音乐表演实践教学改革与研究
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【摘要】音乐表演前非常重要的一个步骤就是实践教学活动的开展，这是对学生能力进行培养的途径之一。对音乐表演实践教学的改革进行研究，可以帮助科学的实践教学系统的建立，可以帮助社会培养与时俱进的音乐人才。因此，本文将对音乐表演实践教学的改革进行分析。
【关键词】音乐表演;实践教学;教学改革
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
在新改革逐渐深入的背景下，通过课堂理论进行教学的模式已经不符合教学所需，存在非常明显的局限性，需要提高实践教学比例，对现有的教学模式进行改变。因为音乐表演的专业特殊性，开展实践教学的意义更重要。进行音乐表演实践教学，可以帮助学生充分认识音乐本质以及规律，帮助学生理解并掌握音乐专业的理论知识。所以，只有对音乐表演的实践教学体系进行构建，才能为社会培养与时俱进的音乐人才。
一、音乐表演实践教学的现状
（一）相关课程的设置不集中
尽管素质教育已经开始普及，但深受应试教育影响的现状很难被改变，很多教师通过传统的教学理念教学，不能有效地整合分散知识点;同时，理论和实践教学之间的间隔时间非常长，学生并不能利用实践对理论学习知识进行学习，导致学习效果较差。例如，音乐知识与和声知识以及音乐形式，还有复调音乐和配器等多种理论知识的实际教学并未和声乐以及器乐，还有舞台表演之间有效地结合，所以，学生不能对理论与实践之间的联系进行建立，也不能达到较好的学习效果 。
（二）教师不能正确地认识实践教学活动
因为音乐表演专业教师不具备专业能力，导致实践课程的开展受阻。部分教师不具备舞台表演经验或者是表现力，导致其不能在实践教学中充分发挥教学示范的作用。与此同时，大多数教师并不重视舞台中练习能力的提高。所以，在具体的实践教学过程中，并不重视学生舞台的实践能力培养。教学中激励机制不足，导致学生难以参与到艺术实践的过程中，并不关心学生的实践能力，对学生实践能力的提升产生一定的影响。
（三）学生缺乏实践能力
在音乐表演中，对学生自身的实践能力提出较高的要求，需要利用实践促进其实践能力不断提高。然而，因为多数学生难以参与舞台训练，导致自信心缺乏，在舞台中的表现能力很差，并且胆子比较小，导致学生的表演能力难以充分地表现，不能达到理想的表现效果。长时间以来，学生就会在实践活动的开展中出现一定的抵触心理，形成严重的不良循环，需要经过舞台练习对台上的胆怯问题进行缓解，一些比较好的学生比较愿意表现自己，拉大学生之间的差距。除此之外，由于缺乏日常实践，导致学生的协作能力逐渐降低。
二、音乐表演实践教学的改革和研究
（一）促进舞台实践水平的提高
学生在舞台中的实践表演，并不是一次单纯的表演，而是比较复杂和系统化的一个工程。可以将其划分成不同的阶段，即排练阶段、准备阶段走台阶段以及演出阶段，还有退出阶段。同时，所有事件的处理是非常复杂的，这一过程中所包括的理论、常识与技能比较多，还有礼仪等问题。例如，上台和走台与下台以及谢幕 ;如何协调伴音伴奏、主持以及灯光。在舞台实践教学的过程中，学生必须充分掌握课堂中不会教导的表演常识，可以在一定程度上个促进自身的专业水平以及个人能力提高。完成舞台实践后，老师必须 针对表演中存在的问题进行科学指导，在此基础上，促进学生实践教学能力的提高。
结合专业课程和舞台实践教学，教师必须详细地总结学生存在的普遍问题;同时，结合学生自身的特点对排练节目进行安排，促进学生理解能力的提高。与此同时，让其在作品调式和风格与特点的基础上，对作品表演中需要的技能进行协调。这样一来，学生就能够在表演的过程中充分发挥自身的能力，并实现超常发挥。
（二）改革表现方式
表演是指舞台实践教学和课堂教学的有机结合，在舞蹈教学中，教師必须有计划地、针对性地对课外音乐活动进行开展，并且鼓励学生主动地参与到学校实践演出中去，帮助学生创造比较多的机会进行表演，而且可以有效地对第二课堂进行开展。比如，在声乐和钢琴与舞蹈以及合奏等教学中，将理论知识融入到理论教学中，同时，对所有专业实践教学进行示范。结合舞台实践以及课堂教学，能够让学生在专业的学习过程中融入理论知识，并对表演内涵进行丰富，促进学生表演水平的提高。在具体的表演中，让学生明确自身存在的问题，并按照针对性的措施进行优化，激发学生学习积极性。
（三）建设一个综合素质比较高的教师团队
音乐表演过程中改革实践教学，需要教师具备比较高的综合水平，一支综合能力比较高的团队能够充分发挥作用。当缺乏优秀的教师团队时，教学改革的最终成果也就不能真正地进行贯彻。因此，对于师资队伍的加强是非常有必要的，必须将师资团队的建设置于战略高度。对于相关人员来说，需要通过高水平教师的引进，为教师开展业务培训，站在音乐表演的角度加强教师之间的交流和学习以及锻炼， 提高音乐表演的专业实践能力。此外，还需要对具备实践经验的一些社会力量进行引进，对“双师”队伍进行建立。在实践教学过程中，想要促进教学水平的提高，教师就要综合应用现代化的教学手段以及启发式的教学模式，让学生的融入度以及参与性得到提高。
（四）教学评价的方式改革
现阶段，一般选择的都是一次理论的笔试或者是技能考核方式评价音乐表演的专业课程，最终对学生总成绩以及个人努力之间的差异进行评价。在这一过程中，可能会出现一些勤奋度不够和出勤率不佳甚至是思维不活跃的一些学生的成绩反而比较好的情况。该方式对于学生的综合发展 以及职业发展产生不利影响。所以，必须对现在的评价制度实施全面有效的改革，评价过程中多选择多元化评价方式，进而全面地挖掘学生的潜能，促进学生学习热度以及积极性的提高。综合评价学生的学习过程以及结果，才能提高其结论的科学性。在评估的过程中，该专业的学生必须特别注意促进自身学习能力的提高 。教学评价的时候，要真正反映学生考试科目的成绩，必须由专业教师给予客观评价，此外，需要包含舞台实践方面的评估，还有社会上的评估。这样一来，能够真实、客观地对学生学习中的实际情况进行反映，提高学生的综合表演能力，促进表演效果的提高 ，这是我国音乐专业人才建设的基础保障。
三、结束语
总而言之，随着社会竞争力的增加，就业形势面临非常严峻的挑战。在此背景下，音乐表演专业学生必须具备较好的理论知识，将实践教学看作是比较重要的阶段，这是音乐表演专业对人才进行培养的目标之一，比较重要的是文化素养以及专业技能的培养，除了在课堂上进行理论教学之外，还必须进行一定的改进和处理。因此，必须加强指导实践教学，并进行积极有效的管理，积极地探索并研究表演实践中的教学方法，为音乐专业构建一个针对性的音乐表演教学体系，继而使得音乐表演专业能够培养比较优秀的人才，与当今社会的发展相适应。
参考文献
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作者简介：艾佐（1983—），男，湖南邵阳，硕士研究生（现在读博士）副教授，研究方向：小提琴、中提琴。
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