书籍艺术中的“无”设计

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　　摘 要：常规的书籍设计过于专注“有”，而相对轻忽了“无”。本文通过梳理案例，提出书籍艺术“无”设计的理念，认为它是以“无”的退隐来彰显书的主题。进而从实事求是的逻辑、情动于中的情感、取精用宏的表现三个方面归纳了“无”设计的方法。“有”和“无”对立统一、不能分割、缺一不可，设计贵在“有”和“无”之间的诗意表达。
　　关键词：书籍艺术;“无”设计;方法
　　中图分类号： S611
　　文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2020）03-0145-02
　　习见的书籍设计，往往专注于“有”——即具体可视的图像、文字、色彩等，而相对忽视了“无”——即“有”之外的概念、结构、空间、媒材、造型、留白、意象等，它造成书籍世界繁华靓丽的同时，往往也使得“有”因为过于突出而脱离书籍本身，导致争奇斗艳的信息到处轰炸，让人疲惫不堪。一味着眼于“有”，往往着力越多反而收效越弱。只有抛开“有”的逻辑，探究“无”设计，才能更全面地认识书籍设计的艺术整体，更好地服务于读者阅读。
　　一、“无”设计的目的
　　书籍艺术中的“无”设计，是创造性的经营，是有意的隐藏，它指向书籍的最终意义。
　　荣获2016年度德国莱比锡“世界最美的书”最高荣誉“金字符”奖的《另一证据：蒙住双眼》是一本纪念1995年斯瑞布里尼卡大屠杀惨案的书。事件发生20年来，人们大都聚焦于未能保护“安全区”的荷兰营士兵，而忽略、遗忘了成千上万的受害者。该书没有呈现屠杀坑的累累骸骨，而是提取了Lazete 2屠杀坑中蒙住遇难者双眼的白色布条，将其贯穿于封面和内页之中。这白色的布条，比真实的屠杀场面描述的更加令人痛苦，更加震撼人心。该书还配有大屠杀发生地上野蛮生长的艾草图像，正是这美丽的艾草掩埋了骇人的罪恶，从而引起良知的拷问，当历史真相被肆意蔓延的不作为强行遮蔽时，我们的未来将会走向何处？
　　是“无”受害者的缺席，引发了读者更深刻的历史反思。设计师通过提取符号，承载人的记忆，隐含人的情感，唤起人的思考。书籍艺术中的“无”设计，并不是直白地告知读者书籍的内容是什么，而是让读者自己去寻找、思考、想象、体味书的主旨。
　　“无”并不是空无一物，而是有意隐藏某些东西，创造一种新的方式，以彰显书籍内容。“无”与“有”相依相伴、相互规定、相互成全、缺一不可。“无”是一种存在，为了传达主题内容而选择隐没背后。
　　二、“无”设计的方法
　　（一）实事求是，超越形式主义设计逻辑
　　“無”设计，是从实际的书籍内容出发探求设计法则，需要从设计起点摆脱既有简单美化的形式思维。它要求书籍设计与编辑乃至作者深度沟通、密切合作，站在全局角度考虑书籍的策划，深入文本内容以确定选题方向[1]，多角度梳理材料，提出核心概念，分析阐释层次，选择叙述方式，构筑信息传达的框架，明确主线，平衡各环节，把握全书气场，组织设计语言，掌控设计技巧，赋以诗意的表达，调度整体节奏，传达文本气质。
