文化创意产业在视觉设计教学改革中的重要性

作者:未知

  〔摘 要〕文化创意产业是视觉设计教学的基础,能够为行业培养出具有创新精神的人才,还能有效推动视觉传达设计教育改革,为该专业提供广阔的发展空间。为了提高视觉传达设计专业教学质量,应改变传统教育观念,探索全新的教学模式,不断优化课程设置,采取各种教学手段,让人才更加符合当前社会需要。
  〔关键词〕文化创意产业;视觉设计教学;改革
  当前人们对于创意更加关注,特别是在科学技术的快速发展下,有力推动了视觉传达设计专业教育发展。在视觉设计教学的改革中,文创产业也在不断引进新技术,更加推动了视觉设计教学的改革,为视觉设计教学提供了新的模式。文创产业涵盖了动漫产业、电影产业和艺术产业等,是具有广阔发展前景的行业。视觉传达设计的应用和研究方向正是文创产业的各个领域。提高教学质量,为文创产业与视觉传达设计的有机结合搭建平台,成为当前视觉传达设计的教学改革所面临的主要问题。
  一、文化创意产业概述
  文化创意产业一般指利用个人创意和技能等,运用现代技术对知识产权加以开发,研发出具有高价值的文化创意产品,文创产业能够带来巨大财富,为社会提供更多就业岗位,是一个以智慧为主导的知识密集型产业。
  文化创业产业作为新兴行业,行业的核心就是创意,它强调从业人员的创造能力和对天赋、技能的利用能力,是智慧型行业。文化作为其行业灵魂,加强对文化的开发和利用是增强行业竞争力的关键,而科技则是文创行业发展的支撑,随着现代科学技术的发展,文化资源的创意开发拥有更加广阔的发展空间,并向国际化方向发展。创意和文化是受时间和空间限制最小的国际性资源,已经打破文化行业壁垒,向各个行业快速发展。
  二、视觉传达设计中文创行业的特点
  1.知识性
  文创产品中蕴含丰富的文化创意理念,是将知识、科技和智慧的物质化体现。文化创意人才掌握了设计、传播、自动化和信息等技术,在文化创业行业中占有重要地位,处在产业链的上层,体现出知识性特点。
  2.价值性
  文创产业是将技术和文化等无形的要素融合在有形的文化产品中。通过物质化的文创产品将无形的文化创新体现出来,是科技与艺术、文化的有机结合,与普通产品相比,文创产品的价值远高于前者。
  3.群体性
  文化创意不再局限于个体行为中,它已经成一种集体行为,该行为能与社会运作方式的有效互动,产生了各种文创企业聚集区,具有群体性特点,对周边地区发展具有促进作用。
  三、文创产业推动当前教育模式改革
  为了加强学生对创意产业和视觉文化关系的理解,在课程安排上,应该增加关于创意经济、文化产业和培养创意思维等有关课程,让视觉设计理论与实践相联系,帮助学生尽快认识实际市场。在创意产业环境下的课程设置是十分重要的,具体教学模式的改革可以从以下几方面进行:
  1.开展全面性基础教学,培养创新能力
  在视觉传达教学过程中应该加强对学生创意和艺术能力的培养,加强对基础课程的教学,才能够提高学生的专业素养,在基础课程中应该包括构成、色彩和素描等,对学生的美术技术有一定要求。在基础课程中,要求学生具备设计绘画基础,涵盖素描等美术基础课程,才能更好进行设计教育。例如将素描换成设计素描,将色彩换成设计色彩等。此外,还应该从整体上结合实践和专业课程需要,将创作表现力和造型创作作为训练的主要内容之一,加强对学生室外写生的练习,从而提高学生的探索和感悟能力。
  2.设置针对性课程,提高学生竞争力
  长久以来,国内的设计艺术处在模仿环境中,专业课程设计没有明确学习目标,艺术设计中缺乏优质人才,没有对学生进行针对性训练。在这样的背景下,为了将教学内容与行业实践相结合,就应该不断优化和完善课程体系,重点培养学生的应用能力。此外,为了提高学生专业基础课程的实践能力,结合视觉传达设计特点,将实践项目和专业课程有效结合,帮助学生积累经验,提高学生的专业能力和竞争力。
  3.注重专业实用性,避免理论与实践脱节
