主动积极的歌唱对声乐演唱的重要性
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作者:鲍佳睿
摘 要：声乐演唱是一门集理论与实践于一身的艺术，依靠着其独有的艺术魅力，充分地在歌唱过程中抒情表意，在历史的漫漫长河中不断繁荣发展，已然成为了艺术领域中不可或缺的一部分。声乐演唱作为最主要且独立的表现形式，是一种通过人体本身发声而进行的艺术表演。然而我们在平时的声乐训练或舞台实践时，常常会忽略主动积极这一心理意识，造成了嗓音状态不佳、声音缺乏流动性、不能很好地诠释作品的内涵和情感等问题。因此主动积极的歌唱作为声乐演唱的必要意识，应时刻渗透在声乐演唱整体性的各个方面。这种意识的好坏直接关系着声乐艺术的严谨以及歌唱水准的体现。本文将具体地就“主动积极的歌唱意识对声乐演唱产生的深刻意义”这一问题进行多方面解析和探索。
关键词：声乐演唱 主动积极 歌唱意识
主动积极作为声乐演唱的一种心理意识，无论是在日常的基础训练或是舞台实践当中，都应当是歌者的必备素养之一，也是歌者高水平演唱的完满体现。歌者对主动积极歌唱的调控能力和重视程度应完全渗透在整个声乐演唱中;对主动积极歌唱的运用也应遵循歌唱抒情表意的规律;从而形成一个良好的声乐循环，更好地进行艺术表达和诠释。歌者只有时刻将这种意识贯穿于声乐演唱的始终，才能更好地在声乐道路上发光发亮，砥砺前行，展现有水准的声乐艺术。由此可见主动积极的歌唱对声乐演唱至关重要，是声乐艺术繁荣发展走向一定高度的关键所在。
一、 主动积极歌唱的认识
将主动积极歌唱这一意识融会贯通在声乐演唱之中，首要的重要一步就是清楚认识它，它不仅仅是一种心理因素，更是在歌唱的呼吸、共鸣及咬字中的必备意识，因此主动积极的歌唱至关重要。
1.主动积极的心理因素
（1）热爱是一切动力
在声乐演唱的过程中，兴趣是一切源泉，是最好的导师，是激发歌唱欲望中最活跃的主导因素。当兴趣加深并逐渐演变成实质性的热爱时，歌唱心理的主观意愿就会变得至关重要，积极的引导我们去做去完成，促使我们学习探索新的作品，坚定对声乐事业的追求，从而树立了我们想要站在舞台上表达艺术的理想，成为了孜孜不倦的动力，也就是我们主动积极歌唱的动力。
女高音歌唱家和慧在一次访谈中说过，“想要做一个国际化的歌唱家，最重要的一点就是热爱，一定是真正的热爱，而不是只有一点兴趣、有一种冲动。真正吸引你的应该是艺术本身，而不是艺术家头顶的光环和荣誉。如果有一天你对音乐散失了热情，那么所有的困難你就克服不了。艺术这条路，你就根本无法走下去。”可见，这一切的热情犹如向导者，引领我们推开歌唱的大门，探索门后歌唱艺术的无限魅力。
（2）态度决定歌唱高度
一个良好的歌唱态度作为主动积极的心理因素，让我们在学习过程中认真严谨、收获学识从而达到一定层面的专业高度。因此一个优秀的歌者随时都要保证自己积极向上的学习态度，无论是平时训练或者是在舞台上实践，都要不断汲取养分，以高标准来严格要求自己，从而更好地表达歌唱艺术。
主动积极的歌唱态度一定会提升艺术的走向和表达，做到唱入人心，使听者被带入作品里的情境。歌者只有明确了对声乐艺术的坚定态度，内心真正地主导了歌唱态度，歌唱的艺术表达才会游刃有余，对作品情感内涵的把握也会更加饱满深刻。
（3）情感的积极表达促进作品诠释
当歌者的歌唱技巧趋于成熟时，情感的把握则成为了高水平歌唱中至关重要的环节。情感作为一首作品的灵魂和基调，是最能体现歌者水平的因素。因此在我们拿到一首作品时，不仅要把握歌词旋律，更要清楚作品的整体情感，甚至严谨到每一乐句的情感变化。
例如陆在易创作的艺术歌曲，女高音作品《我爱这土地》中第1至9小节的前奏可见，钢琴伴奏织体交错纵横，犹如狂风席卷起千层海浪，随着耳边响起嘹亮的号角声，缓缓地掀开了作品的帷幕，由此奠定了整首作品的感情基调——忧郁深沉。因此当我们聆听这9小节的前奏时，思想上就要主动积极地去酝酿情感，身体上不断调整呼吸、状态来准备歌唱。第10至11小节的歌词“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”此时应积极地幻想着自己如同一只小鸟，在这苍茫大地上艰难地生存着，内心不断涌动着对祖国炽热的爱。在这种积极情感的带动下，自然就可以声传情，更好地诠释作品的思想内涵。（例1）
