中阮《云南回忆》艺术特征分析

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　　【摘要】《云南回忆》是一首著名的中阮协奏曲，凭借独特的演奏技法一经出现就震撼了国内外的乐坛。凭借着独到的表现手法为中阮发展夯实了基础和条件。曲目完成了中西方音乐节奏、技法的融合，整部作品充满了韵律感和趣味性，颠覆了人们对中阮的固有印象，带给广大听众耳目一新的感觉。本文将展开这部作品创作思想、内涵的分析，讨论演奏技巧，得出艺术特征，希望能帮助更多人了解这首曲目。
　　【关键词】中阮;云南回忆;艺术特征
　　【中图分类号】J607                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0253-02
　　【本文著录格式】苏霓莉.中阮《云南回忆》艺术特征分析[J].北方音乐，2020，04（07）：253-254.
　　一、《云南回忆》歌曲背景分析
　　《云南回忆》这部作品是作者刘星的成名之作，在魏育茹的不断演绎之下，如今这部作品渐渐已经被打造非常成熟。这首曲目属于标题性音乐，标题音乐就是根据标题进行解释，是比较常见的做法。可是《云南回忆》这首曲目十分特别，从云南这个角度来看，有着广泛的范围和所指，并不需要解释。回忆则是指人对于过去经历过的事件回首[1]。所以部分人是望文生义，亲自前往云南去观察与探索云南的历史地理、风土人情。作者刘星说过自己在这首歌曲创作之前其实根本就没去过云南。也就是说如果用这首歌曲来谈论云南的地理和历史显然不够合理。使用云南民间音乐音调可能是对这首歌曲创作最直接和正确的理解[2]。对于歌曲的标题有些人认为作者其实是怀揣着对挚友的思念和朋友的关怀角度创作的。作者也的确说过这首歌曲的创作目的是送给朋友陈文。作者说每次听陈文说童年趣事的时候都会产生无尽的思念和无限的幻想。事实上陈文早就是她的爱人了，并不是一半的友情关系。虽然作者刘星早就说过了对于云南的风情充满了想象和热情。但是这种对风情的描写从观察者的角度来看更像是作者对于时代的感慨，在诉说作者年轻时候的经历。正因如此这首乐曲整体才会显得十分悲凉。往往没有经历过时代浪潮的人是无法理解这段经历与悲情的[3]。这首乐曲的表现和个人经历关系十分密切。联通着当时年代的悲郁情怀。虽然中阮带给听者的第一感受是不急不躁。可是这首歌曲在开篇的时候就给人以霹雳般的感受。如果演奏者不具备扎实的演奏能力，通常很难驾驭这首乐曲。正因如此当时很多演奏家并不愿意触碰这首曲目。甚至当时人们将这首歌曲的演奏看作是中阮曲目演奏的极限，被很多人喻为“不可能”。从现代角度来看，《云南回忆》的确推动了中阮演奏技术的发展。
　　二、《云南回忆》演奏技巧分析
　　（一）第一乐章技巧分析
　　这首曲目的第一个乐章使用了很多右手弹挑过弦，其中35至37小节节奏基本上都是从1拍4到1拍6.整首歌曲在这一部分变得十分紧张和局促，同后面的自由段落呈现出强烈对比。（如图1所示。）
　　在《云南回忆》的第39至40小节部位又一次出现了延音记号。这一段在表现速度的时候十分自由。巧妙结合与运用了吟弦推拉弦、带音、滑音、打音。吟弦推拉弦过程中用左手按住弦并快速左右推拉琴弦，让琴弦出现余音，带给人一种波动起伏的感受。演奏滑音的时候利用右手配合左手，按住琴弦并朝向琴弦接下来的音进行滑动，这就是滑音的技巧。在滑动过程中手指一定要保持足够的力度，绝不能半路放松。在演奏这一段的时候持琴大拇指同样也要跟着琴杆一起滑动。以上左手演奏技巧可以看做是整个乐章最突出、最有亮点的部分。在富有创意的手法加持下，歌曲的演奏充满了特色，音乐风格融入和增加了许多现代化风采。
