高校音乐教学情感、态度和价值观的培养浅析
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作者:王从军
【摘要】在新时代背景下，在基础音乐教育改革中提出了情感、态度、价值观为重要的教学目标。根据相关调查显示，这一教学目标也适用于高校音乐教育中。在高校音乐教学中，把培养学生情感、态度、价值观作为主线，可以有效促进多个教学环节的改进和革新。下文针对高校音乐教学情感、态度和价值观的培养进行深入分析，希望可以有效提升教学质量，培养出更多的综合型人才。
【关键词】高校音乐教学;情感;态度;价值观
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
音乐是人们最为古老，并且非常普遍，具有较强感受力的一种艺术形式，是人们利用特定音响结构进行思想与感情表现、交流的一种重要形式。因此，音乐学科属于一个情感学科。高校音乐教学可以有效陶冶学生的情操，涵养学生的美感，培养学生的人格。并且，音乐教学还可以有效提升学生的音乐感受能力、鉴赏能力、创造能力、表现能力，使学生的音乐文化素养得到有效提升。因此，在新时代背景下，在高校音乐教学中，教师需要把培养学生情感、态度、价值观作为重点内容，使音乐可以充分发挥出自身的价值，使学生得到全面健康的发展。本文针对高校音乐教学情感、态度和价值观的培养进行深入分析。
一、高校音乐教学存在的问题
我国高校音乐教育的发展经历了半个多世纪，并且已经形成了较为完善且科学的教学体系。但是，由于受到多种因素的限制，在培养学生情感、态度、价值观方面没有得到学校和教师的足够重视，在高校音乐教学中，仍然把知识与技能的培养作为重点内容。[1]例如，在声乐和器乐教学中，该种技能教学基本上教师都是利用一对一的教学模式，通过对音乐要点进行讲解和示范，指引学生在课下利用课余时间进行练习。这样的教学模式虽说有条不紊，按部就班，但实际上仍然是把培养学生知识与技能作为主要教学内容。大部分学生对于为什么要练习，练习到哪种程度没有一个正确的认知。并且，在练习过程中，学生也没有关注作品的风格和内涵。根据相关调查显示，学生普遍存在重西轻中和厚古薄今的问题，这严重影响到学生的发展和教学质量的提升，使学生变成为只会音乐知识与技能的人才。因此，在实际教学中，教师需要把培养学生情感、态度、价值观念作为重点内容，并把其贯穿到整个教学过程中。
二、高校音乐教学情感、态度和价值观的培养策略
（一）树立正确的教学理念
在以往的高校音乐教学中，大部分教师存在过于注重音乐技能，忽略音乐审美性和人文性以及情感性的问题。[2，3]在这样的情况下，教师把知识和技能的掌握作为教学目标，以至于音乐教学效果始终不够理想，不仅学生对音乐的兴趣较低、积极主动性较低，而且学生的综合素养也相对较为薄弱。因此，在实际教学中，教师需要摒弃传统的教学理念，摒弃过于注重知识与技能的教学理念，把情感、态度、价值观作为重要的教学理念。详细来讲，教师需要结合专业特点与行业需要，对要进行什么音乐教学，培养学生哪些方面能力进行考虑。从专业特点入手，音乐具有较强的综合性，音乐知识和音乐技能为学习音乐的必备条件，但并不是最终目标。想要使学生获得良好的发展，使学生从内心深处喜欢上音乐，并使学生利用个性化的形式对音乐进行体验与表现，这才是符合音乐艺术本质规律的。从行业需求入手，最近几年，随着我国社会的不断进步，对音乐人的要求也变得更高，以往仅仅在知识与技能上有所要求，而现阶段是在综合型和应用型上有所要求。在高校音乐教学中，培养学生的情感、态度、价值观，可以有效提升学生的实践素养和综合能力，进而为学生以后的就业和发展奠定坚实基础。因此，教师需要意识到培养学生情感、态度、价值观的重要性，对其中的价值与意义进行明晰，才可以为后续教学奠定良好基础。
（二）对教学方法进行改革和创新
在以往高校音乐教学中，大部分教师利用灌输式教学模式，通过教师讲或者是教师示范的形式指引学生听课和模仿，尽管这样的教学模式可以保证教学顺利进行，但是很难有效激起学生对音乐学习的兴趣和积极主动性，更不要提培养学生的情感、态度、价值观念了。[4]因此，教师需要对自身的教学方法进行改革和创新，尽可能的激起学生的学习积极主动性，鼓励学生大胆地进行质疑和创新，积极主动地参与到教学活动中。例如，在音乐鉴赏课中，以往教师都是把曲目简单地介绍给学生，并对多媒体设备进行充分利用，把曲目播放给学生，最后进行总结。这样的教学模式仅仅停留在音乐知识与技能表面，严重影响到教学效果。因此，在实际教学中，教师可以指引学生进行参与式学习，通过师生共同对问题进行发现和分析以及解决，可以有效弥补传统教学模式的不足。在教学之前，教师可以结合教学内容设计多个问题，并把问题作为线索，指引学生进行思考与探究。
