文化视域下音乐综艺节目的价值回归

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　　 摘要：音乐综艺节目经历了多维度转变，网络综艺的势头盖过了电视综艺，演技、配音、街舞、脱口秀、偶像团体、探险旅行等题材改头换面，以真人秀的形式呈现在观众面前。《声入人心》《无限歌谣季》《幻乐之城》等许多优秀的原创节目出现，标志着我国综艺节目发展的新趋势。
　　 关键词：文化生态  音乐电视  创新发展
　　 纵览2018年，各大卫视与视频网站都在音乐类综艺节目上另辟蹊径，打造原创标语，挖掘文化内涵，向观众展现了另一种可能性。
　　
　　以故事性彰显人民情感和人文肌理
　　 在众多类型的电视综艺节目中，音乐类综艺节目可谓生命力最旺盛，层出不穷的节目名称让人眼花缭乱。其中，《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将》《中国有嘻哈》等节目深受观众喜爱，一度掀起收视狂潮。然而热闹之余，不难发现随着歌手资源的枯竭、节目模式的创新乏力，越来越多的节目陷入同质化、低俗化的瓶颈之中。此外，中国乐坛产业疲软、原创力不足的窘境也投射在了大部分音乐综艺里，到处都是老歌新唱的程式化改编。音乐本来是人们利用声音高低强弱的变化来表达内心极致情感的，这些情感来源于生活中的点滴故事。而在以往的音乐类节目里，音乐被赋予了更多竞技、表演的含义，音乐本身所要表达的内容却受到了一定程度的削弱，当然，节目的文化内涵也难以挖掘和体现。因此，加强音乐中的故事性，让音乐与情感有机融合，是音乐类综艺节目未来发展的必然之路。
　　 《声入人心》是2018年湖南卫视制作并播出的原创新形态声乐演唱节目，也是国内首档美声选秀节目。该节目大幅降低了真人秀的成分，将呈现的重心倾斜于歌曲演唱上。音乐主角是相对小众的美声、歌剧与音乐剧。为了打破这一“高雅艺术”在观众心中枯燥的刻板印象，节目组将高颜值选手与通俗歌曲结合。除了有美声、歌剧、音乐剧原曲唱段，也有不少通俗歌曲的美声化改编。熟悉的歌曲容易吸引大众的兴趣，而优质的美声改编又让观众看到美声艺术本身独具特色的闪光点。
　　 节目坚持“让音乐回归纯粹，让歌手回归初心”的音乐理念，不搞感官刺激和过度娱乐化的噱头，只将镜头对准选手的音乐理想和音乐经历，真实客观地反映歌手竞演的台前幕后，去除刻意煽情的环节，注重表达当代中国所提倡引领的精神导向和文化认同，借音乐传递当今时代的人文理念。简洁的故事线、清晰的环节流程、温暖又紧张的氛围是节目的风格特色。用音乐人的故事串连推进情感表达，以此打动人心，集结了品质与情怀的欢聚，留住的是音乐的原味。
　　 除了《声入人心》，湖南卫视全新打造的首档音乐创演秀《幻乐之城》也颇具原创性。每期节目会邀请4对导演和明星演唱人，共同选择主题歌曲对其进行创意设计和剧情式呈现。幻乐现场还邀请幻乐体验官王菲和幻乐好友进行互动和点评，引起话题并调节节目气氛。幻乐表演前，节目会展示创作每一部时长8分钟左右的“音乐+电影”作品的全过程，即后期、摄像、制片、导演、灯光、美术道具、音乐等组别工作人员是如何全力配合演出的。其新颖性和独特性体现在每一首歌都有多个高还原度的电影级场景，以“现场直播”的形式“实时唱演、精准切换、一气呵成”，大大提升观众的体验感与观赏感。节目里，每一首歌都会创作一个专属于它的戏剧故事，让音乐回归到故事中，以故事诠释音乐，二者相互交织，带领观众从一方舞台的故事演绎中体会人生百味，思考人生意义。观众会被这些音乐故事所吸引，表演嘉宾们选择的题材和他们演绎的实力，是打动观众尤为重要的因素。
　　 例如某期节目中，邀请了郑伊健、郭采洁、张天爱和周一围四位唱演人，他们或是创造过无数银屏经典形象的实力派演员，或是时下颇受欢迎和影响力的青年演员，本身就集聚人气和看点，他们所创造演绎的故事往往与自己的亲身经历、人生感悟有着密切联系。郑伊健联合老搭档、香港著名导演刘伟强演绎《追风》，以一个漫画家的画境重现他们合作过的银幕经典，演绎《虫儿飞》《极速》《甘心替代你》三首歌曲，告诉人们在追逐梦想的路上不要轻言放弃和停止想象的人生态度。张天爱的《怂侠》夹杂了喜剧和二次元的创作元素，通过扮演时间盗侠揭示时间意义;郭采洁的《爱人呢》讲述在二战时期，一对爱人因战乱被迫分离，但爱的信仰让他们历经岁月再次重聚的感人故事，郭采洁邀请袁弘搭档演出，二人的默契配合增加了短片的感染力;周一围在《一念之间》中，演了一位带着面具的木偶摘掉面具后的境遇，这是他对另一个人生的理解和诠释。短片主题涉及人物命运、社会焦点、情感生活等各个层面，对普通人的关注与记录还原了“大时代”下的“小人物”，台词的设计及内容上的共情、大众代表性能更好地去实现“见众生”和“见自我”之间的平衡。
