声乐演唱教学中学生感情培养研究
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作者:张原铭
【摘要】声乐教学课堂是丰富多彩的，为了提升声乐演唱技术，必须要有效提高学生演唱的情感，这对于提升声乐演唱教学质量具有十分重要的作用。本文对学生情感在声乐演唱中的重要作用进行了剖析，并就如何提高学生的演唱情感进行了探讨，希望能为相关研究人员提供借鉴和参考。
【关键词】音乐演唱;教学质量;学生情感
【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0161-02
【本文著录格式】张原铭.声乐演唱教学中学生感情培养研究[J].北方音乐，2020，02（04）：161-162.
前言
声乐演唱是一门艺术性很强的实践科目，演唱者通过艺术化的处理，能够将声音和情感有效融合，利用声音去打动观众，引发观众情感上的共鸣，使得观众理解作品的深刻内涵，领悟作品蕴藏的审美观念。声乐演唱是对作品的二次创作，与演唱者，情感处理具有十分紧密的联系，所演唱曲目中的喜怒哀乐都需要将情感表达落实到位，并且落实到细微的关键处，这都会影响最终的整体艺术效果，因此，学生感情培养在声乐演唱教学中是必不可少的环节。
一、声乐演唱教学中情感培养的重要性
（一）可以有效提升声乐演唱课堂教学效果
声乐演唱艺术能够通过声音来表现出作品的情感，同时还能够展现情感的波动，能够利用声音为观众营造出相应的氛围和意境。声乐作品演唱者需要有优质的嗓音，同时还要能够对作品背后所蕴藏的情感进行细致的诠释，需要演唱者在演唱过程中，将自身的感情投入其中。在声乐演唱教学中，老师与学生情感的投入能够保持其精力达到集中状态，无论是在前期的理论学习还是在后期的实际训练中，都能够投入饱满的情绪，使老师与学生之间形成良性的教学循环，最终带动课堂的整体氛围，提高声乐演唱教学的课堂效果。
（二）可以深刻阐述作品的内涵
声乐演唱是对于艺术作品的二次创作，因此，演唱者所表达出来的情感对于听众来说具有至关重要的影响。如果一个人只具有高超的演唱技巧，但是过于注重技巧，没有将自身的情感融入其中只能够使得歌曲动听，却不能够打动人心，比较令人遗憾。由此可见，演唱者演唱过程中所蕴含的情感能够有效传递这种精神。声乐演唱中情感的渗透能够使学生领悟作品的背后所要表达的感情，使学生产生情感上的共鸣，这对于深刻阐述作品的内涵及主旨具有重要的作用，同时也能够提升整体的声乐表现力。
（三）能够有助于学生审美素质的提高
声乐演唱是一种高雅的艺术行为，对于学生审美素质的要求也比较高。声乐演唱中一个细微的表情变化都可能含有较高的心理预期。声乐演唱教学是一个复杂的系统性工程，学生审美素质的高低将直接影响到他们对于作品的理解，影响到后期作品情感的表达，反映在后期表演风格上就会有较大的反差。在声乐教学中抓住情感渗透，必须要将作品的创作背景及作者的理念给学生详尽地阐述，使学生能够理解这种情感，并引发情感上的共鸣，这就在无形中提升了学生的审美素质，有利于后期对于作品的演绎。
二、在声乐演唱教学中学生感情培养的途径
（一）营造良好的教学环境与氛围
声乐演唱教学首先要创造良好的感情氛围，这是情感化的基础。声乐老师要充分利用课堂时间，让学生在特定的情景中获得情感的体验，在放松状态下进行演唱。演唱过程中需要对于各个器官控制自如，如果身心处于较为紧张的状态，必然无法达到相应的目的。声乐老师在课堂上应该以轻松活泼的话语为主，让学生尽量放松。在声乐演唱教学中，老师经常利用以情代声、声情并茂来要求学生唱歌中带有情感。所以，老师必须抓住特定的情感氛围，强化学生的情感教育，让学生在真实的感情氛围中真正了解作品的情感真谛。
（二）深入了解作品背景，激发学生演唱情感
