音乐表演专业实践教学改革与创新研究
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作者:韩荣荣
【摘要】随着教育改革的不断发展，在高等院校的音乐表演专业，传统的理论知识教育教学模式已经不能满足学生综合素质培养的需要，要不断创新与改革，将实践教学与理论教学有机统一起来，才能更好地培养学生对音乐表演知识的全面理解和实践运用可提升综合素质，以应对越来越严峻社会竞争压力和就业压力，提高音乐表演专业的教育教学质量和效率。
【关键词】音乐表演专业；实践教学；改革与创新
【中图分类号】J642 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0194-02
【本文著录格式】韩荣荣.音乐表演专业实践教学改革与创新研究[J].北方音乐，2020，03（06）：194-195.
前言
音乐表演专业实践教学模式的开展是对理论教学模式的有效补充，可以让学生对音乐表演的专业知识理解更为全面，掌握更丰富的音乐技巧。在当今激烈的社会竞争和就业形势的双重压力下，加强音乐表演专业实践教学改革与创新，符合高校对音乐表演专业人才培养的需要，有利于学生综合能力的提升，更有利于高校实践教学体系的建设。
一、音乐表演专业实践教学中出现的问题
（一）音乐教师重理论轻实践
教师个人素质的高低对整体教学质量的好坏发挥着重要的作用，教师在音乐表演专业的教学课堂中，如果个人实践能力不强、缺乏舞台表演经验就不能很好地对学生的音乐实践学习产生良好的示范作用，限制了音乐表演专业实践教学的开展；在部分高校，教师的思想守旧，教学方法单一，只重视对音乐理论知识的教学，不重视实践教学的作用，没有成立良好的机制，学生丧失了对实践学习的兴趣，也限制了音乐表演专业学生实践能力的培养与提高；教师对舞台实践的作用缺乏足够的认识，也不能积极引导学生开展丰富多样的音乐表演实践活动，长此以往，学生对音乐表演就失去了信心，阻碍了学生实践能力的培养和音乐表演专业实践教学的有效开展。
（二）音乐实践教学内容不完善
在高校的音乐表演专业教学实际开展中，针对音乐理论知识的教育教学形成了完善的理论体系，有充足的教材可供参考，但是在实践教学的开展过程中并没有一个完善的理论体系作为支撑，实践教学的内容非常不完善。学生在学过充分的理论知识之后，没有一个完善的体系进行实践学习，甚至对实践教学的的教学大纲、教学时间都没有具体的认识，就不可能主动地开展实践学习，对理论知识的理解和掌握也是只停留在书面层次，不能结合实际进行运用，大大限制了学生综合运用能力的提高，影响了高校音乐表演专业实践教学的开展。
（三）学生自身实践能力不足
对于艺术的学习是需要在不断的实践中提升个人综合能力的，音乐表演专业对于学生的综合能力要求很高。站在舞台上，学生需要充分地运用理论知识武装自己，结合音乐表演的各种技巧，鼓足信心，大胆地表现自己对音乐的理解和演绎。但是在实际的教学过程中，部分学生缺乏实践，没有舞台表演的经验，个人心理素质不高，在进行音乐表演的时候不能充分地展示自己，不能将自己真正的实力充分地发挥出来，久而久之，就会丧失对舞台音乐表演的的兴趣，影响个人的成长。在音乐表演专业的学习中，擅长舞台演出的学生会越来越优秀，抵触舞台表演的学生会逐渐丧失对音乐学习的兴趣，双方之间差距的增加，也增大了学生之间实践配合的有效性，大大降低了音乐表演专业的教育教学质量。
（四）音乐表演专业教学脱离实际需求
音乐表演专业，培养学生音乐表演的能力是最终对学生培养的目标。学生只有将所学的音乐理论知识、音乐表演技巧通过舞台表演的形式展示出来，才算是真正地完成了教育教学目标。但是在实际音乐表演专业的教学过程中，部分高校和教师认为学生学会了表演技能就算是完成了教学目标，理论上表演技能只是指学生可以将一首音乐作品用一定的技巧演唱出来，而不一定能在舞台表演中完美地呈现出来。因为舞台表演是对学生综合能力的展示，需要学生有强大的心理抗压能力，对音乐理论知识全面掌握，对音乐表演技巧熟练使用，综合各种素质之后才能进行舞台表演。因此，音乐表演专业的教学目标与实际相脱离，也是影响实践教学工作开展的一个因素。
