋洋洒洒的小点中领略大师道不尽的故乡情怀、画不完的美感与情怀。
细细斟酌画面，同时让学生带着自己的想法和问题去学习，提出自己的见解。一开始可能是比较浅层次的疑问，我们就好好把握这个先机，由浅入深，慢慢琢磨，再通过与大师作品对临的过程解决自己的疑惑，验证自己对色彩的理解与运用。如临摹色彩大师莫奈《干草堆》系列作品，从画家描绘不同时段的干草堆，寻找不同色调的变化，探寻暖色调的作品中用了哪些色块表现温暖的阳光，冷色调的作品中用了哪些色块呈现一个清冷的气氛，从而学习画家如何从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。
也可以尝试换一种色调来表现画面，从另一种色调来感受不同的色彩效果。如学习马蒂斯的《红色餐桌的诞生》，这幅作品展现了画家对色彩执着的追求，是代表其艺术风格的重要佳作。绚丽饱满的红色从餐桌一直蔓延到墙壁，强烈而单纯的颜色具有很好的装饰效果，同时简化了物体的空间处理，使画面产生了独特的视觉效果。我们分成几个小组来合作完成，一组是忠于原作的红色调，一组是把色调改为蓝色调，还有一组是各种彩色混搭。完成后我们进行展示点评，在交流中让每个小组说出自己对画面色彩的感受，又把画放在一起对比分析不同色彩的处理有哪些独特的地方，找出最好的用色方案。其实画家一开始创作这幅画时，红色部分全部是蓝色的，但是画家想再寻求一个更为强烈而沉着的色彩，于是就大胆涂上了更具感染力的红色，从而诞生了这幅精彩和谐的作品，从中我们也感受到了画家对色彩的完美追求、不断挑战和超越自我。可见，追求艺术的道路是无止境的。
我们要求只用一至五种颜色（包含黑白色）来完成一幅画面，进行限色训练。我们开展非遗主题创作，如沙坑醒狮、欢喜的狮舞、沙湾的民俗，通过了解非遗，让印象非遗活起来，进行艺术表现。寻找具体的、有特点的、形象的造型和色彩，画出有特色的人文景观，先采用单色的变化来表现画面，通过一种颜色在和纯度鲜灰的程度上深浅来进行练习，找画面色彩的黑白灰关系。完成后再采用三至五个颜色，可以是同类色的运用，也可以是对比色的搭配，同时进行适当的调色，找出色彩的关系。用色彩尽情展现学生对优秀的文化传统精神的体验和感受，在创作中进行真诚、自由的艺术表达。
经典的作品能直观呈现一些有经验的艺术大师在色彩运用上的思考，从而增强学生的审美体验。艺术的表现离不开历史维度的参照，同时结合我们现在的思考，多层次多角度的学习沉淀，丰富我们色彩表达。
三、通过油画丰富的表现力，运用不同的笔触，呈现独有的笔触之美
油画的画布富有韧性，能够承受油画笔和油画刀等工具在画布上堆积厚厚的颜色，可以薄薄渲染，亦可以厚薄巧妙结合。
在实践中我们通过学习大师的画，启发和引导学生运用笔触来构成画面的形式美感，用不同的笔触来描画心境和抒发情感。我们以《感受色彩大师的魅力——走进梵高的〈星月夜〉》为例，指导学生从画面的整体出发，感受画面瑰丽灿烂的色彩和奔放流动的笔触，再进入局部观赏，分析画家当时饱含激情的创作状态，大量运用短促、细密的斜线笔触，形成了强烈的运动感。画家还用了很厚的颜色涂在画面上，生动地描绘满天闪烁着星辰、新月光华的夜空、流动的星云，像火焰般燃烧向天空的黑色的丝柏，如果用手去摸一下会感觉浮雕式的堆积，因此画家运用颜色交错等运笔使画面产生雕塑般的凹凸感及独特的雄浑之华美。尝试不同的笔触可以传达出不同的情感，或含蓄，或引扬，尽情表现我们纯粹真诚的本色。
四、尝试在平面作品上运用综合的材料，达到意想不到的效果
我们先用色彩铺好底子，可以是简单的几个颜色，也可以是复杂的色块，然后适当拼贴一些立体的材料，如硬材质的瓶盖子、小木块、纽扣、塑料管、小铁钉、金属废料、闪光的珠片;软材质的如毛线、布料等。我们让学生在一堆材料中找灵感，挑选适合的材料，巧妙搭配。不是简单地拼接，而是不断地调整，在拼贴的过程中互相映衬，相得益彰，从多种质感中尝试有意思的具象或者抽象的塑造，形成一幅有意思的、充满探索性的画面。
总的来说，学生通过学习油画色彩，积极探索油画丰富的色彩语言，在博大雄厚的色彩世界中品味各种色彩独特的美感，继承发扬东方神韵之大美的同时，汲取西方艺术精华，保持对本民族文化的自信，在探索中全方位地自由发展，丰盈我们的艺术精神，创造出真挚感人的艺术作品。
参考文献
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