钢琴演奏心理调控技能研究
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【摘要】1709年，意大利乐器制造家克利斯托弗里把击弦键琴和羽冠键琴加以改良发明了第一架钢琴，他采用一种新型的带小槌的键盘机械来控制乐器的音色和音量，使演奏效果得以显著提高，之后，他依然在不断致力于钢琴改良和研究工作。想要提高钢琴演奏效果，必须根据乐曲结构与情感调控心理素质。本文将简单论述钢琴演奏心理调控技能，希望能为钢琴演奏活动提供参考与借鉴。
【关键词】钢琴;演奏心理;调控技能
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0057-01
【本文著录格式】马瑞阳.钢琴演奏心理调控技能研究[J].北方音乐，2020，04（08）：57，59.
钢琴被誉为“乐器之王，它属于一种装有金属弦的键盘乐器，在演奏过程中，主要是通过弹奏键盘使琴槌击内部金属弦，进而发出悦耳的声音。在敲击过程中，钢琴按键与内部金属弦的活动幅度较大，发出的声音大多较为响亮。从音乐艺术角度来讲，提高钢琴演奏效果，须注重优化演奏技巧，努力提高心理调控技能。本文将简单介绍钢琴的发展历史，并分层浅谈如何提高钢琴演奏心理调控技能。
一、钢琴的发展历史
1709年，克利斯托弗里（Cristofori Bartolomeo，意大利乐器制造家，他最著名的实验是“有强弱的拨弦键琴”，即现代钢琴的前身，从1698年起他就致力于研究这种乐器。1711年，他出版了钢琴作品图集，很快被其他人仿制。他制造的一些原始钢琴至今仍被保存于博物馆）在佛罗伦萨发明了第一架钢琴，这种乐器能依按键的压力大小改变音量，其目的就是表现音符到另一音符的动态变化。1711年，德国乐器制造家格里姆又在原始钢琴的基础上成功发明了第一台现代立式钢琴。从整体结构来看，钢琴的琴体大都是木制的，里面装有钢板，钢板上系着数十档的钢丝弦，触键时使小木槌击弦而发音。琴键按十二平均律调音。白键为C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其他调的自然音，钢琴总共有85或者88个键，外形主要分为平台式钢琴与立式钢琴两种类型。此外，钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，演奏技巧复杂，表现力极强，能演奏各种不同风格、不同艺术要求的乐曲，因此，被人们称为“乐器之王”。在音乐领域，钢琴不仅可以独奏，而且能够作为声乐和其他乐器伴奏，或者与管弦乐队合奏，因而，受到众多音乐家的青睐，像贝多芬、李斯特、肖邦等著名音乐家均创作了大量的钢琴曲作品。
二、如何提高钢琴演奏心理调控技能
（一）加强基本演奏技巧训练
提高钢琴演奏心理技能，充分表达音乐作品情感，首先要学会读谱，着重加强演奏技巧训练，认真学习24个大小调，掌握音阶弹奏技法;其次，要加强琶音训练，在此环节，必须把握好手指之间的扩张力度，强化手指伸缩能力;再次，必须着重加强八度演奏技巧。然后，要练习轮指。另外，要练习和弦，同时对每一手指进行独立训练;最后，要练习三六度和弦，以此强化手指的柔韧性。
（二）钢琴奏鸣曲的演奏心理调控技能
奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏或者由一种独奏乐器与钢琴合奏的琴乐套曲，有三个或者四个乐章组合而成，主要是用钢琴演奏的奏鸣曲被称为钢琴鸣鸣曲（如果是小提琴与钢琴合奏则称为小提琴奏鸣曲）。首先，奏鸣曲的第一乐章通常采用奏鸣曲式，因此被称为“奏鸣曲”，该曲种诞生于法国大革命以后，当时用以表现阶级之间更加尖锐的矛盾关系和社会的戏剧性冲突，于是出现了奏鸣曲这一种乐曲结构形式。在钢琴奏鸣曲演奏中，必须用奏鸣曲式来弹奏第一乐章，以此表现音乐作品情感与戏剧性冲突，进而使乐曲结构更为丰富;其次，在钢琴奏鸣曲式的呈示部分需要有两个互相对比的主体，到了再现部分则需要显示最终的对比结果。