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审美素养在钢琴表演中的重要性

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   摘 要:钢琴表演是钢琴音乐实践的环节,是综合性的音乐心理体验,蕴含着丰富的美学思想,是传递音乐美学感受的视听艺术。审美素养在钢琴表演中是关于音乐美学的具体类别表现,在钢琴表演中有着不可忽视的重要性,只有具备了深厚的审美素养,钢琴表演者才能更深入地认知作品,在艺术实践的过程中融入个人性格,让钢琴表演更为圆满。
  关键词:审美素养;钢琴表演;重要性
  审美素养作为钢琴表演艺术当中主要组成部分之一,充分体现了音乐美学,而所谓的音乐美学则主要指的是针对音乐艺术的规律和审美特征的学科,和电影美学、文学美学以及美术美學等属于一个行列。在音乐美学学科教学当中主要有比较音乐史以及音乐学。卓菲娅·丽莎作为著名的波兰音乐学家,她认为在分析研究音乐美学的过程当中,可以从社会、历史,特别是心理学方面来进行。本文从钢琴表演者的审美素养着手,主要就审美素养在钢琴表演中的重要性进行探讨和分析,希望能够为相关人士提供借鉴和参考,如果存在不足之处,还望指正。
  一、钢琴表演中的审美素养
  (一)何为审美素养
  审美是人类理解世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美是组成人综合素养的主要部分之一,人们在审美方面具有一定的共识。它从先天基础上显现了人对事物的认知,在经过后期的培养和学习,从而对美进行不断创新、体验和感悟,最终形成一种能够对身心有良好影响且具有一定稳定性的状态。一般情况下,在审美素养当中包含了创造美、鉴别美以及欣赏美的能力,个人审美素养的高低直接决定了审美水平,虽然审美素养是能够利用后天的努力进行培养,但要想从根本上将人们的审美素养提升上来,在后天的时候必须要经过不断的努力。
  (二)钢琴表演艺术形式美学的本质
  声音是钢琴表演艺术的主要表现方式,是听觉艺术的一种,是钢琴表演对演奏者以及创作者进行充分展现的途径。钢琴表演艺术的基础是创造力,其中包括了演奏者以及创作者的双重创造,具有一定的联想性、创新性、想象性以及表情性。和绘画艺术中的表现主义相同,钢琴表演艺术的基础材料就是乐声,在对创作者的作品进行展现的时候,可以通过模拟、象征等方式来进行,因此声音材料在钢琴表演艺术当中具有一定的特殊性,作为听觉艺术的一种,主要体现在表现性上。在此背景之下需要对钢琴表演艺术的美学对象进行充分明确,同时对感性、情绪以及情感等内容进行更加深入的了解,只有这样才能够让观众产生共鸣。总的来讲,钢琴表演艺术本身具有听觉艺术所具有的一定表现性,其和文学以及绘画等其他艺术一样,叙事性较强,需要更加深入地挖掘心里所想,进而对更加广阔且具有一定模糊性质的美学世界进行充分表现。就拿肖邦的《雨滴前奏曲》(Op.28 No.15)来讲,可以跟随乐音对其所要表达的坚强、悲伤的情感进行充分感受,但是却不能够对肖邦和乔治·桑之间具体的孤独的故事进行更加清楚的掌握。因此,钢琴表演艺术的重点就在于其乐音可以将表现性的高低充分发挥出来,也就是说要对音乐形式所表现出来的美学本质进行充分明确。
  (三)钢琴表演艺术美学的原则
  1.实创原则
  美国的本科钢琴教学早在20世纪80年代就融入了其他学科的知识。长期实践表明,在学习过程当中,钢琴演奏者需要不断提高自身经验。进行钢琴表演时必须要将曲目的真实情况进行充分的表达,另外,在此过程中,演奏该曲目的人员还需要将自身经验以及个性融入其中。该方法要求演奏人员不断深入理解作曲者的情感,同时将自身情感等融入到其中。在此过程中,值得注意的就是不断对“历史的真实性”进行了充分展现,也就是说钢琴演奏者在进行演奏的过程中,需要对曲目当中所蕴含的历史真实性进行充分的了解并进行二次创造,最后将其充分展现出来。
  2.情技原则
  和情感美学相同,钢琴表演艺术的原则就是必须要严格按照情技美学来进行,音乐表演的理想状态就是“以情带声、声情并茂”。钢琴表演的琴声从根本上对演奏者的素养以及钢琴技术进行了充分的展现,是对音色变化、作品思想、速度、意义以及情感等进行综合性的处理。以情带声其实指的是钢琴表演的主体是情感,将情感放在第一位,从而让音乐表演在其技术性进行充分表达的同时,还具有一定的抒情意义。情技原则指的是演奏钢琴的人员不但要具备熟练的演奏技巧,同时还需要不断进行自我检验,将自身创造力尽可能地表现出来,将音乐形象进行完美展现。
  二、审美素养在钢琴表演中的重要性
  (一)为音乐作品提供基础认知
