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平面构成在现代设计中的重要性

来源:用户上传      作者: 张 蕾

  一、平面构成是设计课程中必不可少的课程
  
  很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题 ” ,“培养学生的创新能力 ” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。这才是平面构成的根本宗旨。强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。
  平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。
  
  二、平面构成在设计中的作用
  
  平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。
  
  三、平面构成中的图形设计
  
  平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形 ”的一些原有的认识和方法 ,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 Wassily Kandinsky1866 - 1944 在 1923年写的《图形的基本元素 》中谈到的“形 ”:“狭义的图形 ―――平面和体积;广义的图形 ―――颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。” 平面构成即是研究最基本的狭义的“形 ”。这种“形 ”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形 ,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形 ,而由人类创造出来的形态是人工形。
  而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。
  那么在二维的空间中 ,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素: 点、线、面。这三种元素相互对比 ,相互作用 ,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如IBM的标志设计就是在固有的“字母IBM”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。
  
  四、平面构成的研究和发展方向
  
  这些新创造的形定会启发新的设计形式 ,使以前不可能成立的设计在现在能成立 ,也能实现 ,并在这种新的形式发展中改变人们的审美方式。在平面设计中 ,以前用简练的形状表现内容的方法似乎也被一些偶发形打破了。在这些自由的形状中 ,丰富地表达出设计师的想法 ,使人产生更多联想。相对以前的简洁有力的画面表现形式 ,现在的招贴设计更多地是使用复杂多样的形式 ,不仅以简洁明了的形状表达作者强烈的主题思想 ,也用复杂丰富的偶发形来体现画面上的寓意和内涵。在标志设计中 ,索爱手机的标志设计就是以渐变的色彩来体现其立体感的。还有的企业更认为单独一种形态不能体现其企业面貌 ,而采用了多个形态的标志。用几种形态的标志来共同构成企业的形象 ,这些形态统一中又有变化 ,不同但有联系 ,使每个形状既能单独出现又能组合使用。许多媒体的标志和片头采用的是动态的形来表现 ,利用媒体技术来使标志的形态在屏幕播放中产生空间上的变化 ,达到动态的效果。这种不确定的形态也是一种“形 ”,它带来的视觉感受正影响着人们的审美经验。在包装设计中 ,不仅越来越多的偶然形被使用在包装的平面设计部分 ,而且包装的立体形状也越来越超越以前的样式 ,更多的异型瓶形、异型纸盒等都带给我们美的感受 ,视觉大师福田繁雄甚至尝试着将运动中物体的模糊形状用实物材料表现出来。这些都是新的“形 ”超越平面在立体空间中的延伸。莫霍利 ・纳吉提出:“将其艺术天赋引向新技术、新材料和新媒体的不断开发上 ,认真掌握表现技法、材料、平面与立体形式关系以及色彩基本原理。”
  平面构成是一门培养创造思维的基础课程 ,以往的教学注重的是对于知识的讲解和技能的传授 ,而对于学生们在训练中的创新性发挥、新工具的尝试和体验往往忽略;我们应鼓励学生多发现和感受新的工具 ,以及这些新工具产生的新的“形 ”。在对形的训练中 ,对于有清晰边界的形状和偶发的形的练习都很重要 ,它们对于学生的审美和组织画面能力的培养都有不可忽视的作用 ,特别是偶发形对于学生创新能力的培养尤为有效。对于它们的具体练习 ,先分别采取单独训练 ,再将常规工具和非常规工具结合起来进行训练 ,这将产生更多的形状 ,也提高学生的综合组合形、创造形的能力。平面构成这门基础课的教学必须要不断探索和改革 ,惟有如此 ,我们的教学才能够更好的顺应社会经济和文化的发展 ,引领时代的先进设计。□
   (编辑/刘佳)


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