中国舞蹈编创中戏曲元素的运用探析
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作者:蔡丽雯
摘 要：我国有上下五千年的文明发展历史，融汇了众多中华传统文化，戏曲一直是中国传统文化体系中非常重要的一部分，对于中华文明的发展以及弘扬起到促进作用。戏曲元素在中国众多艺术体系中具有非常重要的作用，尤其是中国舞蹈的编创可以积极地利用中国传统戏曲文化中的元素，这样能够不断增强舞蹈的生命力。将戏曲元素融入到中国舞的编排中，能够不断增加中国舞的民族特色以及审美意义，同时还能够促进戏曲文化的弘扬和发展。
关键词：中国舞蹈;戏曲元素;融合运用
中国文化博大精深，源远流长，无论哪一体系的文化都具有非常丰富的文化养分，对于中国现代化艺术的发展具有非常重要的意义。舞蹈和戏曲本来是中国文化发展体系中两种不同的艺术表现形式，但是随着近些年来社会和时代的不断发展，人们的审美意识以及创新水平不断提升，多种意识形式开始不断融合和发展，因此戏曲元素融入到舞蹈成为越来越常见的艺术发展形式。当前不断发展的时代以及社会背景为戏曲元素与中国舞蹈的融合提供了良好的条件，中国舞蹈的编排以及表现可以参考戏曲艺术中的人物表现方法、表演风格，不断增强民族特色，不断提高人民群众的审美水平。
一、中国传统戏曲元素的内涵
（一）戏曲元素中包含非常丰富的表演艺术
中国戏曲艺术在我国出现的时间较早，经历了长期的历史发展以及岁月积淀非常具有民族特色，形成了独具风格的表现形式、创作手法，一直是中国传统文化中非常重要的一部分，深受我国人民群众的喜爱。近些年来随着社会和时代的发展，中国传统文化艺术开始走出国门、走向国际，受到国外观众的尊重以及欣赏。中国戏曲表演包含一定的夸张以及古典元素，在戏曲创作中，夸张的唱腔、夸张的脸谱、夸张的动作都能给观赏者留下深刻的印象。中国戏曲的创作以及表演为了不断突出人物特色、赋予不同人物不同的风格，将不同的人物区别成不同的脸谱，这样能够不断表现出人物特色，突出人物的内心世界。通过对唱腔风格、脸谱等不同因素的创新以及区分，人们在观赏戏曲表演的时候，能够简单明了地了解戏曲中的不同人物，体会不同人物内心的情感，具有一定的观赏性和直观性，易于被人们理解和接受。戏曲表演形式具有鲜明生动的特点，再加上中国传统文化的熏陶，戏曲的观众群体大多对中国的传统文化以及历史故事有一定的了解，因此在戏曲开始之前大多观众已经对曲目表演形式以及故事梗概有了大致的了解，人们想要欣赏的并不是戏曲节目中的故事以及环境，更多的是希望通过戏曲表演艺术者的演出引发自己的共鸣。因此戏剧在创作以及表现过程中总是着重突出人物形象以及刻画内心，这样的表现形式在戏曲文化范畴并不会使观众群体感到厌烦，反而能够在很大程度上增添戏曲以及人物的生动性和形象性，给观众留下深刻的印象。
中国戏曲文化在一定程度上不断表现各族人民的日常生活状态和名人故事，将不同文化通过戏曲表演的形式呈现给观众。故事人物的刻画和表演都要通过戏剧演员的多种特定身段以及动作来展现，将人物的喜怒哀乐表达得淋漓尽致，容易把观众带入一定的故事情境中，如临其境，感同身受。同时不同人物的性格特征、内心世界因为不同的生存环境有着极大的差别，因此选择的表演方法也不尽相同。在戏曲编排以及表演过程中，表演方式遵循“取其意而弃其行”，对于我们日常生活中经常出现的一些事物，在进行戏曲元素转化的时候，通常要对生活中的相关行为给予一定的表现，结合更多的动作和神态表现人物的内心世界。因此在中国戏曲文化表演艺术体系中，戏曲表演工作者需要不断提高自身的思想以及技术，在一片小小的天地中表现出人物的内心世界以及情感态度，通过自己的想象力和表现力，将更好的画面呈现给观众。
