古筝演奏中的情感表达研究
来源:用户上传
作者:岳洋
【摘要】古筝演奏这一重要的表演艺术，除了要用高超的演奏技巧把整个作品完整地演绎出来之外，还需要进行情感的抒发和表达，让整个作品的呈现更具感染力和生命力。如果在古筝演奏中忽视情感表达的话，即使是娴熟地运用了演奏技术，也不能够让最终呈现出来的作品引起听众的强烈共鸣，降低古筝演奏效果以及实际的演奏质量。所以，对于古筝演奏来说，应该把情感表达放在重要位置，保证情感发自内心和情感的真实表现，让古筝艺术的魅力得到更好的展现。
【关键词】古筝演奏;情感表达;方法
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
古筝是一个拥有动听音色和古朴外形的民族乐器，长久以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，这在客观上推动了古筝演奏的发展。随着人们音乐审美素质的提高以及精神文化层次的提升，古筝艺术也进入到了一个全新的发展阶段，不管是在创作还是在演奏方面都获得了极大程度的提升。在古筝演奏过程中，情感表达是保证演奏效果的一个关键要素，要想将古筝作品的主旨思想呈现出来，让观众获得深刻的感受与领悟，凸显古筝艺术的魅力，就需要表演者掌握古筝演奏情感表达的方法和技巧。
一、古筝演奏中情感表达的意义
古筝演奏效果和情感表达是否充分和有效存在着密不可分的关系，只有将演奏技巧和情感表达结合起来，才能够让古筝演奏更具感染力，才能够真正意义上推动古筝艺术的繁荣发展。下面将从三个方面对古筝演奏中情感表达一一进行说明：第一，有助于提升古筝演奏者表演活力。古筝演奏本身就是一种感知性的表演活动，所以对于演奏者来说，只有把自己的真情实感融合到实际的演奏当中，才能够让最终呈现出来的音乐作品拥有强烈的感召力以及带动力，让广大听众备受打动。这对于提高演奏者本身的表演活力来说也是至关重要的。所以，演奏者需要将准确抒发情感作为古筝演奏的重中之重，在二度创作中注意把自己的真实感受和音乐作品要传达的情感整合起来，凸显古筝演奏的艺术性。第二，有助于提升演奏者的表演境界。古筝演奏之所以具有独特的魅力，能够让人们在欣赏作品的过程中受到巨大的感染，是因为其中的情感能够传达给听众，带给听众良好的审美享受。古筝演奏者在表演作品过程中，恰当地融入个人情感，并对作品的内在情感进行表达，能够让整个表演达到琴音合一的良好境界。第三，有助于提高古筝演奏气韵。古筝是我国重要的传统乐器，古筝演奏所演绎的也是民族传统曲目，所以，必须要关注民族情感的抒发和表达，融入民族独有的艺术气韵，呈现出具有感染力与表现力的高质量音乐作品。
二、古筝演奏中促进情感表达的策略
（一）扎实古筝理论知识，促进演奏情感表达
古筝是我国拥有悠久发展历史的民族乐器，是古老弹弦乐器的重要类型。在古筝艺术的长久流传和发展过程当中，受多个方面因素的影响，比如文化因素、经济因素等，形成了极具地方特色和差异性的古筝演奏流派，不同的流派在演奏风格、音色、格式等诸多方面存在着很大的差异。对于演奏者来说，要想更好地融入自身的情感技巧，就需要加强对艺术流派的认识，不断巩固和补充古筝理论知识，认识到不同流派在情感表达方面的差异化特征。就南派筝而言，通常表现的非常柔美和优雅，在情感表达方面更加含蓄稳重。南派筝在实际弹奏过程当中，曲调比较温柔优雅，左手按揉弦富有变化，带有浓郁的南国风情。北派筝则相对来说更加粗犷豪迈，弹奏过程当中极具跳跃感以及起伏感，特别注意凸显外部效果，常常可以表达高亢豪放以及积极的情感，刚强当中有柔和。在对北派筝进行演奏时，按揉弦通常比较深和急，确保呈现出来的声音苍劲有力，带有浓郁的中原韵味。演奏者只有在具备丰富的理论知识后，才能够在情感表达中更加准确，高质量地呈现出古筝作品的风格与特征。
（二）了解作品创作背景，促进演奏情感表达