如在欣赏德彪西音乐作品时，教师可以对学生进行提问：德彪西为印象主义音乐的代表，在绘画史中也存在印象主义风格，两者存在哪些巧合和联系？在问题的引导下，学生们对乐曲进行认真聆听和欣赏，并且获得了自己的感悟与体验。此外，教师可以组织学生以小组的形式进行讨论，在讨论过程中学生们各抒己见，可以有效丰富学生的情感和态度以及价值观念。[5]
（三）对教学评价进行完善
教学评价主要是指教师审视与判断整个教学效果，具有独特的诊断和导向以及激励作用。在以往高校音乐教学过程中，该环节没有得到教师足够的重视，甚至部分教师没有评价，即便有评价，也相对较为簡单，严重阻碍了培养学生的情感、态度、价值观念。[6]因此，教师需要对教学评价进行完善。首先，在评价标准层面上，不管是音乐知识，还是音乐技能，其学习目的都是为了对音乐作品进行体验和感悟，并获得良好的陶冶，形成良好的性格与人生态度。因此，在评价时，教师不宜简单地从知识与技能方面入手。例如，在表演过程中或者是创作活动中，学生具有个性化表现，这时教师难以利用传统的知识与技能来评价学生。而学生的个性化表现是音乐学习过程中非常珍贵的一种素养，因此，教师需要给予学生肯定，而不是反对和否定。其次，在评价主体层面上，在传统的教学评价中，评价主体就是教师，尽管这样的评价可以保证客观性和准确性，但是在一个教师面对多个学生时会存在力不从心的问题。因此，教师可以对其他评价主体进行引入，例如，教师可以指引学生利用自评的形式。教师可以提供给学生更多的表达机会，让学生总结自己的表现，或者是自己的学习感悟，或者是新的认知与体验，这些自评内容都可以使教师全面了解学生的实际学习情况。最后，在评价方式层面上，以往量化制评价尽管具有便捷和直观的特点，但是难以对学生的实际学习情况进行反映。因此，在教学过程中，可以对新型评价方法进行应用，例如档案袋法，对过程性评价进行突出，进而使评价可以充分发挥出自身的作用。 （四）对教学实践进行丰富
音乐具有较强的实践性，并且在实践过程中可以使人获得深刻的美感体验，以此为基础，创造音乐美。[7]但是，在多种因素的影响下，在高校音乐教学中，实践活动一直处于薄弱的状态。学生缺乏实践意识和机会，学习到的音乐知识与技能难以发挥，这在一定程度上降低了学生的学习热情。因此，在实际教学中，教师需要对教学实践进行丰富，并鼓励学生积极主动地参加。在高校中，教师可以组织一些音乐文化活动，例如器乐演奏大赛、声乐大赛、周末文化广场等活动，鼓励学生积极参与，并把学生的实践表现纳入到考核和评价体系中。在校外，可以和文化单位、企业以及演艺团体进行合作，定期指引学生实习。经过外出演出和编导等，促进和地方单位和企业之间的交流与沟通，以便于对社会音乐人才需求进行了解。与此同时，在活动中，尽量让学生进行组织和协调以及筹办，进而有效提升学生的综合素养。通过这样的教学实践模式，可以使学生和音乐之间的距离缩短，并且还可以有效实现情感、态度、价值观的目标培养。
三、结束语
总而言之，在新课改背景下，高校音乐教学获得了良好的成就，但是，越是在这样良好的发展情况下越是需要冷静对待，更加深入地审视和思考教学。在新课改背景下，在基础音乐教学中，对教学目标提出了新的要求，提出了情感、态度、价值观目标，这些因素在以往教学过程中经常被教师忽略，并且也是传统教学的一个短板，严重影响到了教学质量和学生的全面发展。因此，高校音乐教师需要把此作为切入点，把其当作为是一种目标、一种方法，促进教学环节的改革和创新，进而使音乐教育回归本质，使学生形成鲜明的态度、丰富的情感、正确的价值观念，为学生以后的就业和发展奠定良好的基础。
参考文献
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[4]刘江婷.浅谈高校传统音乐艺术教学与学生核心价值观的培养[J].艺术科技，2018，31（8）：277.
[5]蒋志华.高校音乐教學的审美价值取向问题研究[J].陕西教育（高教），2018（7）：12，14.
[6]史坤，李历.新时代下高校音乐教育的德育功能及实现途径[J].北方音乐，2018，38（12）：128-129.
[7]张阳.高校民族音乐教学体系建设与文化传承[J].陕西教育（高教），2018（6）：27，29.
作者简介：王从军（1984—），男 安徽省宿州市人，硕士研究生，南阳理工学院，研究方向：作曲与作曲技术理论。
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