声乐演唱中艺术情感分析

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　　摘 要：歌唱艺术表现就是演唱者在演唱一首作品时能够在尊重作品及原创作者的时代背景、情感描述、曲调风格和曲式结构等基础上，对作品的音符组合特点和填词内容进行深入剖析，结合自身对作品的理解和体会，在歌唱中恰当地通过声音、表情、动作等表现手段来演绎和诠释作品的过程。歌唱者要达到上述要求，就要全面提高自身的综合素质。不仅要有深厚的演唱功底，也要在社会生活中体会丰富的阅历，更要在艺术审美、文化素质上进行深层次的提炼和体会。
　　关键词：声乐演唱;艺术情感;原则
　　声乐演唱实际上就是声乐语调的表情形态与声音形态的有机结合，是依民歌情感变化而运动着的轻重强弱、高低抑扬、快、慢、疾、徐、顿、挫、连断等音响的综合体。同一首歌曲由于不同演唱者的感受与表现不同，处理技巧和方法的差异，就会产生不同的艺术效果。充分运用情感性润腔，是增强声乐演唱艺术表现力与感染力的重要艺术手段。
　　1 声乐演唱中作品的情感基调把握
　　民歌演唱中运用的顿挫连断技巧，不仅是人的生理呼吸、思维或情感起伏变化的需要，同时也是声音的造型需要，它会丰富抒情达意的音响效果。例如，湖北潜江民间小调《十许鞋》，通过休止符来加强顿挫的节奏感和乐曲的句法关系。其中，一月至十月均在（2/4）强拍上，然后弱拍前半拍休止，后半折是“月”字，这种有规律的休止间歇、丰富语气的表现、节奏上的停顿与呼吸便于演唱者体现曲调的层次和表情达意的逻辑。每个月的第二重句开始，虽然字多腔少，但是曲调的抒情性很强，切分、符点节奏的运用使这首民歌具有感人的艺术效果和律动感。演唱中，字与字之间相连，除了引起音变现象外，由于旋律、节奏的不同，字与字相连增强了它们之间的连贯性动作，即前一个字最后一个音素与下一个字开头的一个音素的衔接动作，既使收音到位与顿歇自如，又使之达到音停气不停，保持旋律的连贯完美，使字音在反复中循环、贯穿、协调。
　　好的民歌歌手在演唱中，既把握民歌作品的情感基调，又把握民歌中主人公的情感基调，使人物的音容笑貌、情感的细微变化具有鲜明的表现力。辽宁民歌《瞧情郎》是一首有着浓郁生活气息和口语化特色的领唱与齐唱的民间歌曲。它的每句词、每句腔自始至终都饱含着东北人那种热情大度、乐观坦诚的可爱性格。领唱：“天上下雨，地下滑来，一不小心就摔了一个哧溜滑，两只手儿一扎撒。”领：“飞了一对鸡”，齐：“跑了一对鸭”，领：“爬了一对螃蟹”，齐：“蹦了一对虾”，领：“摔坏了两个大西瓜，……”演唱者对情节的细致描绘与情感的尽致表现，準确、鲜明、诙谐、生动的口气语调，不仅丰富了这首民歌的情趣、情境，还创造了完美的声乐形象。例如，山东成武民间小调《太阳出来满天红》（包楞调），词曲富有特色。首先是主题音调，欢悦、活泼、戏剧性很强，与鲁西南、鲁南一带的地方戏有一定的亲缘关系。仅前6小节就包括四、五、六、八度4个跳进音型;演唱者注意旋律线的完整，字句的轻重，连断、力度、节奏以及口气、句读等自然和谐。尤其是在“楞”字的处理上口齿敏捷灵活，能在快速的演唱中字字清晰、句句流畅，表现出快中求稳、准确掌握节奏和语速的行腔技巧。符合传统声乐要求的“徐必有节，神气一贯。疾亦有度，字句分明”，重视演唱速度节奏的处理与表现的美学原则。
　　又如，山西河曲民歌《提起哥哥走西口》也是以真假声结合来演唱的。很多民歌艺术家在演唱中，其声音既有气体振动的成分，也有声带边缘振动的成分，具有明亮、甜美、清脆的特点。“一把拉住哥哥的手，说个日子你再走”，“你要走来我不叫你走，扭住胳膊拉住你手”几句，唱得圆润丰实、松弛明亮，从低音到高音十分通畅，有音柱感，没有两截的感觉，是真假声的自然衔接，具有较强的表现力，把歌中女主人与丈夫分别时撕心裂肺的悲恸之情准确生动地表现出来了。如果在演唱中仅仅用假声，声带边缘振动或部分振动，就会使声音空而虚，纤细虚漂，挤捏尖亮，音色也不优美，没有真假结合的震撼。[1]
　　2 声乐演唱中情感表现的技巧运用
