声乐演唱中的情感表达
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【摘 要】情感表达在声乐学习中非常重要，掌握了情感表达的技巧，能够使声乐作品更具内涵，有利于提高演唱效果。论文主要对声乐演唱中情感表达的重要性、声乐演唱中情感表达的特点以及声乐演唱中的情感表达方式与途径做了具体分析，以供参考。
【Abstract】 Emotional expression is very important in vocal music learning. Mastering the skills of emotional expression can make vocal music more connotation and help improve the effect of singing performance. The paper mainly analyzes the importance of emotional expression in vocal performance， the characteristics of emotional expression in vocal performance， and the ways of emotional expression in vocal performance， for reference.
【关键词】声乐演唱；情感表达；途径
【Keywords】 vocal singing； emotional expression； approach
【中图分类号】J617 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2019）04-0132-02
1 引言
富有豐富情感的音乐作品更容易得到听众的认可，受到听众的喜爱。对于声乐演唱来说，演唱者应明确情感表达的重要性，了解情感表达的具体特点，通过掌握一定的情感表达技巧来完美地展现音乐作品，使听众与作品表达的情感达成共鸣，从而增加作品的魅力和演唱的魅力。
2 声乐演唱中情感表达的重要性
2.1 能够完美地展现音乐作品
刻板的音乐作品很难吸引听众，要想使音乐作品不刻板，具有灵动性和生命力，就不能仅仅将歌曲的旋律哼唱出来，还应当将作品要表达的情感以及演唱者对作品的理解融入到演唱中，这样一来，听众在欣赏的过程中可以迅速地进入到歌曲的情境中，犹如声临其境，抓住听众的耳朵与内心，从而将作品完美地展现出来。
2.2 能使演唱更加具有吸引力
通过观察各种声乐演唱我们可以发现，演唱者在演唱过程中如果只是单纯地将歌曲唱出来，而没有相应的表情和动作，整个演唱就会显得枯燥无趣，很难感染听众，无法有效吸引听众。而如果演唱者在演唱过程中添加相应的表情与动作，将自身感情融入表演中，就会为演唱现场创设良好的情境[1]，从而有效增加演唱的吸引力。
2.3 能够打动人心
对于声乐演唱来说，掌握一定的演唱技巧并不代表就可以完全受到听众的喜爱，最容易感染观众、打动观众的，还是情感的表达，可见，情感表达在声乐演唱中的重要性。其在抒发内心情感的过程中，既可以使听者折服于演唱者的演唱水平，又可以使听者产生相应的心灵感应，从而打动听者的内心，起到以情动人的效果，进而增加演唱的艺术魅力。
3 声乐演唱中情感表达的特点
3.1 情感表达在声乐演唱中具有真实性
真情流露的东西与实物往往更能打动人心，因此，在声乐演唱中，情感表达具有一定的真实性[2]。如果在演唱时对作品赋予了虚假情感，则作品的真实内涵将无法表达出来，这样的作品是没有实际意义的。将真实情感融入声乐演唱中，既是对作品创作者的情感的反映，也是对演唱者情感的反映。通常情况下，能否将作品的真实情感充分表达出来，可以反映出演唱者的综合实力。
3.2 情感表达在声乐演唱中具有创造性
由于每一个人都是独立的个体，具有各自的思想与经历，因此，即使面对同一首音乐作品，其对作品的理解也不可能完全一样，这样对音乐作品进行演唱时就会赋予其一定的创造性。情感表达也不例外，由于每个人的人生阅历不同，因此其对作品的情感理解层次也会有所不同，在正确表达作品原意的基础上，融入自身的感情，使作品的表现形式各不相同，从而使作品的情感表达各不相同，表现出一定的创造性。
3.3 情感表达在声乐演唱中具有感染性
没有情感的演唱，只会让人认为仅仅是作品的机械式的反映，不会让人们有任何的触动。而如果在声乐演唱中融入演唱者的感情，听者很容易感受到音乐作品要传达的感情，并且可以在短时间内将自身迅速融入到情境中，扣动听者的心弦，让听者产生犹如置身其境的感觉。也正是因为有了情感的表达，才让这整个演唱过程具有了感染性。
4 声乐演唱中的情感表达方式与途径
