唢呐的传承与发展
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摘要：随着社会与经济的发展与进步，各行各业都有所变化。我国的唢呐也随着时代的发展而不断改造，改造后的唢呐也慢慢受到越来越多的人民大众的喜爱。作为在我国各地广为流传的民间乐器，唢呐拥有悠久的发展历史与鲜明的文化特色。而随着时代的发展，唢呐的传承与发展迎来了属于自己的机遇与挑战。本文将对唢呐的传承与发展的问题进行分析研究。
关键词：唢呐;乐器演奏技术;技术传承;发展研究
一、唢呐演奏的国内的起源与唢呐的构造
（1）唢呐演奏的起源。唢呐是一种历史悠久的民间乐器，在初期，唢呐是在金、元时代之时由波斯地区传到我国。随着时代的发展，到了明代时期，古书中录入了唢呐的的演奏技术，记载也逐步明确。我国文化的包容性很强，时间是一剂良药，文化兼容的特点加上时间的融合使得唢呐融合贯通了我国很多的传统文化，使得唢呐的演奏技术逐步完善，流传范围也更加广泛，受众范围也有所扩大。
（2）唢呐整体上的构造。虽然有的地区唢呐叫做喇叭，各地唢呐叫法不同，但总体来说，唢呐整体上的构造还是大同小异的。哨、芯子、杆和喇叭口是唢呐的四个重要组成部分。其中哨是唢呐的发音部件，芯子是连接哨和杆的部件，杆是管身，而喇叭口俗称碗口，这四个重要的部分构成了唢呐。作为唢呐的重要组成部分，这些部件的材质在一定程度上影响了唢呐的发声效果。因此，在制作唢呐的过程中需要注意这些部件的材质选择问题。不同的部件有不同的作用，但综合在一起都是为了优美悦耳的乐曲而服务的。
二、唢呐的吹奏技巧
循环呼吸法和丹田呼吸法是唢呐的吹奏技巧中最为常见的两种技巧。循环呼吸法的专业性较强，演奏者需要经历较为严格专业的吹奏训练才能够做到长时间的腹部强有力的控制呼吸。在经历了这样严格的训练后，演奏者吹奏唢呐变得更加容易，演奏者可以在长时间的曲目演奏过程中做到自由且循环的进行换气，可以呈现更加良好的演奏效果。利用小腹来控制吸气与呼气的速度有助于演奏者在演奏过程中更好地控制自己的气息，在一定程度上可以使得演奏的曲目呈现出更好的演奏效果。
三、唢呐的演奏技巧
颤音、齿颤音、指颤音和小臀颤音四种技巧是我国唢呐的演奏技巧中最为主要的四种演奏技巧。这四种技巧分别对应不同的场景与曲目风格。而由于我国幅员辽阔，不同地区的民俗风情、文化特色也有所不同，因而对于同样一种乐器的曲目表达效果也有不同的理解与要求。因而不同地区的唢呐的演奏者往往会根据当地的风土人情进行调整，运用不同的演奏技巧可以达到不同的演奏效果。
四、唢呐的表现力
（1）定调与音域。唢呐的演奏对于音域的发声技巧的要求较高。唢呐中的高音部分的表现力更为突出，但是表现力较强的为中音区。此外，低音区更为醇厚。综合来说，演奏中不适宜过多地使用高音频率，避免出现过于刺耳的声音。唢呐演奏技术需要得到磨砺与提升。而随着经济发展，唢呐演奏的方式也慢慢发生了一些变化。这种变化使得演奏的音调变为了更加轻柔和圆润的音调，演奏的技术也有所提升。
（2）主要的代表作品。由于当时的唢呐不够完善的原因，《百鸟朝凤》作为当时的较为松散的曲子，一直都具有演奏者即兴发挥的特点。而随者唢呐的逐步发展，演奏技术逐渐变得成熟，曲风也变得更加完美。作为经典的唢呐独奏曲《仪凤图》《百鸟朝凤》等在安徽、广东等地广泛流传。这些唢呐曲对自然中的一些景象进行描述，可以通过表演使得听众对于曲中的景象进行想象。
五、唢呐的传承与发展的有效策略
（1）及时更新乐器的配置。随着时代的发展与科技的进步，可以说一种产品的变化是日新月异的。无论是电子科技产品的快速更新换代，还是名不见经传的产品的快速出现，都是这个时代发展的产物。而唢呐也不例外，我国的唢呐演奏团体需要跟上时代发展的步伐，及时更新乐器的配置。可以与多种伴奏乐器相结合，如结合大锣、苏钗、堂鼓等，此外还可以增加西洋管乐器来进行添彩伴奏。可以在演奏效果上投入较大的精力。
（2）提高嗩呐演奏者的专业素质。唢呐演奏者的素质其实不低，不过平均下来可能有一些。对于那些爱钻研唢呐的老艺术家来说，可以写出一部有关唢呐的心得研究，当然也可以将自己所用的专业的音乐知识来教导许多的相关学徒。而演奏者中不乏云游四方的唢呐演奏前辈，他们在云游的过程中对民间的唢呐曲牌进行收集并花费精力与时间进行整理归纳，可以留下许多可供后人学习的相关资料。此外，创新一直在路上。在乐器演奏这一方面，演奏者更是不曾落后于时代发展。因而提高唢呐演奏者的专业素质，不仅是我们的诉求，更是唢呐演奏者们的主动要求，并且他们总有前辈在路上，指引着他们成长为一代又一代的优秀唢呐演奏者，专业演奏素质也有所提高。
（3）丰富唢呐表演的曲目。随着时代的发展与经济的进步，温饱问题已经不再成为人们每天关注的问题。精神文化需求成为了当代人们日常生活中最为重要也最必不可少的诉求。因而唢呐演奏者需要紧跟时代潮流，在精神文化需求成为主流需求的时代里抓住发展的机遇，及时根据时代的特色进行创新与改善以丰富唢呐表演的曲目，借此吸引人民大众的喜爱。
（4）大力兴建唢呐艺术学校。从唢呐的历史来看，无论是兴起或是发扬，都与民间有很大的关联。因而在民间设立唢呐艺术学校对于唢呐技艺的传承与发展有着莫大的好处。不得不承认，随着时间的推移，老一辈唢呐艺术家正在逐渐离我们而去。新一代唢呐演奏者的培养需要提上日程，而且这个时代需要的是高素质的唢呐演奏艺术家。
（5）可以发展民间艺术旅游业营造唢呐的文化氛围。民间艺术旅游业是这个时代真实存在且具有发展前景的行业，因而需要借助这种渠道来大力宣传唢呐相关文化，营造其文化氛围，进行发扬。
六、结语
唢呐的传承与发展是演奏者们关注的问题，也是社会关注的内容。本文对这个问题进行了研究，希望能够起到一定的借鉴作用。
参考文献：
[1]王冰冰.浅谈唢呐的传承与发展[J].音乐时空，2014（12）：126.
[2]王亚娟，马自刚，张龙宁等.陇东唢呐曲牌及音乐特征探究[J].交响-西安音乐学院学报，2016，35（4）：54-58.
作者简介：
代欣洋（1994.5-），女，四川南充人，海南师范大学音乐学院2015级音乐学专业学生。
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