手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究
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作者:李光安 殷雅雯
摘 要：近年来，北京故宫博物院设计与推广文化遗产衍生品，逐渐使文化遗产衍生品进入了人们的生活，成了大众日常文化消费的一个重要部分。随着80后、90后群体成为社会经济发展的中流砥柱，新时代的文化需要以更新颖的表达形式，融入年轻人的生活，实现文化审美的微妙渗透。如今文化创意产业蒸蒸日上，北京故宫博物院的文化遗产衍生品更是深受年轻人追捧。纵观北京故宫文化遗产衍生品设计，不难发现其中手绘插画的利用率极高。插画是一种精练的艺术表现形式。新时代的插画已发生了巨变，很多新品类插画已从原本文字的从属角色解放出来，以更加自主与创新的姿态出现在人们的日常生活中，尤其是在近些年方兴日盛的文化创意产业中。本文从故宫文创品牌的成功案例出发，研究手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用，为文化遗产衍生品的设计提供一些启示。
关键词：北京故宫;文化遗产;衍生品;手绘插画
1 手绘插画与文化遗产衍生品设计的关系
相较于摄影图像，插画是变化更为丰富的一种表达形式，是视觉媒体上图像表达的一个最为基础且重要的手法。视觉元素是文化创意产业中一个不可或缺的环节，插画与文创产业之间也存在媒体的内容性质与其面貌形神的一种相互依存关系。对此，本文探讨了如何优化插画形式即内容表达的发展，以推进文化创意产业发展并取得更好的效益。同时，文化创意产业发展的境遇也會影响插画的发展状态，两者之间存在相互影响的关系。
手绘插画在文化创意产业发展中的一个具体作用，就是在产品品类的设计中，无论是日常生活用品设计还是服饰设计，插画都能为其提供更多样化、个性化的图像创造功能。
在文化遗产衍生品的所有种类中，无论是平面还是立体产品，插画这一表现形式都得到了大量的应用。比如将插画角色形象变成立体玩偶或相框，或是在T恤、团扇、包袋、马克杯等产品上加上插画图像，都是以插画为主要表现手法。如今看不同城市的创意集市，如北京798与上海田子坊等，都不乏这些新潮的文创产品。对比各地区，台湾因为设计与创意教育发展较早，而且其文化部门推进发展文创产业的时间也更早，因此在这方面的发展也更为成熟。
2 手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用
文创产业在我国是一个新兴行业，虽然我国有几千年的文化底蕴、众多的历史文化遗产和庞大的文化需求市场，但是文创产业的创新之路依然发展较慢。在这种大环境下，北京故宫文创率先找到突破口，遍地开花，发展迅猛。故宫博物院正慢慢改变其以往庄严沉闷的形象，成为文创行业的领头羊。
故宫博物院的文化遗产衍生品大多以呆萌可爱的形象在大众面前亮相，在移动互联网平台中大受追捧和热议。这些文化遗产衍生品既体现了故宫典型的历史文化特色，又兼顾了平易近人的实用属性，受到了众多人的喜爱。由此可见，文化遗产衍生品在中国有着庞大的受众和消费需求，老百姓喜欢这种温暖、有文化、有品位的产品。
例如寻花记手绘故宫百花记事本。3月到6月是紫禁城的花季，除了御花园的锦绣繁华，在这座宫城的其他地方也可遍寻花开花落。插画师以紫禁城的花卉为创意灵感制作“寻花记”，其内页插画均为设计师原创手绘，并赠以贴纸，满目清新雅致。
再如“紫禁城里的猫”系列冰箱贴、手绘故宫猫插画记事本等。猫咪是紫禁城里的“网红”，设计师结合萌态横生的可爱猫咪与故宫元素设计出的产品，极受人们的喜爱。
3 手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品中的设计分析
3.1 手绘插画的应用载体及内容
北京故宫博物院运用手绘插画的文创产品包括绘本、笔记本、和纸胶带、冰箱贴、金属制书签、包袋、T恤、卡包等，大致可分为生活用品、文房用品、饰品、包袋服饰四个类别，可以说涵盖了人们生活的方方面面。
插画的内容涵盖了故宫的景、物、人、事。