由此可见，情感作为心理因素，在艺术表达时便应时刻遵循主动积极这一规律。声乐演唱作为传情艺术，情感则是根源，一切的旋律节奏都为情感服务。歌唱的过程在某种程度上就是抒情的过程，只有感情到位，才能展现声乐作品的精髓，只有内心真正积极涌动着情感，才能做到声情并茂，艺术的表达也能够更加严谨出色。
2.主动积极的呼吸、共鸣及咬字
（1）主动积极的呼吸
唐代著作《乐府杂录》中有一言“善歌者，必先调其气。”由此可见，对于歌唱来说，吸气是一个必不可少的环节。歌唱气息的运用不同于说话，它要求歌者一定仔细严谨，要考虑气息的用量、吸气的方法、吸到哪里以及如何保持等专业性的问题，是一套整体连贯有目的和计划的系统。因此想要完成高水平的歌唱，主动积极地呼吸是不可缺少的。
主动积极地呼吸应当是在肢体放松的情况下，打开腔体，用口和鼻将气息吸到肺里，同时上肢和肩膀要放松不能用力。保证深吸气后，横膈膜和腹肌产生一种对抗。在这一整体性的气息下，气息饱满以后的身体就像是充好气的皮球，此时的歌唱状态已经处在了积极兴奋的点，在这样状态下的歌唱，声音就会明亮柔美而松弛，气息也是饱满舒畅的状态。
（2）主动积极的咬字
如果说歌者通过声乐作品中的歌词来抒情表意，那么语言则成为了声乐艺术的重要组成部分。语言在旋律配合的基础上清楚直接地传递情感内涵，两者的完美结合，让我们了解歌者和作曲家想要表达的意思。歌者如果咬字含糊不清，做不到字正腔圆，听者便感受不到作品情感内涵，也无法体会声乐艺术。男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“吐字不清楚的歌唱者，不可能成为伟大的艺术家。只有漂亮的嗓音也弥补不了其他的缺憾。”因此咬字的重要性关系着歌唱的艺术表达，对咬字的训练也务必时刻严谨。 咬字的主动积极如同朗读时的激情一般，歌唱之前就要对作品进行歌词的范读。范读的过程要仔细地把握好歌词的发音和含义，和每一个乐句中歌词的连贯统一和抑扬顿挫。这样在歌唱前通过朗读的方式来体会歌词，便可以最直接地体会作品的意境和情感。
如作曲家高虹老师的作品《长相思》中第19至第24小节，“思悠悠，恨悠悠，恨到归是方始休。”这一乐句。在朗读时我们可以深刻体会到女子盼夫不归的怨恨，同时“悠悠”两个字又增添了忧思的绵长。因此在歌唱时，“悠悠”两个字就要咬得清晰柔和、主动积极，唱出哀怨忧伤的韵味。歌者只有在浅显易懂的文字中增强艺术的感染力，才能方显这首作品言简意赅、词浅味深的特点。（例2）
例2（第19-34小节）
（3）主动积极的共鸣
共鸣决定着声音的饱满程度和音色优劣，依靠共鸣的歌唱才具有一定的穿透力和优美性。因此积极运用共鸣是至关重要的一个环节。歌唱作为整体运动，一切共鸣腔体都要充分运用，运用时应在放松的状态下保持深沉气息。与此同时积极打开腔体;注意喉头的位置高低，共鸣通道也就打开了，在这样状态下歌唱就会自如舒适，声音也饱满漂亮。
二、 主动积极的歌唱在发声训练中的重要作用
发声训练作为声乐演唱的基础和前提，是构建自我歌唱系统的基层建筑，是通往高水平歌唱的必经之路，因此主动积极的歌唱在发声训练中同样至关重要。
1.打好基础，建立信心
主动积极的歌唱作为发声训练中的必备意识，有助于我们打好坚实的基础，在声乐演唱中养成良好的习惯，从而将这种习惯渗透在作品中更好地进行艺术表达。例如，发声训练中“哼鸣”的训练方法，要求歌者随时保持积极的状态，主动打开腔体，嘴唇微合，在气息有效的支持下产生共鸣来训练。
声乐演唱是一门集整体性、连贯性和科学性于一体的学科。歌者只有构建积极的信念，才能积极地歌唱，在不断重复努力中建立信心，从更走向下一步。因此主动积极的歌唱在发声训练中不仅是打好基础的关键，更是建立歌唱信心的重要一步。只有形成良好的歌唱循环，才能带动声乐演唱的整体前行，达到表达艺术灵魂的高层次高水准。
2.促进歌唱技巧的发挥