　　唱好一首歌曲，首先要把歌曲基本节奏、节拍搞准确。节奏是音乐的骨架，节拍是把一块块小骨头串联起来的框架。它们是艺术表现中的重要手段。在演唱歌曲时，既要做到节奏准确，还要根据作品速度、节拍和风格特点来演唱得有活力、有激情，与作品要求贴切而又有创新。各种节奏形式的音乐表现是不同的。[2]关键是歌唱者如何演绎它们。它的基本规律如下：表现欢乐、热情、愉快的情绪时，一般音色明亮靠前、活泼开朗，声音流速稍快，横膈膜运用灵活、有弹性，面带笑容，咽部的张力明显;表现回忆、向往、梦幻般的音色时，要含蓄、稍暗，更加柔和，从技术动作上，呼吸的力度控制感增加，以软起音为主，增强声音的柔韧性，软腭感觉积极抬起后拉，声门闭合感的力量稍稍减弱;表现颂扬、赞美、庄严肃穆的情绪时，要适当增加胸腔共鸣，感觉咽喉、口腔、鼻咽通畅，打开更多，气息深，音色圆润、浑厚，喉头位置适当降低，气息感觉要深;表现悲伤、痛苦、失望的情绪时，要浑厚有力、暗淡的音色，声音流速较缓，有一定的力度，横膈膜向下推压，用叹息式的呼吸动作支持声音，要求喉位低，口腔咬字、吐字有力，加强喷吐，常用硬起音，具有一定的爆发力。
　　20世纪上半叶，意大利著名的歌唱家卡鲁索、吉利、斯基帕被人们誉为男高音三巨头。斯基帕和前两位相比没有洪大的音量和辉煌的高音（高音只能唱到bb2，从未唱过c3，是属于“小号型”的“轻量级”的男高音），但他歌唱非常特别，声音漂亮、技巧卓越、情感真挚、处理细致、柔和悦耳、音色甜美、趣味高雅、纯净动人。卡鲁索从未到剧场听过任何一个男高音的独唱音乐会，唯独去听了斯基帕的拿坡里歌曲独唱音乐会，虽然半场离去，但也足以说明斯基帕声音的艺术魅力。
　　3 声乐演唱音色的审美需求
　　在声乐艺术审美中大致分为明亮、清脆、甜美、华丽、圆润、柔和、暗、黑、低沉、浑厚等不同的音色，给听众不同的感受。如明亮的音色会给人一种轻松、明快、水灵、清新、爽朗的效果，让人听后充满生机，积极向上，甚至会有一种冲动。中国人性格内敛、含蓄中庸、藏而不露，所以中国人的审美特征在审美感知、审美情感、审美理想3个心理层次上有着自己鲜明的独特性。如悲情在音色方面，中国的传统审美有两种：一是压抑的克制、忍耐、向往，就乐器而言最典型的是二胡、葫芦丝、巴乌，比西方小提琴、小号音色朦胧，音量微弱;另外一种音色是经过高度压抑而变紧张的、强烈的甚至是不自然的发音，如京胡、板胡、唢呐等。这两种音色对中国审美影响颇深，在某种程度上形成了中华民族对音色审美的典型追求。
　　在学习歌唱过程中，要用自己的嗓子唱自己的声音，不要用自己的嗓子唱别人的声音，要在自己自然的声音基础之上演唱。有许多男生为获得厚重的低音色彩，压着喉咙唱出不自然的胸声，不但音色不好听，而且长期这样对嗓子损害严重。要充分了解自己究竟属于哪种声音类型、哪个声部，生理条件、音域、换声点等只能当作参考。有的人低音很好，高音也能唱，有的人高音唱不好或暂时没有高音，并不能说他就是中音，如西班牙的多明戈，仅仅看一个人的音域容易误判，判断声音类别关键是根据音色和声音特点是什么、优势在哪里、存在哪些不足，要扬长避短，唱出最好的声音。帕瓦罗蒂就非常了解自己的声音，不被别人左右，按照自己的声音特点选择曲目。他在歌唱生涯早期就认定，他的嗓音属于抒情型，高音华丽、松弛，而低音并不浑厚，因此，有些意大利歌剧角色令他避而远之，如威尔第写的《奥赛罗》。年轻时的帕瓦罗蒂就以非凡的成熟和冷静，实事求是地判断自己的声音，为了保护好嗓音乐器，使艺术之树长青，他不顾一些指挥家和朋友的劝说，决不唱不适合自己声音的曲目，这是他迈向事业成功的第一步。
　　4 结语
　　在声乐演唱中充分运用情感性润腔，是增强民歌艺术表现力与感染力的重要艺术手段。演唱者要注意旋律线的完整，字句的轻重，连断、力度、节奏以及口气、句读等，自然和谐。[3]尤其是在“字”的处理上要口齿敏捷灵活，能在快速的演唱中字字清晰、句句流畅，表现出快中求稳、准确掌握节奏语速的行腔技巧。符合传统声乐要求的“徐必有节，神气一贯。疾亦有度，字句分明”，重视演唱的速度节奏的处理与表现的美学原则。
　　参考文献：
　　[1] 曹永强.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].音乐大观，2014（2）：34-36.
　　[2] 张静.浅谈声乐表演教学中的情感调控[J].戏剧之家，2018（9）：12-13.
　　[3] 王琦.浅谈声乐艺术中的情感表达[D].东北师范大学，2007：32-36.
　　通讯作者：李莉（1969—），女，山东乳山人，本科，教授，研究方向：音乐学。
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