　　在62至69小节中，歌曲为5/8拍子的三连音，弹打音呈现的是爵士蓝调。67小节使用的是扫弦。以上富有节奏、充满自由的律动感成为了歌曲最大的亮点。演奏三连音的过程中要确保力度和音符时值均匀、准确、一致。依靠实音余音呈现柔和的音色。在演奏片段因的时候左手要集中指尖的力量，呈现富有弹性的音色，如图2所示。
　　73小节的左手需要用staccato这种演奏技巧。也就是左手不保留指，除了十六分音符其他所有音符全都用弹的方式演奏。演奏要呈现轻巧跳音感受，保持统一力度和音色。重音节奏呈现常规化特征，带给音乐演奏灵动的视听效果。如图3所示。
　　118至129小节使用了拨片靠近琴码、提音、打音、双滑音、双弹音等诸多方式。拨片靠近琴码与提音这两种演奏方式是过去传统中阮曲目很少用的右手技巧。提音使用K表示，该技巧是对电贝司slap技巧的改造。演奏过程中右手的拇指手持拨片并抵住琴弦。终止则放在琴弦下方，在拉起琴弦以后迅速放松、放掉，依靠琴弦来击打琴品获得声音。不同于常规中阮演奏的音色，这种表演方式能够带来很重的金属音色。该技巧极大地增强了节奏韵律感，能够带给观众视觉、听觉上的巨大冲击。充满了西方流行乐色彩。在使用拨片的时候使用“几”这个记号。右手演奏过程中使用拨片触动琴码和琴品。在面对柔和音色的时候靠近指板，明亮音色靠近琴码。演奏中表演者的右手拨片要靠近触弦点下方，这样才能够呈现厚实且明亮的音色，让音乐情感的表达更加丰富和充实。
　　（二）第二章演奏技巧
　　第二章节大多用到了打弦带弦与双音滑奏。相较于第一乐章与第三乐章，第二乐章整體比较数清。在带、打、弹的充分结合下呈现音色的不同，层次化音乐形象。歌曲在28小节开始呈现单线条旋律音色，许多小节的连线和音符连线、十六分休止符、小切分音符都要把握好节奏。左手使用弹打带滑音，做好标记。乐章虽然在速度上整体比较慢，但并没有用散板的方式，要做好节奏的把握与控制。第二乐章以笔者的角度来看，是作者对于自然景色的描写，读者能够享受到大自然美景，进入遐想状态感受其中的艺术熏陶和境界，这是作者在创作作品中将自己写意性理念倾注的结果。
　　（三）第三乐章演奏技巧
　　这首歌曲的第三乐章最大亮点就是充分结合与使用了节奏重音与快递扫弦。整首歌曲用图4的节奏。这段需要用右手进行演奏，并且篇幅很长。演奏中要尽可能减少过弦痕迹。演奏者要贴着琴弦演奏，突出弦的表演旋律，呈现线条感。此外二弦空弦就好像三弦旋律音背景板延绵不断、触弦略轻。除去节奏重音外，在第三乐章中另外一个亮点就是使用了右手扫弦的演奏方法。扫弦中保持音色统一、音量集中，使用大量的色彩和弦与功能性和弦，呈现极强的律动感。
　　三、结语
　　在长达两千年的历史中中阮经历过辉煌，也经历过跌宕。中阮爱好者与继承者有必要继承传统，让中阮有更长久的道路。《云南回忆》整个曲目带给听众的印象是充满生机、阳刚、极强的感受。不同章节带来的感触是不同的，带给了不同人不同的艺术欣赏和魅力感触，是这部作品最大的魅力。
　　参考文献
　　[1]李娜.浅析阮在当代民族音乐中的应用[J].大众文艺， 2019（17）：158-159.
　　[2]乐器视界[J].乐器，2019（9）：2-3.
　　[3]武佳炜.浅谈中阮的表现形式及应用[J].戏剧之家， 2019（26）：83.
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