谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》中的演奏技巧
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作者:薛朝辉
【摘要】胡梅尔《降E大调小号协奏曲》在众多优秀经典的古典小号作品中，一直都是常青树般的存在，被各个时代的小号专业演奏家与小号学习者所推崇。文章是笔者在多年的小号学习，演奏中对于胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的心得认识的高度概括和提炼，通过对这首作品的技法技巧的论述，由此触类旁通，举一反三对胡梅尔所在时期小号的演奏风格与技巧进行了解，以求尊重原作者的意图，从而提高演奏水平。
【关键词】胡梅尔《降E大调小号协奏曲》;技巧;古典曲目
【中图分类号】J621.6 【文献标识码】A 【文章編号】1002-767X（2020）03-0084-02
【本文著录格式】薛朝辉.谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》中的演奏技巧[J].北方音乐，2020，02（03）：84-85.
一、作者的生平介绍
约翰·内波姆克·胡梅尔1778年11月14日出生在捷克中南部的一座小城--布拉迪斯拉发，1837年10月17日在魏玛去世。《降E大调小号协奏曲》是胡梅尔最广为流传的作品之一，但是他的建树不止步于小号这一铜管乐器，他还在钢琴和作曲技术理论方面颇有心得。他的作品还包括了奏鸣曲、协奏曲、室内乐等多种艺术体裁。
约翰·内波姆克·胡梅尔从小师从于莫扎特，得到了莫扎特的真传。胡梅尔与贝多芬也有着很深的友谊。尽管贝多芬大他下八岁，但由于小时侯的天赋，他比贝多芬成名要早的多。海顿曾经为小号创作过一首人们耳熟能详的协奏曲，不得不说，海顿《降E大调小号协奏曲》与胡梅尔《降E大调小号协奏曲》有着异曲同工之处。
二、乐曲的创作背景
胡梅尔在1803年创作了这首胡梅尔《降E大调协奏曲》。当时，他为凡丁格创作了一首汇集小提琴、钢琴、小号的三重奏。凡丁格邀请胡梅尔再写一首小号协奏曲，用于在次年的元旦给公爵埃斯肯哈济举行的晚宴上进行演奏。1804年的元旦佳节，凡丁格在宴会上演奏了这首长达十五分钟的协奏曲。这首旋律优美，技巧丰富的协奏曲，体现了小号的演奏技巧与水平，也运用了很多装饰音，演奏风格向浪漫主义风格递进。本曲体现了凡丁格发明的带键小号优秀的性能，为现在人们运用的小号打下了深厚的基础。
三、作品中的演奏技巧与难点的解决方法
演奏好本首作品的前提除了了解作者生平以及时代意义，还应该着重了解与联系本首作品出现的演奏技巧和困难片段。
（一）连音
连音是所有铜管乐器中最重要的技巧之一，掌握连音的技术对于演奏一首完整的作品意义是巨大的。连音的技术主要是腹部肌肉与嘴部肌肉完美默契的配合而完成的。它的前提是舌头要放松，处于休息状态，嘴部肌肉要通过控制口风和腹部肌肉的配合从而达到控制气流的流速与流量以吹奏出相应的两个或多个音程之间的关系。
为了达到连音在乐曲中完美的体现，要经常练习泛音，众所周知，小号是泛音乐器，一种按键的方式可以吹奏出多个不同的音高，而这些音高是根据泛音排列的。胡梅尔《降E大调协奏曲》中的连音的片段有很多，所以对连音技巧有一个基本的了解与掌握，能对本首乐曲的演奏加分。
（二）吐音
吐音是铜管乐器吹奏的基本技术，如果说连音之于乐曲如肉之于人，那么吐音在乐曲中的地位就像骨头之于人一样重要。吐音的重要性不言而喻，如果吐音出现问题的话，那么乐曲所要表达的意义将失去。
在吐音的练习当中，可以分为同音反复和音阶琶音及音程的练习，同音反复虽较为简单，但十分重要，是吐音练习的基础。
如何正确吐音。在演奏胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》时，特别重视的一点是注重舌头的配合，同时“气”也要通畅和稳定的吹奏出来。
舌头与手指的配合。本首乐曲有很多困难的片段，例如指法及音高的问题，这时如果不加注意，将会影响乐曲音色的统一以及节奏的问题。这就要求演奏者首先要把吐音练习的非常清晰，在吐音时舌头的动作要正确。在加快速度之前，一定要注意慢速练习，要稳中求胜。把这些动作分解开慢速的练习效果会更好，然后逐渐地将速度提高到中速，在未掌握动作要领之前，不能急于求成，盲目的加快速度去演奏。节奏上的问题， 如果控制不好连线对于时值的影响，练习时可以先把连线去掉，再去吹奏练习。
