波普艺术在现代设计领域的发展
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〔摘要〕波普艺术又称为通俗艺术，强调新奇、独特的设计风格，受到当代人的广泛欢迎，已经在现代设计领域得到广泛应用。文章首先对波普艺术的起源及发展历程进行介绍，分析波普艺术在各个现代设计领域中的应用，并对其发展趋势进行研究，以期为波普艺术的设计应用提供参考。
〔关键词〕波普艺术;现代设计领域;发展趋势
波普艺术对现代艺术设计产生了深远影响，拉近了艺术设计与大众的距离，使各个领域的艺术设计作品更具有亲和力、更能够满足大众的审美需求。同时，波普艺术的发展也在很大程度上为设计师的思路创新提供了新的方向，在其反叛精神、趣味化设计的影响下，更多的设计元素被应用到艺术设计中，极大丰富了艺术设计作品表现力。
一、波普艺术起源及发展历程
波普艺术萌发于20世纪50年代的英国，并在美国得到快速发展，是整个20世纪最有影响力的一种艺术形式。波普艺术之父R.汉密尔顿对波普艺术的阐述为“通俗的”“年轻的”“诙谐的”“刺激的”。从波普艺术的起源发展来看，汉密尔顿及其他一些青年艺术家的代表，在1952年时成立了“独立群体”，对波普艺术传播起到重要推动作用。几年之后，英国伦敦怀特夏佩尔艺术画廊举办了一场“这就是明天”展览，展示了许多波普艺术设计经典作品。其中包括《到底是什么使得今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》，在这幅波普艺术的经典画作中，展示了当时英国人的现代化生活状态和追求，作品中印有“POP”标志的棒棒糖、肌肉健壮的男子、性感女郎以及房间中大量的现代工业产品，无一不是当时的流行元素。这些波普艺术设计作品的展出使波普艺术快速进入人们的视线，并在艺术设计的各个领域得到广泛应用。
二、波普艺术在现代设计领域的应用
1.波普艺术在服装设计中的应用 波普艺术在服装设计中的应用充分体现出其反对理性、大胆创新的艺术追求，紧密贴合与时代同步的大众文化。服装艺术设计本身强调流行和时尚元素，通过融入波普艺术的设计理念，对推动现代服装艺术设计发展也起到一定的推动作用。波普艺术在服装设计中的具体应用主要体现在波普艺术风格的装饰性元素、抽象图案纹样、艳丽色彩搭配等方面。美国波普艺术设计的领军人物安迪·沃霍尔在一幅画作中将玛丽莲·梦露的头像作为主要素材，通过按照不同风格进行重复排列，构成整幅画面。他将这种设计方式应用到服装设计中，除了人物头像元素外，他还广泛应用当时流行的可口可乐、美元等图像元素，将这些图案印在服装上，成为当时波普艺术的代表形象。总体而言，波普艺术与现代服装设计本身有密切的联系性，都追求流行时尚、创意设计，因此波普艺术在服装设计中的应用较为广泛。
2.波普艺术在家具设计中的应用 到了20世纪60年代中期，波普艺术开始在家具设计领域得到应用，设计师们大胆使用造型简单、色彩鲜艳的设计元素，以及价格低廉的家具材料，打破了传统家具设计的局限性，并展现出一种完全不同的家具设计风格，受到年轻一代的欢迎。其中具有代表性的是英国一家波普家具零售店，这家店是由特伦斯·科蓝创建的哈比塔特家具店，他将市场目标定位在青少年群体上，通过向其推销风格另类、价格低廉的家具，受到年轻人的认可。其中具有代表性的是波普风格的戏谑、夸张元素，将其融入到家具造型设计、图案设计的各个方面。此外，彼得·穆多什、马科斯·克林登宁也是较为著名的波普风格家具设计师，他们的家具作品具有表现力强烈、价格低廉的特点，并在设计元素中向人们传递幽默的艺术风格，开拓了家具艺术设计的新领域。
3.波普艺术在建筑设计中的应用 波普艺术在建筑设计中的应用打破了传统建筑高雅与低俗的界限，表达出一种自由的美学精神，在设计风格上具有浅显、艳俗、荒诞、诙谐等特点。著名的波普建筑设计之父罗伯特·文丘里在《建筑的矛盾性与复杂性》中对传统建筑刻板、单调的设计形式作出批判，称其为“火柴盒”建筑。在当时的正统现代主义建筑设计理念影响下，建筑设计千篇一律，而且已经成为一种定式。罗伯特·文丘里大胆提出，要突破这种定式，让建筑“歪歪扭扭”“自相矛盾”。这种与传统理性化设计背道而驰的建筑设计理念很快在建筑设计领域引起轩然大波，各种造型新奇、夸张甚至扭曲的建筑形式开始出现，在材料组合以及色彩设计等方面，也突破了传统思维定式，具有代表性的如意大利广场的柱廊、凯旋门广场的多立克柱式结构等。