（二）戏曲艺术表演更加注重突出人物形象
戏曲是中华传统文化非常重要的一部分，经过了不断的历史变革和岁月积淀，表现形式越来越稳定并不断创新。在戏曲表演过程中，人物是串联故事表现、情感非常重要的线索，是舞台表演的灵魂，如果没有人物的参与，艺术表现形式将会失去原本的魅力，这对于戏曲表演来说尤为重要。人物形象是中国戏剧发展和表演过程中最能够打动人、牵动人思想情感的因素。众所周知，我国戏曲角色主要分为生、旦、净、末、丑，几种不同的人物类型覆盖了我国所有戏曲体系的人物形象，不同的人物角色根据服装、旁白、动作、表演方式进行区分，表达角色中蕴含的思想感情。中国戏曲表演艺术发展过程中的人物形象千差万别，但是不同的人物形象必须通过不同的元素融合和表现方式来传递，这样观众才能在进行戏曲欣赏的时候，通过不同角色的人物特征快速地判断这个演员所代表的人物形象以及流派。在戏曲表演过程中，人物形象的多样性也使得唱、念、作、打等多种形式不断转换和融合，继而形成了丰富多彩的中国现代戏曲艺术，为人民群众带来极致的视觉享受。
二、中国舞蹈编创过程中
对戏曲元素的应用
（一）融入戏曲中的表演元素以及人物形象元素
中国戏曲发展历史悠久，经历了漫长的岁月积淀，具有非常丰富的文化体系以及表演形式，不同的人物有不同的表现方法以及动作要领。中国戏曲文化体系蕴含着非常丰富的元素，其中表演元素以及人物形象元素是推动戏曲發展、吸引观众注意力的主要方面，对于中国戏曲的发展具有非常重要的影响以及推动作用。因此在中国舞蹈的编排过程中，应当不断吸取中国传统文化因素，将戏曲元素中的表演元素以及人物形象元素进行合理的引用和融合，这样能够将舞蹈艺术以及戏曲艺术两种不同的艺术形式相互融合，不仅适合当前社会和时代发展的需要，也能够促进中国舞蹈以及中国戏曲的弘扬和传承，为中国舞蹈不断注入新的生命力，在社会潮流中展现中国舞蹈的魅力。中国戏曲艺术经常通过一些夸张浪漫的方法，对舞台上的角色进行塑造，塑造人物的构思非常奇特，再加上现实生活中的艺术搜集，因此戏曲元素中的表演元素能够更加被人们认可和喜爱，将戏曲元素与中国舞蹈元素相结合能够给观众带来更好的视觉体验，不断加深观众的心理印象。同时，将戏曲元素贯穿于中国舞蹈的编排过程中，可以对舞蹈进行一定的指导和创新，将舞蹈动作进行分解，以不同的表现形式进行连贯性的编排，形成具有现代特色的中国舞蹈编排形式。
（二）中国舞蹈编创过程中考虑戏曲舞台效果元素
将戏曲表演元素应用到中国舞蹈的编排以及表演过程中，能够不断促进中国舞蹈的故事完整性和情境性，从优秀的故事情境出发对人物以及动作进行塑造，更容易营造良好的表演氛围，增强舞蹈动作对观众的冲击，增强情感的连续性。同时，将戏曲元素融入中国舞蹈的编创以及表现过程中，能够在舞蹈的实际演出中展现舞蹈演员的个人优势，逐步加强舞蹈演员的基本功，使他们不断提升对舞蹈艺术的感知以及理解能力，更好地进行艺术创作和表演。中国戏曲元素最为突出的特点就是对人物性格、故事情节的创作以及把握相当到位，能够使人物形象不断融入故事情节中，因此在中国舞蹈编创过程中，也要注意将每个人物形象分配到具体的舞蹈演员身上，让他们对自身的动作进行揣摩和提升，不断加强舞蹈演员之间的配合，使他们能够通过多次练习不断提高记忆，增进对彼此人物形象的想象以及了解。
总而言之，戏曲元素在中国舞蹈编创以及表现形式中的应用和发展，是当前社会和时代发展必然遵循的方向，不断融入戏曲元素能够促进中国舞蹈的现代化和科学化发展，对中国舞蹈的发展和传承起到促进作用。
参考文献：
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