音樂作品与艺术品一样，都具有相应的生活情感底蕴。音乐作品必然会打下时代的烙印，在学习歌曲演唱过程中，学生需要翻阅大量书籍，主要包括声乐史、乐曲理论及教育作品等，希望学生明白演唱是一种全方位、全身心的运动，靠的是学生知识的融合，因此，学习声乐演唱必须要借助于深厚的文化底蕴。在课前时间，师生之间需要认真分析所演唱的作品，对于演唱风格及语言都需要认真分析。
声乐演唱教学中，老师需要带有饱满的情绪去感染学生，并且利用合适的语言让学生充分理解作品的思想真谛。这是对音乐作者思想感情内涵的体验过程，同时也是将欣赏情感与作品中的情感进行融合，强调情感上的共鸣。必须要对学生的情感充分调动，利用感情去演唱，利用声音去演唱，利用心去演唱，在演唱过程中将声乐作为一种抒情的方法，深刻展现其感情内涵。只有将感情氛围的营造达到艺术类效果，并且有意识地训练气息及歌曲的处理技巧，才能够有较为完美的艺术表现力。需要深刻体验音乐作品的情感内涵，并且将音乐感情作为基本要求，需要做到动之以情，深于父母，晓之以理，细如私语，激发学生的审美体验。比如说在歌曲《黄水谣》时，首先让学生了解歌曲创作背景及音乐表现的层面，在声乐演唱教学中让学生感受到不同的情感。采用以情带声的方法进行歌唱训练，让学生展开丰富的想象力，使他们从较为复杂的音乐表现技巧中解放出来，真正感受到艺术强大的感染力，真正了解艺术歌唱的本质。
比如说知名民歌《孟姜女》，在情感传承中那种怨妇情结必然夹杂对个人身世的悲叹，孟姜女用了4个节拍使整个曲调寓于变化，同时又不过于突兀，显得恰到好处。整体舒展缓慢同时又有一种哀怨之情，整个声调较为优美，同时结构上严谨，能够体会到真情实感，处处流露出一种幽怨与凄凉。如果没有感情，就不会创作诗歌;如果没有感情，也就不会创造出音乐;如果没有感情，那么艺术也就不复存在。
（三）做好自身的示范作用
在声乐演唱的教学中，对学生影响最为积极的因素是声乐老师，所以，老师可以通过音乐的手段将自己的理智情感与道德情感结合起来，共同呼唤学生的艺术情感。进行声乐演唱的教育，也是培养学生审美能力的过程，足以引发学生的情感共鸣。学生需要在老师的带领和启发下，将自己作为主动学习的主体，充分展示自己的想象力，对音乐作品进行再创造，迸发强烈的审美要素，使自身情感处于较为活跃的状态。老师此时要做好的是审美诱导，让学生产生相应的审美期待，学生就会自觉调整各种心理要素，使其达到相应的演唱要求。老师在声乐演唱教学中需要有感情地进行示范演唱，有助于学生对于作品的理解，同时也能够提升学生对于演唱学习的乐趣。声乐老师必须具备较为全面的文化艺术修养，各个学科之间的知识这能够融会贯通。声乐是音乐的诗歌，同时也具有较为完美的演唱技巧，这是各种艺术交叉的领域。因此，优异的演唱必须建立科学的发声基础上，再融入自身的情感体验与自身较为丰厚的文化底蕴，这样才能够具有良好的示范作用。
三、结语
古语有云：“言为心声”。因此，在声乐演唱教学中，师生必须投入相应的情感，情感培养比其他技能训练更为重要。这是一种典型的人文教育，可以让学生更好地理解作品，更好地去体会生活，感受生命的真谛。能够使学生学会真情流露，在声乐演唱过程中注重感情的投入，这样就会能够与听众产生共鸣，这种共鸣能够将自身与观众之间的情感连接起来，达到较为良好的艺术效果。
参考文献
[1]王江.声与情在民族声乐演唱中的重要性[J].黄河之声，2019（19）：30.
[2]赵江丝雨.声乐教学中学生情感表达能力的培养[J].黄河之声，2019（16）：87-88.
[3]卞珊珊.论民族声乐演唱中的情感体验[J].北方音乐，2019，39（18）：68-69.
作者简介：张原铭（1983—），男，汉族，天津人，声乐硕士，讲师，研究方向：民族声乐表演。
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