民间舞蹈表演基本功的训练探究

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　　【摘要】中华民族经过几千年的发展，留下了丰厚的物质和文化遗产，民族舞就是其中一个，民族舞是一种源自民间的舞蹈，由历代人民在不断的生活中积累而来。在我国，民族舞蹈具有丰富的内涵和各种各样的形式。基本功是民族舞蹈中最重要的一部分，只有基本功扎实，才能够表演得更加丰满真实。在本文中，针对民族舞蹈表演的艺术性进行论述，将其重要性突出表现出来，并针对基本功的训练提出了几点建议，帮助民族舞蹈向着更好的方向发展。
　　【关键词】民间舞蹈;表演基本功;训练
　　【中图分类号】J722 【文献标识码】A
　　引言
　　古人云：不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。想要做成一件事，通过量的积累产生质的突破。民族舞蹈的学习过程也是如此，要想将民族舞蹈的风格和各种细节性神态表现出来，需要不断的练习，不断巩固基本功，最终实现舞蹈的神韵化。民族舞蹈最终的呈现场合是舞台，台上一分钟，台下十年功，民族舞蹈表演者需要具备扎实的基本功，同时要拥有良好的身体素质和突出的表现力。民族舞蹈演员想将民族舞蹈以一种优美的形式展现出来，就需要不断地对基本功进行练习。
　　一、民间舞蹈概述
　　民族舞蹈来自于民间，通过不断的发展形成了具体的舞蹈形式，具有着很强的地域特点和民族特色，有着各种各样的舞蹈姿势，大部分都是以集体的形式展现出来，体现出一种团体美。民族舞蹈的内容很丰富，既包含现代的娱乐生活，同时也包括古代的各种生活状态：打猎、祭祀、战争等，是在对生活的真实反映基础上，进行美化和修饰。观众能够在民族舞蹈表演的过程中感受到浓烈的地方特色以及民族特色，这是因为在演出过程中其能够通过演员的穿着、所表演出的生活习惯等展现出来。随着经济的发展和社会的进步，我国各民族正在不断融合，趋于统一，但是不同民族所具有的特点和生活方式却在民族舞蹈中继续保持下来。国际性和社会性是民族舞蹈的特点，不会因为地域和国家的限制而失去其特有的魅力，始终保持着自身的优势。民族舞蹈是我国重要的珍宝，展现了大量历史和人文内容，凝结了中国人民的智慧。通常将民族舞蹈分为两个种类：现代民间舞蹈、传统民间舞蹈，在本文中主要针对传统民间舞蹈进行论述，主要包含的内容是：舞蹈模式，动作姿势，发展的历史性。民族舞蹈可以成为民族之间进行交流的工具，帮助人们互相了解彼此，增进感情，是一种百看不厌的舞蹈类型，受到人们的广泛喜爱。
　　民族舞蹈具有很多特点：（1）自娱性，民族舞蹈的来源主要是人们的日常生活，人们在工作之余，通过舞蹈来享受生活，通过舞蹈的方式进行娱乐，经过不断的发展，最终服务于人们，这就使得民族舞蹈在形式上不能过于复杂，能够方便广大人民群众的理解和认知。这种自娱性主要体现在人们的参与程度上，民族舞蹈不仅仅是为了呈献给观众一种欣赏和美感，同时各民族、地方人民进行民族舞蹈的表演过程中能够获得极大的快乐和满足。（2）即兴性，民族舞蹈要求简单，没有过多复杂的形式和动作，当场景需要或者人们兴致正浓时，就可以随时随地跳一段民族舞蹈，展示本民族的特点和风格，为别人带来美的欣赏，还能够让自身享受其中;（3）稳定性，任何舞蹈元素添加到民族舞蹈中，都不会影响民族舞蹈的地方特点和民族特点，能帮助民族舞蹈越来越丰富。
　　二、基本功训练对于民间舞蹈表演的重要性