每一次的发声训练作为歌唱技术的基本功，与声音强弱、速度把握、乐句情感变化等的细节问题都息息相关。因此只有坚实的功底，一步一个脚印的做好最基础的工作，才能构建最为完善的声乐体系。主动积极的歌唱调控了我们心理的表达意愿，带进发声训练中，在不断重复加强的过程中成为声乐演唱的一种习惯。潜移默化之中会促进每一次歌唱技巧的发挥，自然而然成为声乐演唱的一部分，是完成高水平歌唱的基石，是表达艺术的关键步骤。因此主动积极的歌唱在发声训练中也是必不可少的环节。
声乐是一个不断积累的过程，每一位歌者都需稳扎稳打的构建声乐“高楼”。发声训练作为我们日后在声乐演唱道路上通畅前进的准备，要求我们一定对这门艺术进行严谨透彻的表达。因此日常训练中我们时刻都不能忽略主动积极的歌唱这一意識，它的重要不亚于任何一个环节，有了它，在声乐演唱这条道路上，一定会有质的飞跃。
三、 主动积极的歌唱在声乐实践中的重要作用
歌唱作为一种表演艺术，最有效的实践场地便是舞台，每一次的歌唱舞台都歌者需认真重视，因此为了呈现精彩绝伦的歌唱舞台，我们时强调主动积极的歌唱。
1.增强歌者的心理素质
歌者在舞台上淋漓尽致的歌唱表演不仅是对自身能力的检验，也是对歌唱作品情感的完美诠释。但很多时候当歌者站在舞台上，歌唱“功力”似乎都不如平时的私下训练，会出现声音颤抖、不自如、心跳加快、上肢僵硬等“突发”状况。因此我们应开始重视歌唱心理素质的培养，它的好坏不仅直接影响了我们思想上对歌唱行动的导向，还会影响了舞台上的艺术表达。
培养良好的心理素质可以通过不断的舞台实践来增强。声乐歌唱的表达往往受外在不同环境的影响。当我们通过反复多次的锻炼和熟悉之后，外在因素给我们的压力就会减小，就可以在思想上自如地调控心理，正所谓熟能生巧。舞台上的培养也是一样。活跃在舞台上的歌剧演员，他们的第十次演出一定会比他的首演精彩。总之歌者的心理素质在一次次的实践中不断增强后，歌者的艺术表达就会趋向成熟，歌唱的热情也会不断增加，从而形成一个良性循环。主动积极的歌唱作为内在因素，时时刻刻指导着我们的歌唱行动，犹如下达指令的指挥官，操控着艺术表现的全局，使我们发自内心的去完成声乐使命，歌唱出美妙的音乐。
2.提高歌者的舞台表现力
主动积极的歌唱虽灌输在了声乐演唱的各个方面，但歌者的舞台表现力依然是主动积极歌唱的突出体现。声乐演唱作为一种欣赏艺术，是感官上的体验，听者可以时刻感受到歌者在音乐的不断流动中所产生的细枝末节的变化。因此每一次的艺术表达都要求歌者全身心的投入。歌者只有主动积极的歌唱、展现，方能呈现精彩绝伦的表演，才是一场高水准有灵魂的歌唱艺术。如刘聪的艺术歌曲《故园恋》“同一方沃土，同一片蓝天。”这一乐句。（例3）
由于作品在之前大量情感的铺垫下，终于在此时将情感高潮推向顶峰，终于要发自肺腑的歌唱出对故乡无尽赤诚的爱。因此这时歌者就要积极踊跃的带动整体来演唱，脑海中浮现着一方沃土，一片蓝天，在这最后一句中诉尽对故乡的最美好的祝愿。而将情感推向高潮的“片”字落在了小字二组的降b的高音上，保持气息下沉，保持横膈膜的支撑，上口盖依然处于兴奋状态，在这样一个整体的积极状态下去完成乐句的演唱，不仅仅做到了表达作品的情感内涵，也淋漓尽致的展现了完美的歌唱舞台，在整首作品的最后，提升了舞台表现力，为作品画上了圆满的句号，不失为一次精彩绝伦的艺术诠释。
由此可见，实践作为检验真理的唯一标准，在声乐演唱的过程中也同样体现着这句话的哲理性。只有通过不断的舞台实践，声乐艺术的表达才能够淋漓尽致。因此我们时刻强调主动积极的歌唱，其带给我们的不仅仅是歌唱的激情，而是对自我释放的一种体现，这种主动积极性一直持续在整个作品中，带动的整体了歌唱，同时也提高了我们在舞台的表现力，从而更好的展现声乐艺术的无限魅力。
结语
综上所述，声乐在十几个世纪的不断繁荣进步中，已让许许多多优秀出色的歌唱家陆续出现在人们视野中，人们对这门艺术的重视程度日益增加，更让歌者注重自身的歌唱高度，并为之积极探索前进。对于歌者来说，仅仅完成一首作品已经不能够深刻的表现声乐演唱的灵魂，因此我们一直强调主动积极的歌唱，只有内心积极涌动的主观意愿才更能为这项艺术添姿添彩，使歌唱的表达变得恢弘壮丽。由此可见，主动积极的歌唱意义非凡。
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