  在专业课程教学过程中,应该注重理论教学的实践性。视觉传达设计的主要课程有广告设计、CI设计等,为了实现学做一体化,应该增加师生间交流的渠道,设立设计工作室,锻炼学生的实际动手能力,建设具有实用性的教学体系,不断优化合作,有效避免理论教学与实践相脱节的问题。第一,将专业教学与当地经济结合起来;第二,将教学内容与校园文化结合起来,鼓励学生参与各种专业比赛,在图案设计等技术课程教学时,应该主要锻炼他们的实践能力,为学校活动设计宣传册、海报等,将这些日常活动引入实践训练中。同时,注意将专业教学与设计竞赛相联系,将竞赛成绩纳入考核体系中,锻炼他们的实践能力,了解其他院校学生能力,在活动中了解自身的长处与不足,了解当前的设计发展趋势。
  四、文创产业促进实习基地和设计工作室的发展
  为了尽快融入文创市场,要求专业院校应该加强对实习基地的建设,与企业直接联系,例如国外推行的“双元制”模式,是企業和院校共同培养人才的模式。通过专业课程学习,让学生以实际项目完成作业,以实习身份参与企业工作,让学生直观接触文化创意,寻找自己在校学习的不足之处,了解实际的市场需求,向市场所需的专业设计人才方向努力。
  1.建立企业实习基地,锻炼实践能力
  在校教育是培养专业人才的主要场所,文创行业的创新发展更需要人才的全情投入。为了培养出行业需要的优秀人才,企业应该加大支持力度进行校企合作,建立企业实习基地,创新教育模式,为企业培养出更加优秀的人才,让学生在实习过程中认清自身的缺点,为学生提供与专业学习相匹配的实习任务,为学生未来的职业发展奠定基础,实现提高学生实践能力的目标。
  2.设立设计工作室,促进学生全面发展
  当前我国院校的视觉设计专业要想锻炼学生实践能力,必须加强对设计工作室的建设,不断更新观念,将理论教学与应用实践相结合,创新教学模式确保课程的实用性,确保将理论知识应用在实际操作中,从而促进学生全面发展,为实践工作发挥指导作用。   五、能够优化师资力量,提升教师能力
  随着文创产业的快速发展,只有不断优化师资力量,才能有效改善传统视觉传达设计的教学模式。当前,国内大部分专业教师具有丰富的教学经验,但与之相对的是实际工作经验较为缺乏,部分教师长期与现代创意产业环境相分离,缺乏对行业市场的实践,在教学中仅凭经验进行教学,很多学生对文创产业相关的概念并不十分了解,凭借这种“经验主义”的教学方法,“纸上谈兵”式教学模式逐渐形成,导致学生理论与产业实際相脱节。所以,为了推动行业发展,应该注意提高教师的专业能力和教学能力,这样才能有效进行教学改革。在过去的课堂教学中,由于教师实践经验不足和学校对教师能力情况的忽视,一些教师上课内容仅限于教材上,长期脱离行业实际,逐渐形成了教学断层。所以,为了将教学与行业状况有机结合,院校应该积极外聘知名专家和行业权威来校授课,组织行业发展讲座和专家授课等,邀请创意行业中一些著名设计师参与活动,为学生提供一个与名师交流的平台,实现培养实践能力的目标。通过各种会谈和讲座,学生能够获得更多专业意见和实践经验,帮助他们解决在实践中遇见的困难,为教学工作提供新的教育理念。
  六、促进第二课堂发展
  当前,国内的文创产业将中国传统文化引入其中,例如电影行业中展示的中国元素、国外动漫作品中引进的传统故事等。所以,为了促进行业发展,文创产业应该致力于打造富含创意的具有中国特点的文化产业,充分借鉴我国优秀的传统文化和民间资源。在文创产业中,必须以现代科技、人文内涵作为文化创新的基础,突出文化在文创产业中的灵魂作用。在教学过程中,开设第二课堂能够有效提升学生的人文素养,也只有通过深厚的文化积淀,才能拥有不断创新的源泉,实现两者的完美融合。为了加强学生的人文素质,应该进行人文课程的学习,坚持以人为本,组织各种传统文化竞赛、人文茶话会、校园人文讲座等,通过多种形式不断增强学生人文素养,为学生提供丰富多彩的校园活动。此外,为了调动学生的参与积极性,踊跃参与各种活动,学校可以结合每年的设计比赛,让赞助方确定比赛内容,为学生搭建发挥创意、展示自我的平台,激发学生的创造性思维,调动他们对本专业的兴趣,增强他们的信心。
  (责任编辑:刘小红)
  参考文献:
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