　　对中国民间舞来讲，基本功的训练是最重要的一个环节，通过基本功的训练，能够帮助民间舞演员更好的进行其他方面训练。同时为了能够提升民间舞蹈演员的表演能力，同时还要兼顾体态动律、风格韵味的训练，使得演员能够从整体上把握住民间舞的精髓。高尔基曾经指出：技巧对艺术家有着重要的作用，技巧的掌握不是情感所能够体现出来的。因此在艺术的创作过程中，技巧的合理运用能够帮助演员实现演技的升华，技巧帮助艺术进行更好的展示，没有技巧的艺术是没有灵魂的乏味的表现。对一个演员来说，想要获得成功，需要有扎实的基本功作为保障。在任何风格的舞蹈中，基本功都是最重要的，只有掌握了扎实的基本功，在舞蹈的展示过程中才能够将其中的神韵传达出来，通过肢体和神态展示出民族民间舞蹈的美感和特点。训练是民间舞蹈演员增强基本功的最有效方式，主要在下面几个方面体现出来：（1）在对演员进行基本功训练的过程中，需要一套科学的方法，能够使得演员少走弯路，更快的向着成功的方向发展，同时正确的训练方法能够帮助演员降低受伤的机率;（2）有效提升舞蹈演员的身体协调性，使学习各项舞蹈样式变得更加容易;（3）能够满足舞台表演的需求，增强演员们的舞感，对各种各样的民间舞蹈大体上进行掌握;（4）在不断的训练过程中能够使得动作更加熟练和生动。
　　三、民间舞蹈表演基本功的训练
　　民族舞蹈对表演者提出了很高的要求，在舞姿上由于民族特点，具有很大的难度，舞蹈演员不仅要具备扎实的基本功，同时要求表演者对民族文化和特色有深入了解，在表演中将形、神都体现出来，因此要求训练的过程中一定要有科学性。对民间舞演员进行基本功训练的时候可从下面几个方向出发：（1）柔韧性，身体素质是民间舞表演过程中重要的一个因素，具有优秀的身体素质，演员能够摆出各种有难度的姿势，同时在表演的过程中能够很流畅地将动作展现得优美、舒展。首先進行的是腰、腿部的练习，接着对身体的各个细微部位进行柔韧性练习，在科学方法的指导下能够完成各种有难度的动作，才能使舞蹈者较好的刻画出喜、怒、哀、乐的人物形象，才能掌握更多的技巧。（2）稳定性，在舞蹈中稳定性的练习主要就是通过对重心的控制实现身体的平衡，在民族舞蹈表演过程中，很多动作的完成都需要身体的平衡，即稳定性，在动作的练习过程中要时刻保持身体的平衡，这样动作才能够优美流畅、赏心悦目。这种控制能力对身体素质有较高的要求，同时需要演员在平时进行大量的训练来增强。要想实现通过“中段”进行身体稳定性的控制，需要不断进行小踢腿、环动、单腿蹲等基本功的练习。
　　民间舞表演主要有下面几种训练方法：（1）人文知识的熏陶，对各民族的风土人情、特色等有一个深刻的了解和把握，通过不断的感悟和体会，在表演时才能够发自内在的将舞蹈神韵表现出来;（2）音乐的熏陶，在进行练习的过程中，应该有相应的音乐伴奏，这样演员的情绪能够得到感染，通过独具民俗特色的音乐播放能够帮助演员更好的融入舞蹈表演中;（3）舞蹈老师的示范，在对演员进行训练的过程中，老师的言传身教将会发挥重要作用，演员们能够获得更好的效果。
　　四、结语
　　为了帮助舞蹈表演者掌握扎实的基本功，需要对民间舞蹈演员进行一系列基本功的培训。在舞蹈表演中，最根本的练习就是对基本功进行训练，演员只有将基本功掌握扎实，在进行学习和模仿动作的时候才能够得心应手，更加轻松，使得舞蹈能够展现出连续性，体现出舞蹈的美。同时帮助民间舞蹈演员提升身体的柔韧性和可塑性，帮助其适应各种不同的舞蹈形式和内容。在人们长期的发展过程中，将民族特点融入到日常的舞蹈中最终形成了具有地方特色的民族舞，对民间舞蹈演员要开展民族文化的教育工作，在对民族有充分了解之后才能够更加真切的体会到民族舞的内涵，在进行表演的过程中能够发自内心的将舞蹈表演得更加真切。为了将民族民间舞蹈的核心思想表现出来，需要舞蹈表演人才练好基本功的同时更好的理解民族特色更好的理解。
　　参考文献
　　[1]何佳.浅谈蒙古舞基本功技能训练教学应把握的特点和内容[J].内蒙古教育（职教版），2015.
　　作者简介：王心怡（1989—），女，山西，讲师，研究生，研究方向：舞蹈表演方向。
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