　　 节目的创新力来自于节目文化内涵的提升，节目文化、思想、道德和政治使命的有效担当，能够彰显当代中国的人文肌理。值得一提的是，这些节目通过故事中的情感释放回归音乐本真，摒弃唱演人的排位与评分，不靠晋级赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，不再是唱演嘉宾与他人的比赛，而是自己与自己的较量;不以评分论输赢，没有比赛的晋级与淘汰，保留音乐诞生的初心，以故事性带来的视听觉和情感上的震撼体验触动观众。
　　以新形式引领审美风尚和价值高地
　　 “能在一个原创模式的基础上打开视野，跳出当前综艺节目普遍流行的美学形式，这为电视的发展创造了更多想象空间。”①原创节目的全新形式，大胆结合了新科技的传播手段，在表现内容上有了全方位的展示，凸显了节目的审美价值和独特魅力。
　　 江苏卫视播出的《无限歌谣季》秉持着“把生活写成歌”的节目理念，欲以“真人秀+演唱会”相结合的全新模式刷新音乐综艺的打开方式，颠覆观众的想象边界。节目从产业源头入手，打造首个以音乐节为形式，让专业音乐人化身“无限唱作人”和音乐零基础的“歌谣研修生”共同搭档创作新音乐的真人秀。这些明星素人组合后产生了丰富的节目效果，演变成一个个被观众期待的“包袱”，充满趣味性和悬念感。创演过程的全景展示，延展了节目的舞台表现空间，更好地诠释了原创音乐的主题和价值。音乐创作抛开了宏大的叙事风格，从具有生活溫度的视角切入，体现作者的人生阅历和真情实感，创作出能够引发共鸣的作品。这是创作优秀原创音乐作品的路径，综艺节目同样如此。节目之外，江苏卫视通过打造“荔枝音乐节”这一新品牌，全方位、全媒体联合线上线下的资源渠道，将节目与“荔枝音乐节”联系起来，提升节目的品牌价值和影响力。
　　 在舞台设计上，这些节目也力求打破传统，追求全新的审美体验。例如，《幻乐之城》除了观影厅以及舞台两侧的嘉宾席，更重要的是通过幻乐通道连接起来的幕后唱演电影棚。每组幻乐拍档将根据抽签决定每次唱演的资源分配，其中包括可使用的棚内面积。据悉，现场的每一个场景都需要在节目录制完的一周内完成拆与建，有限的空间、有限的资金、有限的人力物力，却有着电影级质感，这一切都激发出幻乐拍档天马行空般的创造力，令人期待。节目录制现场和其他节目最大的不同之处还在于唱演嘉宾在幕后呈现表演，而节目作品中的所有配乐音响都由台前顶级乐团实时演奏完成。观影人在观众席间感受到的是现场的音乐家们在耳边演奏的旋律，最终形成了由“电影场景+电视场景+音乐场景”的碰撞结合。主舞台后上演着一幕幕精彩故事，主舞台前呼应着一支支优美旋律，整个现场形成了一场真正的视听盛宴。一气呵成的镜头剪辑和天衣无缝的配合衔接，既是挑战又是创意。
　　 不可否认从2018年开始，行业内音乐类综艺节目已经走到了创新的关键期，优质音乐及歌手资源正在不断被消耗，各大卫视寻求突破。我们经历了消费幽默的综艺时代，经历了消费颜值的综艺时代，经历了消费“人设”的综艺时代，是时候从综艺中获取一些东西了。一大批原创音乐类节目的出现标志着作为主流文化产品的电视综艺也开始注重文化生态的建构，节目从传播内容、方式、渠道上的创新和制作能力实现了跨越式发展，电视行业应当有理由抱有更强的文化自信。未来我国的电视观众对节目内容和质量的审美要求更加高雅，对节目本质的认识更加深化。因此，节目应该始终在娱乐传播中给予人文观照，以智慧、趣味、美感浸润大众心灵，传递健康的、积极的文化价值观。
　　（作者单位：山西传媒学院）
　　 注释：①刘  阳：《电视综艺节目展现原创新趋势》，《人民日报》，2018/08/09。
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