二、音乐表演专业实践教学改革与创新的策略
（一）转变观念，重视理论与实践相结合的教学方法
在音乐表演专业的教学实践中，教师要打破传统模式的约束，转变观念，从思想上重视实践教学的重要性，在开展理论教学的同时也要加大对实践教学的力度。不断地改革创新，从教学内容、教学形式到教学手段的使用中大力提高实践教学的效果。比如教师在设计一节音乐表演的课程时，可以让学生大胆地参与进来，让学生从“我学习”变成“我表演”，通过开展有效的实践教学，激发学生对音乐的想象力和创造力，从而培养学生对音乐表演的兴趣和爱好，结合音乐理论知识，将音乐表演的技巧与舞台表演的形式有效统一起来，全面提高学生个人综合能力，提升音乐表演专业实践教学的教育质量和效果。
（二）建立体系，不断丰富和完善音乐实践教学内容
在开展音乐表演的教学过程中，教师要善于利用各种因素完善补充教学内容，建立实践教学的教育体系，给学生提供最全面的音乐表演教育教学工作。教师要不断地学习先进的音乐表演知识，为学生提供最前沿的音乐表演技巧，结合本专业的学习特点，制定科学的教学内容，完善实践教育體系的建立，提升学生综合实践能力。在开展教学实践的过程中，教师可以邀请社会知名的音乐表演艺术家来到学校，来到课堂上开展与学生面对面的交流，更有效地促进学生快速地掌握舞台表演的经验和技巧，加深对理论知识的认识和理解，对有效的知识进行重复的学习和掌握，进行舞台表演的时候不紧张、不害怕、不抵触，从而快速提升个人综合能力。
（三）能力培养，多种形式提升学生的综合实践能力
对学生综合实践能力的提升最主要的是要让学生参与多种形式的实践活动，在实践中提升自己。在高校音乐表演专业，教师要善于抓住每一个可以提升学生实践能力的表演机会，充分让学生多表演、多参与。比如教师可以利用校园文化周的机会，鼓励学生进行舞台表演，不管是排练还是学生进行个人创作，或是翻唱经典，都是提高学生实践能力的一种形式，可以让学生在实践的时候全身心地投入到对音乐表演的研究中，提高学生的舞台表演能力；教师还可以利用现代自媒体平台的优势，鼓励学生多参与选秀、晚会等社会表演活动，通过参与社会形式的舞台表演，提高对社会的认知和舞台表演的能力，加深对理论知识的学习，从而快速提高综合实践能力。
（四）注重考核，建立科学的实践教学立体考评机制
音乐表演专业要结合实际要求进行具体的开展。要注重对学生建立立体的考评机制，加强对学生理论知识学习能力和社会实践综合能力两方面的考评，让学生在制度的约束中加强对实践教学学习的必要认知，能够在学习的过程中主动地加强社会实践，参与实践活动，不断锻炼自身，提高实践能力。高校音乐表演专业的开设最主要的是要为社会经济发展培养专业的音乐表演人才，为精神文明的建设发展提供人才保障。因此，在对音乐表演专业学生的培养中，不仅要体现初学生对基础理论知识的掌握水平，也要兼具学生实践能力的综合体现，对学生建立立体的考评机制，更好地约束学生开展理论学习和实践学习。
三、结语
随着经济社会的飞速发展，人们越来越重视对精神文明的追求，对音乐表演专业从业人员的要求也越来越高，不断改革与创新高校音乐表演专业的实践教学，有力地将理论知识、社会实践和专业技能三者结合，更好地促进了音乐表演专业学生综合实践能力的提高，快速成长为社会需求的专业型音乐人才，从而推动整个社会精神文明建设的发展。
参考文献
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[3]柯国凤.浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革[J].品牌，2014（12）：198-199.
作者简介：韩荣荣（1985—），女，甘肃靖远人，艺术硕士，讲师，天水师范学院音乐舞蹈学院教师。
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