山海本土民间美术与幼儿美育的巧妙融合

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　　民间美术往往与人们的生产生活息息相关，其内容充满意趣，色彩鲜艳浓烈，富有生命力与感染力，极易与幼儿产生共鸣。我园地处东海之滨，背山靠海，地方历史悠久，文化底蕴深厚，丰富的山海资源为民间美术资源纳入幼儿园的美术课程体系奠定了基础。
　　一、此间有美，山水相宜——拓展幼儿的审美意识
　　为了更好地将丰富的本土民间美术纳入幼儿园教育中，我园创设了浓郁的民间艺术氛围，使幼儿在潜移默化的环境中感受民间美术的魅力，提高艺术敏感性，拓展审美意识。如我园创设了专门的户外美术区域“萌乐街”，由一排错落有致的屋宇、一条街道和三组临街店铺组成。每个“房间”都借鉴粉墙黛瓦的建筑风格，同时吸取宁波传统建筑风格中的经典元素，形成了具有传统美感和特色的建筑，使幼儿置身其中就能感受传统文化的魅力。
　　瞻岐镇本土的民间美术内容十分丰富，有绘画、刺绣、编织、彩扎、剪纸、泥塑、木雕、骨木镶嵌等，涵盖绘画、手工、欣赏等多种形式，为幼儿园美术活动的组织开展提供了丰富的素材。根据幼儿的兴趣和能力，我们在“萌乐街”创建了珠绣阁、艺织苑、印染坊、陶泥吧四个民间美术项目，分别对应刺绣、编织、印染、泥塑这四种民间艺术。此外，还在国学堂、喜乐荟等民俗项目中融入民间美术的相关内容，中大班的幼儿每周分别会在“萌乐街”开展两次活动，他们可以自由选择房间进行刺绣、编彩带、织毛衣、印花布、做泥塑等。通过教师有目的、有计划地创设活动环境和投放活动材料，让幼儿在宽松愉悦的氛围中，自主选择活动内容和合作伙伴，进行探索与交往。
　　二、桑梓情深，润泽山海——激发幼儿的美术思维
　　除了在园内建立专门的民间美术活动区外，我们还鼓励幼儿到山海自然风光中去，到辛勤的生产劳动中去，到热闹的民俗生活中去感受丰富的美术资源。瞻岐镇有绵延的古道、明清建筑群、秀美的自然风光；有发达的水系、漫长的海岸线；有各类民俗博物馆、艺术馆；有丰富多彩的民俗活动。我们鼓励家长在周末与节假日带幼儿到附近去观察、摄影，鼓励幼儿用绘画、写生的形式进行记录，回园与同伴、教师分享所见所闻。
　　瞻岐人靠海吃海，开展养殖和捕捞，每年10月是瞻岐紫菜的丰收季，紫菜养殖、收割的场面给孩子们留下了深刻的印象，他们用稚嫩的画笔记录下一个个丰收场景，还用画笔给工人叔叔设计出防水、防晒服。11月是瞻岐桔子的丰收季，在桔子节上，孩子们用线描、水彩、颜料、拓印、剪贴画等多种美术表现形式展现桔园风光，在镇文体中心进行展示，与此同时“山养人、人育山、人山相辅”的生活智慧也根植在了幼儿心中。瞻岐还是有名的文化艺术之乡，镇内非遗项目云集，有高跷、抬阁、彩船、九连灯等，还保留了很多传统习俗，如大嵩“廿四”市集，正月十五元宵走街等，我们也借鉴这些习俗开展美术特色活动，让幼儿更清楚地了解本地民俗，为幼儿美术创作提供良好的素材。
　　此外， 独特的山海地理优势为幼儿的美术创作提供了丰富的材料。桑果、凤仙花、树叶中可以提取出自然的染料；山上、海边大大小小的石头、贝壳、蟹壳是很好的造型材料；树叶、棉花、各种豆子可以粘贴出充满趣味的画面；沙子既可以用来雕塑，也可以画沙画。各种新奇的材料极大地激发了幼儿的创作兴趣，而每一种天然的材料由于其形状、大小、颜色不一，也使幼儿的作品体现出个体的独特性，推动幼儿艺术思维的建立。