（三）装饰音
包括颤音、倚音与波音。这首乐曲中穿插了极多的装饰音。装饰音的出现在当时社会和听众们的眼里是十分摩登的做法。因为刚刚从巴洛克时代走出来，传统的演奏技法还是主要占据着观众们的内心，装饰音则使得大家在听这首非凡乐曲时眼前一亮。在演奏装饰音的过程中，要求我们不能着急，先把节奏放慢去练习，将装饰音“拆解”开来，逐字逐句逐音练习。
颤音是胡梅尔十分善于使用的一种演奏技巧，在他的很多作品中都有着非常多的应用。著名钢琴家李斯特是十分善于使用颤音的钢琴家，他师从于钢琴家车尔尼，车尔尼也曾在胡梅尔门下受教。所以胡梅尔对于颤音的推广是源远流长的。颤音在《降E大调小号协奏曲》中增色不少，颤音的运用贯穿整个曲目，所以完成好颤音的吹奏尤为重要。
颤音在小号实际演奏中基本上分为三种，分别是指颤，唇颤和揉颤，颤音的吹奏让很多演奏家十分头疼。
指颤。在指颤演奏中，要时刻注意气息的平稳运用与手指的灵活，这样才能把颤音的技术表现的炉火纯青。音色才能清晰稳健。
唇颤。是用嘴唇的力量稍微改变音的高低，从而达成颤音的目的。多多练习柏林连音练习有助于唇颤的吹奏。
解决方法： 在各种装饰音的练习中，一定要注意慢练的可贵，切不可盲目加快速度。一定要将各种装饰音分解开来，了解每一种装饰音正确的演奏方法，这样才能将装饰音正确地运用在乐曲中。
（四）表情记号
《降E大调小号协奏曲》中大多乐句都有强弱记号，演奏时要注意弱起的音头容易发音迟缓或吹偏，而弱起的音在还未结束时容易突然失声或嘴唇出现颤抖无法控制，导致吹出的音不平稳。所以在吹奏的时要注意保持心情平复、放松口腔及面部肌肉，以放松的状态，达到预期的效果。
对于表情记号的练习大多体现在各个乐曲与练习曲中，在平时演奏各种乐曲与练习曲时一定要注意表情记号，并且尽可能的将表情记号演奏到位，这样运用在本曲当中才能最大程度的还原本曲的意味。
四、乐曲演奏分析
（一）
乐曲刚开始是以一个三连音的形式，通常会把这个三连音吹得很强，但是，考虑到乐队伴奏的前奏是非常弱的，贸然的吹得很强会显得很突兀。笔者在吹奏时，会把这个三连音当做平时的琶音练习，放松心态去演奏。练习时可以用连音练习，感受气息的流动，这样可以解决好开头的问题。
在开头，还应该注意的地方是十六分音符的吹奏，我们一定要按照乐曲的速度去演奏十六分音符，切不可太长，或者果断，要恰到好处。
（二）
本段节奏比较难以把握，练习时一定要将连线拆分来看，用吐音去演奏，将时值演奏的饱满而又圆润，久而久之，加上连线便可以演奏的流畅而又完美了。
（三）
本段有装饰音的出现，所以，音符的时值不好把握，在练习时，可以将装饰音拆分来看，这样，到实际演奏时，便可以胸有成竹去吹好装饰音。
（四）
本段需要注意的是转调后实际演奏的音准问题，因为铜管乐器先天会有音准的问题，所以在吹奏小号某一些音时需要调整拉管去达到实际的音准，本段的降D就是一个很实际的例子，在演奏时，需要将拉管向前推进约1.5厘米，从而达到实际的音准。
（五）
此处属于较困难片段，一是因为音符变得密集，二是因为音高变高了，在练习此处时需要放慢速度去练习，保证节奏与音准不出现错误后可以慢慢加快速度。
五、结束语
胡梅尔《降E大调小号协奏曲》与海顿《降E大调小号协奏曲》和阿鲁秋年《小号协奏曲》是小号学习者和演奏家必须吹奏的三首乐曲，胡梅尔《降E大调小号协奏曲》在这三首作品中地位又是较为突出。本首樂曲接近于浪漫主义风格，相对于纯正古典主义，旋律稍稍丰富了一些。在演奏时，演奏者不仅要掌握其娴熟的技巧，还要了解当时时期音乐的特点，才能体会出更深层次的内在艺术性。本首乐曲经历多年久而不衰，在小号吹奏史上有着重要的地位，小号吹奏者们应该将本曲重视起来，这样才能帮助提高对各个时期小号风格的把握和对小号音乐的理解。
参考文献
[1]亓迎春.小号形制的流变与演奏艺术的发展[J].音乐探索，（4）：98-101.
作者简介：薛朝辉（1994—），男，汉族，山西省吕梁市岚县人，在读研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。
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