浅析“晋文化”民歌的传播方式
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作者:陈湘渝 韩晋宁
【摘要】“晋文化”民歌历史悠久，传承着当地历史与文化传说，最早可追溯到春秋时期成书的《诗经》中，《诗经》分为风、雅、颂三类，其中的《魏风》《唐风》等大多采自于“晋”（山西），具有很强的艺术性、历史性与文化性。作为一项广受欢迎的艺术形式，其在传承过程中出现过一些问题，也有一些积极改变。本文阐述了将传统“晋文化”民歌与新式群体合唱相融合的方式，旨在使“晋文化”民歌更为广泛地流传。
【关键词】晋文化；传播；左权民歌；合唱
【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0047-01
【本文著录格式】陈湘渝.韩晋宁.浅析“晋文化”民歌的传播方式 [J].北方音乐2020，03（06）：47，57.
基金项目：2017年山西省科技厅软科学项目基金“山西省高校视唱练耳课程中本土音乐的教学实践与研究”（项目编号：2017041018-3）。
前言
“晋文化”（山西）民歌分为山歌、号子、小调、套曲四个品种，其中山歌形式短小，词曲自由，有很多都是劳动人民的即兴演唱，传递着质朴又热烈的感情。“晋文化”山歌根据流行区域不同又分为“山曲”“开花调”及“卷席片”三个品类，左权民歌中的“开花调”更是“晋文化”民歌的代表，既吸收了明清词曲的风格，又反映了劳动人民生活中的故事，词曲风格清丽婉约，在众多“晋文化”民歌中独树一帜，非常具有代表性[1]。本文介绍了“晋文化”民歌的艺术特点及传播现状后，为了使传统民歌能够跟上时代的步伐，更贴近现代人民的审美，将左权民歌作为代表，通过将左权民歌改编成合唱的方式进行传播模式的探索，以期保护民歌遗产，帮助“晋文化”民歌长久流传。
一、“晋文化”民歌艺术特点
“晋文化”民歌在不同地域形成了不同的艺术风格。吕梁山地区是“山曲”的主要分布区域，以“河曲山曲”中的《走西口》为代表，反映了农民的苦难与辛酸。民歌《走西口》讲述了一对夫妇刚刚新婚，却迫于生计不得不异地分离的故事。妻子与丈夫依依惜别，句句殷勤嘱托，传递了浓烈的爱情与普通老百姓讨生活的艰辛与悲凉，感情真挚又动人，所以受到了许多河曲人民的喜爱[2]。“开花调”分布在东山区一代，以左权民歌中的开花调最为出色，左权民歌与山西其余地区的民歌有所不同，曲调风格倾向于清丽婉约，歌词擅用“赋比兴”手法，比如代表作《桃花红杏花白》，将两首开花调——《桃花红杏花白》《会哥哥》进行了完美的融合：“锅儿来你就开花，下不上你就来，不想旁人光想你呀，啊格呀呀呆”的歌词诙谐有趣，塑造了一位可爱俏皮的山西妹子形象，使整首民歌都洋溢着青春与活力，歌颂了浪漫美好的爱情[3]。号子多是劳动人民在劳动时为自己加油鼓劲、统一劳动节奏的喊唱民歌，没有固定唱词，曲调节奏鲜明，传递着劳动人民乐观豪放的精神。小调多是劳动人民的随口哼唱，套曲则是对小调的扩充与改编，比较具有代表性的是左权“大腔”。
“晋文化”民歌中始终传递着劳动人民纯真朴素的情感，有对封建礼教的控诉：“小奴家今年一十七，你老汉今年六十一，我的娘上了媒人的当，金花花插在你家朽木上”；也有对不公命运的反抗：“千盘万算没活头，凉凉扑在黄河头”；还有对历史故事的改编，如《三国调》《杨门叹十声》等；更有对革命斗争的反映，歌颂新中国的美好生活的歌曲，如左权县的《窑洞保卫战》等[4]。
二、“晋文化”民歌传播现状
由于受到西方音乐的冲击，中国学生对于中华传统音乐产生了“土”的印象，认为民歌只是民间劳动人民的随口哼唱，对民歌产生了“上不了台面”的巨大误解，更倾向于学习能够登台演出的大提琴、单簧管、钢琴等。随着国家对于民歌这类非物质文化遗产的保护及重视程度越来越高，作为传统艺术文化最主要的传承者与继承者，很多院校已经在课程设置里面有所体现，都在努力传承。但是，探索及改变传统民歌的教学模式、引导学生热爱民歌、传播民歌、发扬民歌，仍然是一项艰巨的任务。
