钢琴欣赏中连奏与断奏的重要性

来源:用户上传      作者: 王雪笛 肖盈

　　 钢琴是一门集基本乐理、视唱练耳、曲式学、和声学、中外音乐史等多种学科为一体的综合艺术。学钢琴是一个艰苦的过程，需要具有一定的耐力和意志，特别是需要具有聪慧的头脑和灵敏的智慧，在有专业教学和演奏经验的教师指导下，采取循序渐进、由浅入深的教学方法，重视基本功的练习，才能达到预期学习的效果。
　　 钢琴的弹奏方法非常的丰富和复杂，它是一门系统、科学的工程。学习钢琴必须掌握正确的钢琴弹奏方法，连奏与断奏就是钢琴弹奏诸多方法中的重要手段和表现手法。因此连奏与断奏在钢琴弹奏的基本功练习中占有重要的位置，是学习好钢琴弹奏的基础。
　　 连奏是钢琴弹奏中最常见最基本的弹奏方法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆润连贯的音型、流畅的旋律性经过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏要求弹奏的连贯、流畅，其声音效果圆滑连贯、柔和如歌。在学习过程中需要认真的揣摩和反复的练习，才能掌握连奏弹奏方法的真谛。连奏从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向，手指触键要求不是爆发性的快击动作，而是训练有素的缓慢触摸，声音是平稳、柔和、连贯、流畅的。其触键要点是：首先，改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用指面肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。其次，改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需要这样的速度，因此也不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。再次，改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度快慢与声音力度强弱成正比；另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。最后，改变触键的用力形式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力、或水平方向用力。柔和连贯而圆润歌唱的连奏需以水平方向的用力形式触键。这种用力方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变琴锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸得触键形态。连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣直接关系到发出声音的好坏优劣。特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。连奏在众多钢琴家那里之所以得到如此的重视，其主要原因是由于钢琴作为一件乐器，其表现手段一定要符合音乐艺术形式的最高准则之一――歌唱性。众所周知，音乐最初的表现形式是歌唱，优美的歌唱性旋律最容易为人们所接受，从而具有最直接的艺术感染力。歌唱性原则一直被奉为音乐艺术形式的最高表现原则之一。因此，许多作曲家明确要求他们的一些作品从头至尾都要用连奏来演奏。如：夜曲、浪漫曲、无词歌、船歌、摇篮曲等，大都要求用连奏来演奏。
　　 钢琴小品《摇篮曲》是一首风格恬静，温柔朴实，表现一种希望和美好憧憬的深厚感情的作品。全曲情绪安详，旋律优美、流畅，线条连贯。弹奏这种风格和特点的作品要求手指触键不要抬的太高，要采取平稳的、贴近键面的方式触键，注意保持音乐的歌唱性和音色的柔美性。如果弹奏中似连非连就不能准确地表现作品的内涵和意境。
　　 钢琴小品《大海啊，故乡》是一首以回忆童年的美好生活为基调的抒情曲。作品生动形象地描述大海的浪涌，一浪推一浪此起彼伏的意境，从而给人以美好的享受。弹奏这种抒情风格的钢琴作品，手指触键要柔和平稳，第二个音没有触键之前，第一个音不能提前抬起手指，音与音之间不能有间断和跳跃的感觉。音乐是连贯、流畅的。
　　 一首作品往往通过一种特定的演奏方法和手段来表现它的内容和风格。连奏弹奏法要求较好的控制技术，身体各个机能和活动部位的圆滑、平稳、协调。手、肩、肘、臂保持放松的良好状态。连奏在钢琴演奏中是非常重要的弹奏方法，在平时的学习和训练中应给予足够的重视。连奏的学习可从两音的连线开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练，待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再做相间音或远距离音程之间的连奏连接。连奏弹奏法对于培养学生良好音乐感觉，建立优美的声音概念，学会聆听音乐，提高艺术表现力具有重要意义。
　　 断奏即跳音奏法。跳音在不同风格不同音乐特性的作品中弹奏的时值长短不一。有的要求时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同的时值具有不同的表现力。断奏弹奏方法同样是钢琴演奏中的主要方法之一和重要的表现手段。不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位弹奏的跳音也会产生不同的声音效果，如手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，触键的方式不同，音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。断奏跳音的种类很多，我们仅以最常用、也是最基本、最富特点的短跳音来讲，其技术动作要点是：1.触键快，离键快，触键时间短促。2.指尖特别牢靠，可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性。3.指触面最小。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中富于弹性。
　　 钢琴小品《欢乐的牧童》是一首反映少年儿童迎着朝霞去放牧，踏着夕阳归故里的作品，曲调优美、生动活泼、热情明快，通过跳音的弹奏把少年儿童聪明伶俐、活泼好动的性格表现的淋漓尽致。这首乐曲热情活泼生动跳跃，弹奏时要正确把握断奏的弹奏技巧，此曲的跳音在弹奏时，触键后手指离键要快，触键时间短促而且富有弹性。否则，似连非连就会失去乐曲的童心，达不到所追求的艺术效果。
　　 既然连奏与断奏在钢琴弹奏中如此重要，学生在学习和训练中就要按照钢琴教学的要求，学会领悟连奏与断奏的技术要领和技术难点，体会连奏的歌唱性、流畅性；了解断奏的内涵。钢琴学习的初级阶段是一个极为重要的打基础阶段，在这个阶段，弹奏方法是否正确，将会影响到整个学习过程。正确的弹奏方法不仅可以弹奏出集中、有颗粒性的，圆润饱满的声音，同时，还可以准确地表现不同风格和性质的作品，为乐曲增添亮丽的色彩。连奏是培养学生音乐感知音乐形象的重要手段。学生弹奏时要先唱熟音乐的主旋律，体会歌唱地感觉，深刻理解音乐连贯流畅的内涵，进而达到从内心感悟音乐形象的目的，为学习连奏方法奠定基础。断奏是解决学生肩、臂、肘、腕关节放松和锻炼手指支撑能力的最好办法。任何乐曲弹奏都离不开灵活、有力、均匀、流畅、连贯、敏感又听指挥的手指。况且技能技巧是通过科学训练取得的。
　　 因此，学习钢琴弹奏必须重视基本功的练习，充分认识连奏与断奏的弹奏方法在钢琴演奏中的地位和作用。连奏与断奏弹奏方法掌握正确与否，是提高对音乐的正确理解和诠释的关键。重视钢琴弹奏基本功的练习，会为今后学习、深造、攀登钢琴艺术的神圣殿堂奠定坚实的基础。
　　
　　 （作者简介：王雪笛，石家庄学院教师；肖盈，石家庄外语翻译职业学院教师）
　　

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