只有按照这个原则进行演奏，才算完整的奏鸣曲。在钢琴演奏训练中，贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲是必学内容。充分表现奏鸣曲的情感内涵，把控好演奏心理，在钢琴演奏过程中，需要将手指弹奏作用发挥到最佳效果，让每一根手指秉承“快下放松”原则，在按键时须迅速，这样才能确保音色明亮而清晰，而迅速按键之后不能再增加按压力度，也不能立刻离开琴键，要将手指自然停留在琴键上，使音色能得以自然延伸，以此提升音乐作品的演奏弹性;再次，要努力确保每一手指的演奏动作能得到尽善尽美的境界，采取循序渐进的方针，不断加快手速，在每一琴键上发挥手指的灵活性，使音符保持自然性与流淌性。另外，在具体弹奏过程中，必须保持手掌架的稳定性与平衡性，同时根据音高适当调整手掌架的位置，避免因手掌架过高或者过低而影响音色与演奏效果。
（三）交响乐的演奏心理调控技能
交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲，钢琴是交响乐演奏中必不可缺的乐器。起初，交响乐是各种多声部乐曲的统称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。一般情况下，歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。据音乐发展史研究，古典交响乐最早是由奥地利作曲家海顿所创作而成的，他一生创作了104部交响乐，因此被誉为“交响乐之父”。贝多芬是古典交响乐的革新者，他创作的《命运交响乐》和《英雄交响乐》使交响乐成为表现反对暴政专制、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家把交响乐引向新的广阔领域，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等文化因素密切结合。如匈牙利音乐家李斯特以德国著名作家歌德的代表作《浮士德》为题材创作了《浮士德交响乐》。此外，交响乐通常由四个乐章组成，在用钢琴彈奏第一乐章的过程中，需要采用快板的奏鸣曲式，淋漓表现人们的斗争，使演奏作品更加具有戏剧性色彩;其次，要将演奏作品建立在两个性质不同的主题对比与发展领域。第二乐章通常是抒情慢板，内容往往与深刻的内心感受及哲学思考有关，因而，在弹奏过程中不能一味照搬弹奏指法，需要发自内心去领悟和思考。第三乐章大多是中速舞曲或者谐谑曲，第四乐章通常是采用快板的回旋曲或者回旋奏鸣曲，用以表现群众生活、文化风俗和人民胜利的场面。在交响乐演奏中，应准确把握乐曲主旨和意境，充分融入作品情感与个人感悟，结合不同乐章和不同曲式结构选用最佳演奏技巧，这样方能有效提升演奏效果。
（四）幻想曲的演奏心理调控技能
幻想曲是一种在曲式上不拘一格，凭灵感自由发挥的音乐作品，通常供独奏用，大部分的幻想曲是用以传达即席演奏的情感。16世纪末，用钢琴演奏的幻想曲已经非常普遍。幻想曲的特色是开头通常是赋格曲式、模仿的结构，有的非常深奥，还经常以流畅的段落、大量半音和自由旋律交替出现，演奏技法非常灵活。在演奏幻想曲的过程中不仅要发挥手指的作用，而且要控制好手腕的力度，注意保持手腕的稳定性，逐步提升手腕的受压能力，避免手腕在演奏过程中因受压而出现不连贯、跳动和不稳定现象。
三、结束语
综上所述，全面提高钢琴艺术演奏效果，必须根据音乐作品的情感内涵把握演奏技巧，加强心理调控技能，发挥手指、手腕与手掌的作用，明确每一次训练目标，根据自身基础制定演奏训练规划，采取循序渐进的方式逐步提升演奏技巧，深度解乐曲节奏和旋律，才能领悟作品的意境，配合脚踏板不断提升演奏水平。
参考文献
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