  要进行审美,自然要有审美对象,相同的审美素养也需要客观事物,如果没有客观对象存在的话,所谓的审美素养自然也就不复存在。就拿钢琴表演来讲,演奏人员要想对音乐作品进行重新认识,就必须要具备一定的审美素养。较高的审美素养能够让演奏人员对乐曲的旋律和整体风格进行充分的了解和掌握,进而对该曲目所呈现出的格调有更为精确的把握。然而要想从根本上提高自身审美素养,就需要具有扎实的知识基础,只有审美高度提升上来了,才会有效促进演奏者合理控制艺术,进而有效促进演奏人员高质量完成作品。
  (二)是钢琴表演者提升技艺的保障
  审美素养的多维度性和丰富性从根本上确保了钢琴表演者技艺的不断提升,唯有将审美素养提升上来才能从根本上对作品进行更加全面的了解,进而对其进行充分展现。就拿《月光钢琴奏鸣曲》来讲,其分为三个乐章,主要表现了现实的抑郁、回忆的甜蜜性、命运的抗争三种不同的情绪,演奏人员在综合自身的审美体验以及作品情感之后对乐章不同技艺的表达进行充分强化:第一乐章中的三连音需要平静、绝望以及焦虑等不同的情绪审美体验的内化;第二乐章的甜蜜轻快和淡淡的朦胧感需要心理审美的控制力来有效确保指法的跳跃性、细腻性、敏锐性;在第三乐章的时候,则需要高亢的、具有生命力的情绪审美感来确保弹奏力度。钢琴表演的基础和其核心就是技艺,但是审美素养可以对技艺进行不断的强化,在相等技艺水平的基础上,审美素养越丰富细腻,所表现出来的技巧就更加完美、成熟。   (三)是钢琴表演者情技合一的前提
  1.具有主次的审美情感素养
  审美素养的正确与否直接决定了钢琴表演者的能力。之前音乐欣赏以“曲”为佳,也就是说乐曲要具有一定的意趣和起伏。钢琴表演艺术要在演奏的时候对技艺进行充分的利用,在合适的时候将情感向高潮推进。在对抒情、情感、叙事以及技艺等组词为审美的过程当中,必须要有以抒情为主叙事为次、以情为上技为下的正确审美。因此,确保审美素养的正确性可以从根本上推动表演者将“情”这一主体准确抓住,将情感的沉淀感充分表达出来,让观众产生共鸣。再者,审美素养和钢琴演奏者技艺以及情感的表达也有着直接的关系。审美素养越细腻、丰富的话,表演者越能够对细小的音节进行有效处理,有效对比极强音和极弱音,利用音速的快慢和声音的强弱对情感进行多层次的、丰富的展现。要想对作品当中的喜怒悲欢进行充分的把握,就必须具有深入的、细腻的审美素养,在悲喜之间将情绪的变化采用多层次的方式进行展现,将钢琴作品的风格、深意及其美感等进行充分表达。
  2.审美素养的控制力和再创力
  钢琴表演者要想从根本上做到情技合一,就必须要将其自身的审美素养提升上来。钢琴表演人员必须防止出现超脱情感,一味对技艺进行炫耀的情况。钢琴演奏由于其本身具有一定的复杂性,需要演奏者具有过硬的技艺水平,但是在其中尤其需要注意的是合理控制情感和技艺之间所占的比例,不会有轻情重技的情况,同时也不能有重情轻技的现象。因此,为了防止出现过分炫技、情感泛滥的情况,就需要将审美素养不断提高上来,合理控制钢琴表演艺术。在合理范围内进行技艺和情感的充分融合,在表演时将作品的真实情况充分表达出来。
  除此以外,钢琴表演不但要对原作品进行充分理解,而且要对自我审美素养进行充分利用将演奏效果充分提升上来。比如20 世纪钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦,被尊为“肖邦的代言人”,由于其本身审美素养较高,将肖邦作品的内涵表现得淋漓尽致。再比如法国钢琴表演家科尔托的主要特点就是具有超强的主观情感,对舒曼以及肖邦的作品尤其擅长,在对肖邦作品进行演奏的过程中采取以情胜技的方法,尽管有的时候有许多错误产生,然而却完美地将肖邦作品中的浪漫情怀以及自由灵魂进行了诠释。科尔托在演奏技艺方面的创造力也较高,进行表演的时候,用手臂肩膀加强手指的按键,使音色的丰满程度有了一定的提高。
  三、结语
  在具体的钢琴表演当中,审美素养占据着十分重要的地位,演奏人员要想对作品有一个更加深入的了解,就必须不断提升自身的审美素养。审美素养所需经验和知识没有较长时间的积累是无法完成的,同时也是钢琴演奏者必备素养之一,将个人性格融入到艺术实践当中,进而帮助演奏者形成特定的思维模式。审美素养可以帮助演奏者更加准确、更为快速地掌握并演奏音乐作品,在表演的时候通过高超的技艺对情感进行充分的展现。
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  作者单位:
   英国胡弗汉顿大学艺术学院
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