景：故宫中的四季风景，一角一落、一草一木、巍峨宫阙、朱红高墙、御苑琼台皆是风景。绘的是景致，目的则是表现故宫博物院的豪华壮丽。
物：北京故宫里有数以百万计的珍贵藏品和历代王公贵族们日常生活用的大小器物等。绘的是物件，表现的却是故宫的日常、传统皇室家族的生活方式及传统的艺术审美习惯。
人：在故宫里，生活过明清两朝的历代君王及他的妃子、侍从等人物，其中康熙、乾隆等极具个人魅力特色的历史人物是设计师们创作的源泉，他们的话语、行为动作等被插画师们一一描绘创作，融入现代文化，受到了年轻人的追捧。
事：故宫中发生的大大小小的趣闻趣事被设计师们挖掘出来，创作成绘本、小漫画等，既普及了历史知识又传播了故宫文化。
3.2 手绘插画的表现手法研究
写实表现手法：通过手绘的方式表现插画内容对象的真实颜色、肌理、质地、形象等。
抽象表现手法：抽象图像可以是几何图形或制作图像，将概念可视化并转化为图形。
幽默表现手法：表现出机智、有趣、讽刺、休闲、随意，也可以说有漫画的味道。这种技术的荒谬和喜剧色彩经常会引起人们极大的兴趣。
综合表现手法：结合上述手法，通过摄影、手绘、拼贴和物理粘贴等方式，可以极大地扩展插画设计师的创作空间。
4 手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的启示
4.1 文化遗产内涵、内容元素的提取
文化遗产衍生品的文化价值基于其厚重的历史文化底蕴，因此要努力把文化融入设计中，要始终把文化创意放在核心位置。故宫博物院的设计团队致力于把握传统文化背景，积极探索传统文化的现代表达，以寻求故宫文化创意的多面表现。此外，得天独厚的馆藏资源和故宫博物院的众多专家学者也为文化创意研发提供了灵感源泉。
文化遗产衍生品研发部门应充分探索和提炼文物中蕴含的文化内涵，选择其中有特色的、有代表性的、有文化、有形式美与情感的元素，为创意设计研发提供方向。内容包括文物藏品的历史渊源、文化寓意、历史故事等。只有具有这些元素，文化遗产衍生品才会具有故宫文化遗产的独特魅力。 4.2 载体及表现形式的合理运用
载体应采用普罗大众喜闻乐见的，在日常生活、工作、学习中能够用到的产品载体;表现形式应为有趣、易懂而美观的表达手法。曾经的北京故宫博物院与国内其他博物馆一样，文化遗产衍生品只重视文化历史传播的作用，大多忽略了大众的审美情趣，呈现出枯燥乏味、无人问津的窘况。因此，在载体衍生品的设计使用上，设计师除了要注重内容的文化历史性，还要重视产品的创意美观和实用性。
4.3 文化遗产与时代语境、科技发展的有机结合
当代年轻群体的生活方式、文化需求等都故宫博物院设计文化遗产衍生品的重要参考要素，这些有针对性的产品一经推出便大受好评，在引起年轻群体关注的同时形成社会话题，在与产品的良性互动中吸引了大众对故宫文化遗产衍生品的关注以及对故宫博物院文化历史的了解。现在是移动互联的时代，文化遗产衍生品仅仅体现在实体产品上显得太过保守，因此故宫博物院已将目光延伸到了新媒体数字化文化遗产衍生品上。互联网与文化产业的结合，可以在很大程度上增强文化创意产品的时代性和质量感，塑造文化品牌形象，增加其在文化市场中的影响力与效益。
5 结语
在近年大量不同的有关报告与出版的研究中，插画似乎被大多数人忽略，或者被埋没在急速发展的动漫产业项目中，显得身份不明。在当前的文化创意产业发展初级阶段，如果翻阅中外历史，或环视今天国际文化创意产业的实际情况，不难发现插画在不同的范畴中以多元化的形式呈现，处处发挥了特色图像的特殊功能，有效推动了世界文化创意工业的发展?。
因此，我们应该重视插画这种艺术表现形式在文创产业中的重要性。故宫文创的成功案例印证了插画在文化遗产衍生品设计中的重要地位和作用，启示我们更有效地运用手绘插画的形式传达文化遗产的独特魅力的途径，将其与文创衍生品更好地结合，从而达到传承文化遗产与传播传统历史文化的目的。
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作者简介：李光安（1963—），男，河南安阳人，本科，教授，上海工程技术大学艺术设计学院副院长，研究方向：艺术设计，视觉传达设计。
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