三、加强“晋文化”民歌传播的有效途径探索
（一）加大宣传力度与重视程度
随着中西方文化的融合与冲击，传统民歌的听众正在不断减少，原本的口口相传途径已经随着时代的发展而被抛弃与取代。“晋文化”民歌中蕴含着劳动人民的智慧与朴实的情感，是中华传统文化中不可或缺的一环，不应在我们这一代销声匿迹，因此，国家与学校必须加大对于“晋文化”民歌的宣传力度，与现代化手段结合起来，利用政府与媒体的引导作用帮助人民重新接触“晋文化”民歌、认识“晋文化”民歌，切身感受“晋文化”民歌的魅力，进而自发地对“晋文化”民歌进行传播。
（二）以左权民歌为例与合唱进行融合
左权民歌是“晋文化”民歌中的翘楚，风格独树一帜，曲调清丽婉约，虽然传承已达上千余年，但仍与现代人民的审美大体相符。合唱是一种群体歌词的表演艺术，注重在和谐均衡中的变化美，在音乐艺术的表现中被应用地相当广泛。左权民歌与合唱内在的艺术特点十分相似，因此可以考虑借用合唱的国民度，为“晋文化”民歌的传播提供有效途径。许多学生认为，民歌只能私下随口哼唱，既不能登台演出也无法参加比赛，是一种无用的、过气的艺术。但是将合唱与“晋文化”民歌相融合，给了民歌焕发“第二春”的机会，合唱取材广泛，表演渠道多样，既可以在学校进行文艺汇演，优秀的作品也可以在民间乐团、戏曲社、甚至是电视节目中播出。有了演出机会，加上民歌与合唱老师对“晋文化”民歌进行适时的改编，引导学生理解民歌的艺术性与历史性，帮助学生甩掉民歌“土”的标签，让学生從内心认同民歌、喜爱民歌，以传承发扬民歌为荣，就可以大幅调动艺术院校学生对于民歌学习的积极性。通过开设民歌合唱课程，全国各地的艺术院校学生都可能是民歌的传承者与发扬者。
但在融合的同时，也要注意不能丢失民歌内在的艺术特征，不能为了传播而传播，最终舍本逐末，抛弃了民歌的内在灵魂。首先，为了突出左权民歌同音反复较多、音域跨度广、情绪变化大的特点，可以在合唱中突出一条主要的旋律主线，由旋律主线承担左权民歌中的故事主线，弱化其余和声声部，用双四度和声跳进方式使合唱更显张弛有度；其次，左权小花戏节奏切换明显，在一首民歌中可能选用了多个节拍，如《桃花红杏花白》中就使用了八三拍，因此在合唱中也要尽量保留这些艺术特点，在合唱中通过多个声部，对左权民歌节奏进行模拟，最大程度还原左权民歌的艺术风格；最后，左权民歌歌词喜用叠词及“赋比兴”手法，带有许多口语及虚词，在合唱中为了更贴近主流大众审美，可以对左权民歌歌词进行活用，在保留民歌“原汁原味”的同时与时俱进，让民歌更符合大多数人的审美并易于传唱，让人民重新认识到“晋文化”民歌的美感与魅力，主动学习、传唱“晋文化”民歌，帮助“晋文化”民歌长久地流传下去。
四、总结
“晋文化”民歌是我国珍贵的文化遗产，随着时代的发展也应与时俱进，才能更好地在人民群众中传播，让“晋文化”民歌独特的艺术特色与淳朴热烈的情感能够一代一代传唱下去。本文以山西左权民歌为例，探索通过将左权民歌与合唱相结合的方式，将通俗易懂、生活气息浓郁的“晋文化”民歌带入大雅之堂，帮助大多数人转变民歌就是“土”的传统思想，认识到民歌的艺术性与历史性，体会到民歌的独特艺术魅力，便于新时代的学生与人民在接受“晋文化”民歌后，主动了解“晋文化”民歌，在政府与媒体的引导下重新认识“晋文化”民歌，最终热爱并传播“晋文化”民歌，使“晋文化”民歌这一非物质文化遗产能够长久流传下去。
参考文献
[1]魏芹.浅谈山西省民族音乐传统文化的发展保护与传承创新[J].黄河之声，2019（13）：12-13.
[2]李简.浅析山西民歌《桃花红杏花白》的音乐元素[J].北方音乐，2018，38（24）：30-31.
[3]张哲琦.浅谈山西民间音乐传承发展的缺陷及优化措施[J].艺术教育，2018（7）：80-81.
[4]李燕.关于山西民歌歌唱方法的多样性研究[J].北方音乐，2014（15）：4，6.
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