　　三、循循善诱，润物无声——支架幼儿的美术技能
　　我们重视通过多样化的形式，充分利用环境、材料不断更替来刺激幼儿的感知觉，逐步促进幼儿美术技能的提升。如刺绣作为一门历史悠久的民间美术技艺，我们在“珠绣阁”内，除了布置一幅幅童趣盎然的刺绣作品外，还为幼儿提供各种材质的底布，尺寸不同的手绷、卷绷、绣花针、绣线、绣花剪子、绣架，等等。这些刺绣材料对幼儿来说无疑是陌生的，因此我们引导幼儿先通过绘画技能、线条、穿针引线的学习，初步掌握刺绣的基本方法，再为幼儿提供充满童趣的图案设计，如可爱的小动物、美丽的花朵。在教师反复讲解、示范、练习后，孩子们的绘画技巧、穿针引线等技能逐渐由生疏变得成熟起来。在充满童趣的图案上有的幼儿线绣，有的珠绣，各种线条的呈现以及颜色的自主搭配都显得意趣盎然。
　　幼儿的学习能力是呈螺旋式上升的，他们在经过欣赏、尝试、失败、总结、成功后，刺绣水平逐渐提升。为了进一步发展幼儿对美的感受力及表现力，我们还利用本土人文资源和家长的特长让幼儿感知、体验本土民间美术的魅力：如請越剧团、甬剧团的演员表演越剧，展示本土戏曲的服化道之美；请孩子们的外婆来展示做虎头鞋的技艺；邀请非遗传人来园展示面塑、泥塑等技艺。另外根据活动开展的形式、不同的指导者和幼儿的能力差异，我们有针对性地开展不同类型的指导（见下表）。这样既保证了活动按计划开展，提高指导的有效性，又能使每个幼儿的能力在原有基础上获得提升。
　　四、百花如锦，不斗芬芳——鼓励幼儿的美术表现
　　在美术创作中，幼儿都有表现的欲望，希望得到同伴、家长、教师的肯定和鼓励，尽管幼儿的创作技能存在个别差别，但他们对于美术有着自己独特的理解与表达，因此除了常规的作品展示之外，我们还拓宽展示途径，鼓励幼儿的艺术表达。
　　实物装点：我们将幼儿在“萌乐街”创作的美术作品通过多种途径融入幼儿园环境中，如在活动室分别悬挂、展示水墨画、印染、泥塑作品等；走廊楼梯上悬挂的刺绣、编织等作品；在幼儿园民俗区域农家小院粘贴本土风景画；幼儿园大厅根据不同的传统节日主题展示幼儿绘画作品等，这就成了对幼儿最好的鼓励和给家长最大的惊喜。
　　图片、视频展示：我们还用拍照、摄影的方式记录幼儿创作的过程，这样幼儿的美术创作不单单是作品的呈现，而是一个动态的过程。我们拍摄下活动的整个或部分过程，在活动结束后与幼儿共同回顾、评价，从而促进下一次活动的更好开展。此外，我们还将部分视频进行剪辑、整合，发布到微信公众号上，让幼儿的美术活动与美术作品能被更多人了解。
　　巡回展示：有些美术表现可融于其他艺术形式之中，如本土传统越剧、甬剧中的服装道具含有多种美术元素，于是我们在萌乐街开展“甬剧服饰设计主题”活动，幼儿运用设计出来的美术作品进行巡回展示。此外，我们还会不定期开展“民间童画”展览会，如国学堂的国画作品展、珠绣阁的刺绣作品展，等等。
　　总之，民间美术蕴含着极大的教育价值，我们将继续挖掘本土民间美术资源，深入幼儿的生活，将本土山海景色、劳动生活、民俗资源引入幼儿美术课程体系，充分调动幼儿的创作热情，为幼儿的艺术表现乃至全面发展打下良好的基础。
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