古筝这门独特的民族乐器演奏艺术在情感表达当中会受到作品创作背景因素的影响，在创作时的情感表现和情感融入也会给演奏过程中的情感表达带来直接影响。就古筝作品的创作来说，大部分来自我们的实际生活，与此同时，掺杂着作者在创作时对于生活的感悟以及理解。基于此，演奏者要进行情感的表达，就需要了解古筝作品的创作背景，分析创作时的时代背景、民俗文化、经济状况等多个方面的实际情况，以便把握创作者创作时的心理变化以及情感诉求，将作品的深层寓意体现出来。演奏者在进行二度创作时要融入自己的情感，首先要分析古筝作品的创作背景，不断修炼和提高自身的作品分析和理解能力。例如，《枫桥夜泊》这一古筝名曲是王建民作曲的作品，这个作品从唐朝诗人张继《枫桥夜泊》的诗句当中获得了灵感。王先生的作品迂回婉转、浅吟低唱，将名篇诗句里面古朴的意蕴通过现代古筝技法传达出来，不仅让观众产生丰富的联想，也巧妙地营造出静谧朦胧的审美氛围。该曲的调式基础是传统七声雅乐调式，并且实现了多种宫式调系的融合，故而调性风格新颖独特。
（三）提高演奏技能水平，促进演奏情感表达
对于每一位演奏者来说，只有具备娴熟的演奏技能和演奏技巧，才能够把握住情感表达的关键，使情感的抒发效果得到保障。演奏者必须要灵活把控音色、力度、速度、旋律，用饱满情绪发挥自身的各个演奏技能，进而才能够彰显主观能动性，形成良好的演奏风格，达到琴音合一的良好境界。在有了演奏技能技巧作为基础和保障之后，演奏者在情感表达时才能够具备坚实基础，并将音乐艺术形象用音乐演奏呈现出来。左手按顫技巧是古筝演奏环节凸显古筝乐器表现力的一个关键要素，也是决定情感表达的一项重要内容。左手颤音凄婉可以表达出哀痛悲伤的情感，左手的颤音频率快和振动幅度大，演奏出来就是悲愤和恼怒的情感;左手的颤音幅度较小和比较均匀，呈现出来的就是比较美好的情感。另外，触弦点不同得到的演奏音色也有着很大的差异，自然也会给我带来相应的影响。这就需要演奏者不断苦练基本功，掌握古筝演奏的技能和技巧，能够灵活地控制并且运用这些技巧为情感的有效表达创造良好条件。例如，王中山先生的《春到湘江》古筝曲是由竹笛曲改编而成，其旋律有着湖南花鼓的音乐特点，通过对湘江景色的赞美表达了人们建设家园及对于美好生活的无限向往。演奏中要将这部作品的情感表现出来，就需要把握好轮指、摇指、花指等技巧。
（四）合理开展艺术想象，促进演奏情感表达
在古筝演奏中，促进情感的抒发和表达，除了需要对不同派别的风格进行深入分析和了解，挖掘古筝作品中的情感因素和了解作品的背景知识之外，还需要在分析作品之后，将个人的艺术想象融合到作品演奏中，结合自身的音乐感觉进行作品的表达，使古筝作品的二度创作更具生命力，让每个音符都拥有生命，把握好整个作品的主题思想和情感表达诉求。只有这样才能够把古筝作品声情并茂地演奏出来，实现情感交融。例如，古筝作品《渔舟唱晚》不单单拥有深远的意境，在音乐语言方面也非常凝练。在演奏这部作品前，先要从“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”也就是《腾王阁序》中的诗句入手展开想象，为情感表达打下基础。在经过艺术想象之后，演奏时会主动将这些想象和情感交融起来。
古筝演奏是一项综合性的艺术实践活动，要保证古筝演奏效果，高质量地呈现古筝音乐作品，就需要将情感表达放在首位，使作品的思想内容更加深刻，也让聆听者获得良好的精神享受，感知古筝作品的独特魅力。这在极大程度上提高了对古筝演奏者的要求，需要演奏者不断进行艺术修炼，提高个人的艺术素养和专业素质，掌握情感融入和表达的方法，凸显古筝艺术的独特魅力。
参考文献
[1]张姝.古筝演奏的指法技巧[J].戏剧之家，2017（6）：93.
[2]胡馨予.浅谈内心听觉在古筝演奏中的意义和培养[J].青年与社会，2018（16）：14-15.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15058369.htm
