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论古筝协奏曲《云裳诉》的音乐风格和演奏技巧

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  摘 要:20世纪以来,古筝事业发展迅速,得到极大的推广和普及。本研究以乐曲《云裳诉》作为基本的理论基础,首先对乐曲的创作背景和乐曲结构进行概述,其次分析了乐曲的演奏技巧和艺术特色。
  关键词:秦筝;陕西流派;演奏技法
  一、《云裳诉》乐曲分析
  (一)《云裳诉》的历史来源
  历史文献中最早谈及到筝的就是司马迁《史记·李斯列传》,书中说到:击瓮叩缶,弹筝搏髀,歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也。秦筝被描述成为一种可以象征秦国本土文化的最具有代表性的民間乐器,频繁的出现在不同历史时期的文献当中。北魏曹植的《箜篌引》中有这样的诗句:秦筝何慷慨,齐瑟和且柔。阳阿奏奇舞,京洛出名讴。由此可见,秦筝在古代的古筝艺术发展史中占据着重要的地位。然而就是这样一个在历史上有着辉煌发展的秦筝,到了近代却一度衰落了。在20世纪50年代,著名的音乐家曹正先生首次提出了“秦筝归秦”的思想,让发源于秦地的筝再流回秦地。1959年,周延甲先生正式以文字的形式提出“秦筝归秦”这一思想,于是振兴秦筝成为陕西流派义不容辞的历史使命。陕西有着丰富的民间音乐资源,有关中民歌、陕北民歌以及大家熟悉的秦腔、迷糊、碗碗腔等,这些丰富民间素材为秦筝的复兴提供了大量地创作源泉。随着“秦筝归秦”思想的提出,陕西筝人创作出了许多优秀的陕西筝派的乐曲,例如:《秦桑曲》、《香山射鼓》、《姜女泪》、《云裳诉》等。
  (二)《云裳诉》的乐曲取材与表达内容
  《云裳诉》取材于白居易的著名诗歌《长恨歌》,全诗借历史人物和传说,讲述了唐玄宗和杨玉环哀婉动人的爱情故事。诗歌以“汉皇重色思倾国,御宇多年求不得”为开篇,叙述了唐玄宗喜好美色,“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”使君王即使后宫佳丽三千人,却也只宠爱她一人。唐玄宗沉迷美色不理朝政,酿成了“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”的安史之乱。“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死”具体描述了安史之乱后,唐玄宗的仓皇出逃造成了“君王掩面救不得,回看血泪相和流”的悲剧,结尾处的“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”“天和地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,揪人心痛,催人泪下。乐曲《云裳诉》采用这样缠绵悱恻、何等凄婉的故事,在音乐之外赋予了人精神上的寄托,使音乐本身更丰富饱满。
  二、《云裳诉》演奏技巧
  (一)左手颤音和滑音
  《云裳诉》采用了大量的左手颤音技巧,颤音可分为重颤和轻颤音,北方筝曲表现风格多为粗犷、明确、情感丰富哀怨,所以多采用大幅度长时值的重颤音,而南方筝曲旋律优美,风格淡雅,多采用平稳缓和的轻颤音。在七声音阶中fa与si是最能体现陕西筝派风格的特性音,所以重颤音大多都在fa与si上。处理这两个特性音有两种处理办法,一个是欢音,一个是苦音。首先若当作欢音处理的话,fa和si的弹奏音高都是本位音高,不升也不降。而当作苦音处理时,“fa”的音高在fa与升fa之间,而“si”的音高在si与升zi之间。欢音腔欢乐、明快,苦音腔凄凉、悲戚。两者中又属苦音在乐曲中运用最多,最具特色。而秦腔的音乐风格较为夸张,所以颤音多出现在高潮乐段,这样就对手腕的控制力要求较高。
  (二)右手长摇
  乐曲中使用了大量的摇指技法,摇指也是古筝技法中重要的演奏技法之一。想要达到流畅的效果关键在于手腕的运动,手掌依旧保持松弛状态的半握拳形状,这就要求演奏者的手腕有较高的灵活性和控制能力,手掌向左向右摇摆得幅度一致,才能保证呈现出来的音效是连绵不断的。长摇适合表现具有旋律性地乐段,在乐曲快板中,用摇指演奏出来的旋律使乐曲具有极强的感染力,很容易引起人们的共鸣。
  (三)右手快速指序
  快速指序是现代筝曲常用的一种技法,这也是传统筝曲中没有的技术难点。在弹奏快速指序时要手指和身体放松,可以先采用贴弦的方法练习,尽可能慢练,在保持颗粒性的前提下再逐渐加快,不要急于求成,要注重科学的演奏方法。快速指序的出现使古筝的发展更加迅速,解放了四个手指对于大指的依附性,从而获得独立演奏能力,为筝的演奏开辟了一个新的领域。
  三、《云裳诉》艺术特色
  (一)创作元素——秦腔
  《云裳诉》作为陕西流派的代表筝曲,运用了陕西地方戏曲“秦腔”的音乐风格,细腻绵长、哀怨委婉。秦腔又叫梆子腔,是我国古老的地方剧种之一,和京剧、昆曲一样是中华民族物质和精神的瑰宝。秦腔在陕西这片文化底蕴丰富的沃土中生长,其艺术风格的产生、传承和发展都来源于陕西的民间音乐,又因为陕西被称为秦地,因而得名“秦腔”。秦腔的表演风格粗犷而又细腻、朴实而又深刻,情感丰富、以情动人同时正好符合了秦文化豪爽的精神气质。
  (二)秦腔的流派
  在秦腔的不断发展的过程中,逐步形成了不同的流派,主要分为五大流派,流行于合阳、蒲城等二十多个县的东路秦腔—同州梆子,西路秦腔—西府秦腔,南路秦腔—汉调桄桄,中路秦腔—西安乱弹。各路秦腔的不断发展,进一步促进了秦腔的繁荣和发展。在五大流派中,中路秦腔是发展最好的,最为大家熟知的流派。秦腔流派的出现,标志着秦腔已经发展到相对成熟的阶段。
  回顾半个世纪以来古筝艺术的发展历程,古筝已经成为广大群众喜闻乐见的艺术。在众多优秀的作曲家与演奏家的共同努力下,古筝乐曲的创作风格也越来越丰富,筝—这一古老的华夏民族的弹拨乐器也越来越辉煌,也希望自己能够尽一份绵薄之力,不遗余力的投身到古筝发展的事业中。
  (指导教师:王晓红)
  [参考文献]
  [1] 赵曼琴.古筝快速指序技法概论[M].北京:国际文化出版公司,2001.
  [2] 李萌.中国现代筝曲集萃[M].北京:人民音乐出版社,2008.
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