浅谈高校素描教学

来源:用户上传      作者: 张大治

　　[摘 要]在我国，由于受苏联素描理论体系的影响，数十年来，我国素描教学都是沿着这套严谨的素描教学体系走过来的，并且也渐渐地建立了我们自己的初步的教学体系。笔者结合自己多年的工作经验，从实际教学出发论述当前高校素描的教学模式。
　　[关键词]高校;美术教育基础;素描
　　
　　 在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括通过素描的基本理论和写生两个板块，以培养学生观察、表现对象的能力。
　　一、教学中的几个问题
　　 (一)传统教学的影响
　　传统基础教学的实施重在“以技入道”，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造。其结果是花了很大精力训练出来的学生，虽然能“画得准画得像，有立体感，并有一定的技术”，但是却普遍缺乏艺术的表现力，面对客观物象，不会提取和选择、不会抽象和变化，画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的层次，没有创造和创新。
　　(二)教学大纲的陈旧
　　教学大纲的陈旧是许多学校面临的问题。在这一体系下，教师只是兜售正确答案的工具。没能通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对艺术方方面面问题的理解、思考和各种潜在能力协调发展，而学生也不敢正视个人的感受，导致了学生思考问题的范围狭窄，最终导致创造力的丧失。
　　 二、实践中的几点建议
　　(一)树立正确观念明确学生研究方向
　　素描教学的基本要求无论是传统的素描教学，还是现代的多元化素描教学，作为教师，应该明确关于素描教学，最基本的要求是不变的。首先是对形体结构的研究。如果我们不了解结构，就不可能正确地表现出形体。其次是体积空间的塑造。俄国画家赫拉柏科夫斯基认为：“要善于在两度平面上把三度空间的物体再现得突出，有体积感和空间感。这也就是整个造型艺术的基础。”各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。在作画时，要捕捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁像谁，关键在于把握住对象各部分的形体位置关系、大小比例关系。无论画什么，必须表现出此种物质所特有的质感。
　　(二)通过课题辅助大纲对学生的引导作用
　　在以往的教学中，大多数时间都在进行综合性训练，单位课程内解决的问题太多，学生反而不明白自己究竟要解决什么问题；再加上片面追求作业的完整，使学生常常陷入麻木、盲目的惯性的状态，课程与课程之间只不过是量的重复。而单位课程内，课题明确，阶段性课程教学内容呈递进关系的教学方式，通过课题的转换，引导学生对各种问题进行深入地探讨；通过教学时间的限制，促使学生的感官进入高度积极主动、敏感的状态，全身心地投入到各种不同的训练过程的体验中去,以求得智能、体能、技能的协调发展。
　　（三)教学方式应推陈出新
　　1.教师明确任务，学生明确方法。首先分阶段、分目标实行基础教学。即：明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整素描课程的教学内容与结构体系，把技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。其次是传统和现代表现技法相结合施行基础教学。教师在实施传统的写实画法教学的同时，必须大力发挥学生的主观能动性和创造性，并提倡学生对物象进行变化和重组，鼓励他们积极而主动地运用构成中的重构原理，从多方位提高学生的素描潜能，从而锻炼和提高他们的创新能力。
　　2.让学生掌握正确的观察方法。正确的观察方法决定正确的表现。具体可分为三个方式：一是变局部观察为整体观察。整体观察应包括两部分，即观察的过程和观察的结果。过程是观察的角度从何处着眼，结果是形成对形象的认识，产生艺术表现的构思、设想和追求目标。二是变明暗层次、光影虚实的观察为形体、结构的观察。这样说也不是在教学中反对利用明暗变化来表现对象。因为明暗光影的变化是为结构形体所决定的，常常在表现结构、形体时才能显现出它本身的光彩。三是变平面观察为立体观察。立体观察的特点是以几何形的观念概括认识对象，构思立体的形象和画面，以形体的空间位置来认识人体动态和画面深度。
　　3.教学模式切忌“拼凑”。 所谓的“渐进式”教学在某种程度上无异于“拼凑式”教学，对整个素描教学带来了极大的危害。作为老师，必须要明确学生阶段人物素描学习的最终目的是抒发作者情感、传达对象精神，技术是为艺术而存在，手段是为目的而备。由此使学生在追求目的的过程中逐步解决存在的问题。并且我们可以尝试改变原有的头像―胸像―半身像―全身像―人体渐进模式，反其道而行之，将人体与动态练习列为人物素描教学的第一阶段，让学生一开始就对人有一个整体的多方位的认识。这一变化看似简单，但实富挑战性，若能如此去做，学生的观念和思维方式尽会大变，创作也会出现新的面貌。
　　4.加强慢写训练。在表现对象形态方面，慢写所致力的是客观对象最具本质特征的东西，它的表现相对显得更凝炼概括，而长期作业对对象的表现则更完整、丰富。二者相比较，慢写的画面效果是保持并强调了客观对象的生动可感性，不像长期作业易于出现自然主义倾向。慢写挖掘得比较深入、具体，而速写则相对显得更简略、明快。当然，慢写不仅是作为一种有别于长期作业与速写的表现方法来进行练习的，用以提高感觉的敏锐性和艺术概括能力的，同时它在训练形象记忆力、想象创造力等方面也都起着相当独特的作用。
　　综上所述，作为一个优秀的素描教师，有责任引导学生进行多方面的能力提高。凡是优秀的教师，都很注意教育学生在“求格”、“立品”方面用心，并一心为着绘画艺术的发展着想，教育学生把修业与进德结合起来，为将来他们各自更好地选择自己的绘画道路而为。所以，基础教学应当培养学生在理解、学习和借鉴传统的基础上，努力发现自己，并去创造艺术，不是简单地模仿艺术。只有这样，才能使基础教学与创作结合起来，才能沿着传统文化的方向最终走出一条属于我们自己的路。
　　
　　 基金项目：黑龙江省教育厅2011年度人文社会科学（面上）项目计划，刘宏达主持的“高师美术专业学生素描教学新理念的转变与实践研究”成果（12512109）□
　　（编辑/永安）

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