4.波普艺术在平面设计中的应用 波普艺术全面渗透于艺术设计的各个领域，特别是在商业、生活联系密切的平面设计领域，应用十分广泛。设计师们通过引入波普艺术，在题材元素选择和图像处理过程中，大胆运用强烈的视觉表现手法，通过夸张的造型设计、绚烂的色彩运用，使平面设计作品非常吸引人眼球。比如在平面廣告、海报、书籍装帧、包装设计等方面，波普艺术的运用，都使其设计风格焕然一新，在一定程度上也提升了平面设计的商业价值。
三、波普艺术在现代设计领域的发展趋势分析
1.波普艺术特征演变 从波普艺术特征的演变趋势来看，其艺术元素的应用更加贴近现实，实现了雅俗共赏，并推动艺术设计向大众化、流行化趋势发展。每个时代的波普艺术作品，都是当时社会流行元素的代表，艺术设计者们将电影、广告、事物等各个方面的流行元素巧妙应用到艺术作品中，从生活中取材，非常容易引起受众共鸣。在设计主题的选择方面，必普艺术通常会营造一种幽默、诙谐的氛围，用另类的艺术表现形式，展现积极、美好的艺术追求，并对其进行幽默化的解读。这也在一定程度上对“正统”美学发起冲击，让艺术设计活动更加年轻化。此外，波普艺术设计作品还习惯采用低俗、讽刺的设计方式，反映社会最底层的社会现象，借助于强烈的视觉冲击力，刺激那些在生活中迷失自我的人，唤醒其自我意识，形成了一种独特的美学符号。
2.多元化格局的形成 目前波普艺术在现代设计领域中的应用越来越广泛，并形成了多元化的艺术设计格局。这主要是由于波普艺术的创意性、流行性、商业性、经济性特点，非常符合当下的艺术设计活动应用趋势。特别是在大众个性化意识的觉醒下，波普艺术风格作品表现出的打破常规、反对正统的艺术设计主张，非常受大众欢迎，在一定程度上体现了人文精神的传承与发展。而且波普艺术采用的设计语言非常丰富，在视觉传达方面极大丰富了作品的表现形式，具有较强的视觉冲击力。波普艺术所表达的设计语言，是大众普遍能够理解的设计语言，这与非主流设计、小众设计理念有明显差异。无论是采用波普艺术宣扬某种艺术文化主张，还是进行商业宣传，都可以获得较好的效果。此外，在波普艺术设计创意活动中，也有助于推动多元文化的融合，通过引入差异化的艺术文化元素，给人耳目一新的感觉。
3.情感因素的融入 波普艺术既是一种特殊的艺术设计形式，同时也代表着一种设计理念。波普设计非常注重在艺术设计作品中的情感表达，无论是采用幽默、诙谐、还是讽刺的表现形式，都可以向人们传递一种创意理念。借助于其强烈的表现力，也可以让受众更好地理解设计者的设计意图。在现阶段的波普设计过程中，也应注重感情因素的融入。为了引起设计者的情感共鸣，设计者应更善于观察当下的社会生活形态，以主流的社会思想价值观念进行引导，通过采用不同的表现形式，让其设计理念更容易被受众所接受，同时增加作品的亲和力。设计者应将艺术设计活动看作一个与受众进行情感交流的过程，并充分考虑设计作品可能带来的社会影响。在此情况下，可以避免波普艺术在艺术设计活动中的应用走向极端化，为博人眼球而进行另类设计。通过把握好情感因素的融入，让设计作品更富有内涵。
4.人性化设计发展 波普设计也是一种人性化的设计理念，从其发源时期开始，就非常关注于艺术设计的实用价值。比如波普设计在建筑、家具、服装等方面的应用，通常选择价格低廉的材料，让大众能够普遍接受。在人性化设计理念的指导下，波普设计应更加关注于功能设计理念、生态环保设计理念的融入，关注于当下的社会发展需求，使其实用价值得到进一步提升。在波普设计风格的设计元素应用过程中，也需要充分考虑目标受众的审美特点，做好造型设计、色彩搭配等方面的设计要点，使其能够被更多的人所接受。只有坚持人性化设计发展方向，才能进一步扩大波普艺术在现代设计领域的渗透范围。
结语：波普艺术对现代艺术设计的发展产生了深远影响，在艺术设计的各个领域都得到广泛应用。其违背常规、大胆创新的设计风格，不仅深受年轻一代的喜爱，还推动着流行元素的发展。对波普艺术在设计领域中的应用发展趋势进行研究，可以为艺术设计活动提供多方面的借鉴，为设计师带来更多灵感。
（责任编辑：刘小红）
参考文献：
[1]徐律.波普艺术在艺术设计领域的多元化互融性发展[J].西部皮革，2019（14）.
[2]王梦琦，冯信群.波普艺术在艺术设计领域的发展演变[J].设计，2017（19）.
[3]徐立博.探讨波普艺术在现代设计中的应用[J].价值工程.2014，33（03）.
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