探索写实素描的艺术表现语言
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摘 要：写实素描是一种客观造型的方法，它要求绘画者先对客观事物进行深入观察，然后通过基本的表现要素与表现方式表现出来。写实素描具有内在与外在两个方面，第一个方面有再现客观事物的作用，称为再现性要素，另一个方面是可以将思想与情绪很好地表达出来，称为表现性要素。本文侧重于分析研究写实素描中的表现要素，着重分析其表现要素中的线条、形体、明暗、质感，以及表现方式中的调子、光影和结构，并且列举一些大师的素描作品加以分析。
关键词：写实素描;表现要素;表现方式
1 写实素描的表现要素
1.1 线条与形体
线条在写实素描中与形体、明暗、比例都有着密切的关系，是自然界存在的与艺术家相连的一种艺术概括形式。每一幅素描作品都是由无数的线组成的，可以说，线是写实素描的表现语言要素之一。法国新古典主义画家安格尔认为：“线条就是素描，这就是一切。”从他的代表作品《泉》中，我们也能看出其人物优美的动态曲线。黑格尔曾说，“艺术作品应该拥有意蕴，这种意蕴不只是用了某些直线、曲线、几何、面、颜色，乃至其他媒介，就算尽了它的能事，而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。[1]在画家的笔下，线条不仅具有绘画对象的功能，而且也具有反映画家主观情感的作用。例如，曲线能够带来温和、柔美的视觉效果，蛇形线给人以流动、自由的感觉，而折线则会很容易使人联想到紧张、痛苦等等。
点与线可以构成千变万化的面，而若干面可以组合成各种形体。在写实素描作品中，不同的形体也会给人不同的感受。通常，矩形会给人沉闷、平静的感觉。在德国画家珂勒惠支的素描作品《俘虏》中，画家运用矩形构图表现人物较多的场景，表现出了战争、反抗后的人们最底层的生活，就像是被巨大痛苦所包围。而三角构图给人以稳定、安全的感觉，达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》描绘的是一个典雅、端庄的女性形象，而这种端庄的女性形象很大程度来自画面的构图。我们可以从米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇等人绘画作品的线条与形体中看出他们对艺术的不同追求。而对于写实素描而言，线条与形体是情感的折射，也是对画面空间虚实、透视关系等的精确诠释。
1.2 明暗
当我们观察自然时，我们会发现自然中的一切事物都能呈现出明暗效果。巴特斯·劳威曾说过，艺术家可以用无限数的方式来变化明暗之间的对比，这可能使观众的内心引起同样的无限数的情感。这是因为我们在反应一种明暗之间的变化时，会产生更多的联想。写实素描作品也是如此，往往明暗对比强烈的绘画作品会给人以肯定、铿锵有力的感觉，而明暗对比缓和的作品，却给人以柔和、优美的感觉。例如，“文艺复兴后三杰”之一的画家拉斐尔的绘画题材大多以圣母像为主，其画面的明暗对比缓和，充分展现了女性柔美的形象。而德国绘画大师门采尔的写实作品，明暗对比较为强烈，其中，《戴着帽子的青年妇女》一画，虽然描绘的同样是女性形象，但明暗对比强烈，表现了女性的独立与坚强。这也可以说明，写实素描作品并不拘泥于明暗对比是否强烈，重要的是画者是否可以成功地运用素描作品中的黑白对比。
1.3 质感
质感是指用色彩、素描等艺术形式表现的作品所呈现出来的物体真实感。一般来说，绘画者需要借助不同材质来完成自己的艺术作品，而材质本身将会直接影响到艺术作品给人的视觉感受。同样一幅素描作品，采用碳铅、粉笔与铅笔等不同的绘画材料，通过不同的线条与明暗，表达出的效果会有很大的不同，如女性皮肤的细腻、男性肌肉的力量感、玻璃的通透感、钢铁的沉重感。大多数绘画大师对表现物体的质感与重量都有着自己明确的主观感受，如画家对光源的感受、皮肤的肌理、衣服的褶皱处理。例如，17世纪巴洛克画派早期代表人物鲁本斯的作品《劫夺列其普的女儿》，其作品对男性肌肉和女性皮肤的质感的表现方式是截然不同的，男性更强调结构，而女性则强调人物的柔美。19世纪德国画家门采尔的作品《转向右方的儿童头部侧面像》，这幅作品突出了小女孩的脸部特征，用细腻的笔触表现了小孩子脸上的光滑。总体来讲，画面中表现出的不同质感给予人的视觉感受是不同的。质感对素描节奏变化的表达也具有一定作用，反光强烈的东西节奏感往往比较强，而反光弱的东西节奏感较弱，更多会呈现出柔和与平静。