一切美好的声乐演唱一定是情声结合，声情并茂。歌唱能够被称作是一种艺术，也是因为其在表演过程中融入了人类的语言和丰富的情感，使之具有一定的美感。通过欣赏著名音乐家们的声乐表演可以看到，其在演唱过程中不仅使用了演唱技巧，还对音乐作品内涵有着深入的了解，从而将自身情感融入其中，使演唱更具有表现力。所以，要想使声乐演唱更加有表现力，就要学会把握和体验歌曲的丰富情感，并通过歌唱很真实地把它表现出来，绝不能矫揉造作，具体途径有以下五个方面：
4.1 用正确的咬字吐音方法表达情感
著名的歌唱家帕瓦罗蒂说，如果我们唱词吐字不清，不仅破坏了意境，而且会让听众感到反感[3]。所以，正确的咬字吐音的方式对于情感表达有着很重要的影响。在演唱时应当注意字正腔圆，这就要求演唱者要做到以下三点：第一，能准确分辨“四声”，也就是能准确分辨阴、阳、上、去；第二，能够准确咬清“五音”，也就是在使用唇音、舌音、齿音、牙音和喉音时，可以做到咬字清晰；第三，在进行开口呼、齐齿呼、撮口呼以及合口呼时，需要注意在形成韵母的基础上再进行声母发音，以保证字吐音的清晰。这些咬音吐字都做到之后，就需要将情感融入歌词中，通过字里传情，语间达意来实现情感的完美表达。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中写道：“古之谱歌者有语，谓当使声中无字、字中有声。”这就要求我们在歌唱时把字融化于歌声之中，将字转化为富有意境的有声字。 4.2 深入了解作者的创作背景和音乐内涵
演唱者在演唱前对作品的创作背景以及音乐内涵进行深入了解，可以有效理解创作者要表达的情感，从而正确传达作品内涵。例如，舒伯特的《美丽的磨房女》，创作于1823年，这一年对于舒伯特来说是灰暗的一年，他不仅工作失意，得不到固定的生活收入，身体健康也受到影响，因为疾病而住进了医院。并且在个人追求上，他本想举办一场音乐会，却因因为种种原因而没有成功实现。这样凄惨的生活经历，给了他创作灵感，《美丽的磨房女》也就由此诞生。在歌曲中，生动形象地描绘了一位充满热情的人，在外谋生以及寻求爱情无果而跳河自杀的故事。这样的故事侧面反映了舒伯特寻爱未果的难言之痛。舒伯特运用鲜明的民族音调，以其浪漫的写作手法，细腻而深刻地对主人公进行了刻画和描写。了解了这些，对歌者掌握作品意境和情感，才能把自己置于歌曲的情境之中，与作品所描述的人物及情感同呼吸，共命运，达到人曲合一。
4.3 善于联想和想象
要善于联想和想象，比如学习发声时，人体乐器的“簧片”是什么，“音响”又在哪儿，呼吸要体验“闻花”“叹息”和“哈欠式练习”。还可以将歌曲表达想象成在放风筝，空中的风筝就是歌曲的最高音，风筝的线柄就是歌曲的低音，当风吹过时，就会引发一个情感变化。举例来看，在演唱《长江之歌》时，即使演唱者没有见过真正的长江，但是可以根据歌词描绘进行充分想象，从而在脑海中形成一幅长江奔腾不息的画面，进而才能准确到位地抒发中华儿女对母亲河的赞美和无限的热爱之情。
4.4 提高演唱者自身的演唱技术
声乐演唱固然是一门艺术性的活动，但是在整个演唱的过程中，除了要以对作品的理解为基础之外，同时还要以演唱者自身的演唱技术为基础。一首歌曲的完美呈现，与演唱者的自身演唱水平也有很大的关系。倘若演唱者的水平不高，即使感情表达得再好，也会影响歌曲的整体演唱效果。所以，演唱者还应当不断加强演唱技术的学习，发现自身缺点并及时进行改进，另外，演唱者还应当虚心向优秀的演唱家请教，为自己所用，使自己能够演唱出更加具有真实情感的音乐作品。
4.5 增加演唱實践的机会
如果演唱者缺乏实际舞台演唱经验，在真正演唱时很容易出现紧张、焦虑等情绪，不能真正放开自我，情感不容易完全表达出来。对此，应当增加演唱者的实践机会，使其在不断实践中找到表演方法与感觉，从而更好地传达作品的内涵与富含的情感。这也就是说，在进行声乐演唱学习过程中，不仅要学习理论知识，更要让学习者多多参加演唱，在反复演唱的过程中，加深对情感的理解，从而能够演唱出具有深厚的情感的作品。
5 结语
综上所述，情感是歌曲的灵魂，在进行声乐演唱时，将情感融入歌曲中能够有效提高歌曲的吸引力，感染听众，打动听众的内心。要想完美地传达歌曲的情感，就需要对音乐作品的创作背景和内涵进行深入了解，同时不断提高自身的专业水平，增加歌唱实践经验，从而完美地体现出歌曲的艺术魅力。
【参考文献】
【1】包宝宗.声乐演唱中技巧与情感的联系[J].陇东学院学报，2016，27（06）：123-126.
【2】夏娟.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].戏剧之家，2016（01）：70-71.
【3】潘超.论声乐演唱中的情感表达[J].艺术研究，2014（04）：136-137.
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