2 写实素描的表现方式
2.1 以调子为主的表现方法
在以调子为主的写实素描中，调子的构成离不开线与明暗。线是调子的基本构成要素，以调子为主的写实素描，通常基于线与明暗的处理之上。其中，线作为主导，可以将所画对象准确刻画出来，而明暗则依附于线。在以调子为主的写实素描中，我们应认识到：线与明暗组成了调子，也成为写实素描中最直接的语言表达形式。罗丹说过：“有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表達的真实的感情。”[2]在表达情感方面，不同的调子所表现出的画面效果是不同的。弯曲的调子能够表现出女性的柔弱，笔直的调子能够表现男性的肌肉。一般来说，绘画者想要促成空间与光线的更好融合，就需要在线条方面进行区分。例如，门采尔的作品《石匠在篆刻》《两个工匠在加工一块石板》，在填涂完暗面的调子后，在黑白交界处用手一擦，整体画面立刻细腻丰富了起来。素描作品《自画像》，画面中线与明暗层次融合为一体，用层次感遮蔽了线的外观，画面中蕴含着“无线”的线变，呈现了深入细致的写实效果。
2.2 以结构为主的表现方法
中国美术界一直存在这样一种“刻板印象”：以中央美术学院为代表的北方素描偏重于明暗层次的表现;以中国美术学院为代表的南方素描则呈现出偏重结构的特点。[3]在以结构为主的写实素描中，画面往往更倾向于对所描绘事物轮廓的观察及分析。在绘画过程中，以线为手段进行归纳提炼，这种表现手法可以弱化明暗，更多地使用线条表现结构，使结构中的每一小部分都达到精确的程度。以结构为主的表现方法并不是结构素描，而是在写实素描中突出对结构的描绘。例如，门采尔的作品《一个工人的右臂》，这幅作品对明暗没有过多的描绘，而是突出了手臂上的肌肉，注重刻画结构。再如作品《亨利希亲王和奥古斯特·威廉亲王》，面部人物结构也比较突出。法国绘画大师巴蒂斯特·格勒兹的头像素描作品《给孩子读圣经的父亲》（1755），这幅素描作品中的人物借助光影在人物脸上，用结构的起伏变化来表现人物的内心世界。 2.3 以光影为主的表现方法
在生活中，没有光，事物只能给人其触觉感应，而不能呈现视觉效果。素描也是如此，没有光就不会有影，光与影是构成明暗关系的两个重要依据。法国近代学院呈现出了一类素描塑造观念：对光影色调效果的模仿和利用是光影素描艺术表现的兴趣中心，其主要特点是光感与空间感的表现与色调边缘的处理。[4]以光影为主的写实素描更加注重对画面整体关系和空间氛围的掌控。在具体的绘画中，以光影为主的写实素描需要用更多的线条以及细节来表现客观事物的光影变化，以此塑造出写实素描的明暗层次。在表现物体的质感、色度、空间距离时，光影可以使画面中所表现的事物更加具体，有着较强的视觉效果。例如，门采尔的素描作品《真正的枢密顾问官易》，面部人物主要依靠光影效果的处理，而线条与结构则表现甚少。
3 结语
传统的写实素描重视再现性要素，而对表现性要素研究得过少，这会使得画面只描绘表面物象，很少有情感因素的表达。在素描作品中，缺少情感描绘的作品会让观看者觉得冷漠，缺少了观者与绘画作品的共鸣，而好的素描作品可以激发人的情感共鸣。因此，表现性与再现性需要相互依存、相互作用。英國哲学家、画家培根说过，真正的画家并不是按照客观事物的真实样子来描绘的，而是根据画家自己对事物的主观感受来描绘的。写实素描所表现的画面是丰富的，不仅要对物象进行再现，也要对精神内涵进行深入挖掘。就像宗白华先生所说：“素描要返于‘自然’，返于‘自心’，返于‘直接’，返于‘真’。”因此，本文侧重于研究表现性要素，概述了写实素描的表现要素与表现方法，其表现要素主要研究了线条与形体、明暗、质感，表现方法主要概述了以调子、光影和结构为主的表现方法，在写实素描的要素与方式中寻求情感的表现。
参考文献：
[1] 黑格尔（德）.美学[M].商务印书馆，1979.
[2] 冯久程.表现性要素在写实素描中的作用[D].天津美术学院，2007.
[3] 程瑞.重审写实素描中的明暗问题[J].蚌埠学院学报，2019（04）.
[4] 何明慧.论写实素描教学中的再现与表现[J].湖南科技学院学报，2009（01）.
作者简介：丁木淋（1997—），女，黑龙江佳木斯人，延边大学美术学院研究生在读。
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