　　瑞士设计师乔纳斯·弗格利2006年设计的《WO- WO - WONIGE！》是一本社会学专业书籍，通过梳理1968年之后萌发的瑞士苏黎世市民政治运动，展现新兴市民阶层对城市住房政策的影响。这样的内容，专业性强，不易理解，并非一般意义上的“好”内容。具体到设计上，乔纳斯·弗格利采用“粗暴”的方式：在字体方面，全书260页都选择狂野的无衬线粗黑宽体，风格明晰、有力;在色彩方面，以黑白极色处理，书口的刷黑与书体的大面积留白形成强烈对比;在封面标题中，“WO”自下而上由小渐大，犹如一浪高过一浪的市民呼喊，让人感受到人群声浪穿透书籍向外传播：所有设计都与苏黎世政治运动的文本内容高度契合。该书看起来平常、朴素，实则是设计凸显了文本。抛开了既往的“有”模式，回归到书籍内容，从文本衍生创意，“无”设计的设计匠心独运。该书荣获2006年度的“世界最美的书”银奖、“瑞士最美的书”。
　　总之，“无”设计是将设计隐藏于书的内容之中，设计与编辑携手，从实际内容出发，共同策划、整体构想[2]、系统执行。它追求文字、图像、媒材、印刷工艺等所产生的综合性视觉心理感受。离开整体气质的营造而去钻营局部、张扬设计，终将破坏书籍内容的传达。
　　（二）情动于中，不为虚饰
　　“无”设计，需要追随源自内心的真情实感，摈弃外表的虚伪、装饰、假象。它是情感与理念的自然流露，超逸于刻意地雕琢与修饰。
　　荣获2015年度“中国最美的书”、2016年度“世界最美的书”唯一金奖的《订单——方圆故事》是一位普通书店老板的自传。书籍设计散发出浓浓的人文关怀。封面采用价格低廉的书籍外包装纸形式，书名就像发货时随意贴上的订单，同时暗合古代线装书的贴签方式。书口切成动画式图像，激发读者自主探究。翻看每一页签名肖像的信件，真实又有点杂乱的文字，感受到实体书店的苦乐酸甜，感受到岁月的温情在缓缓流淌。书籍朴素宁静，没有华丽的设计，不做作，不炫技，却深深地走进读者心里。
　　在这里，独特的书籍设计是设计师情感的外化，它贴切地传达了人的心声和文本的气质，它是情动于心而发之于书籍艺术形式，以书籍承载情意，传达内容，得体适宜，处处洋溢着纯然的诚意。
　　（三）取精用宏，删繁就简
　　“无”设计，是整体把握基础上的节制与约束，从源头梳理，凝练主旨，删除与主题无关的元素。就要做到以下三点。
　　第一，言简意赅，根据主题内容选择材料、处理材料，以精当的设计表达宏丰的内容，不要堆砌文字、填满元素，造成书籍空间的拥塞，让人无所适从。动人春色不须多，以有限的事物激发读者无限的想象力。当然，言简意赅不同于简单空洞，前者是意涵丰富的纯粹，后者是意义苍白的单薄。
　　第二，适当留白。中国传统视觉艺术强调留白，注重计白当黑、知白守黑，追求艺术作品的整体气韵生动。书籍设计不仅仅是可视的图文外形，还要让人感知视觉的无形之处、空白之处，引发读者无限的遐想和回味。
　　第三，素朴淡雅。绚烂至极归于平淡，书籍设计以黑白灰色调的整体调控，传达沉静内敛的民族气质，契合道家“天然雕饰”的素简之美与儒家谦和含蓄的审美诉求，迥异于色彩斑斓的流行趣味。
　　被评为2007年度“中国最美的书”、2008年度联合国教科文组织德国委员会“最美的书特别制作奖”的《蚁呓》设计素白渺远，精微简练，节奏把控温馨适意，黑白灰处理疏朗清新，宛如一场精彩的戏剧，时而轻声细语，时而慷慨激昂，在翻阅中让视觉散步，让心神畅游，从而获得宝贵的人生感悟。
　　“无”设计有其实用的功能目标，不同于艺术家天马行空的个人表达，需要凝练本质，精到克制，空纳万物，以少胜多，把书籍内容和阅读空间还给读者。
　　三、 结 语
　　当今科学技术高度发展，实证思维一统天下，理性、逻辑、推断不断强化“有”，而相对忽略了“无”。在书籍艺术领域，“无”设计是一种创造性的设计思维方式，具有强烈的不确定性，既指向当下，也意味着未来。它并不是否定设计，而是以“无”的退隐来彰显书的主题。“有”和“无”是书籍设计中对立统一的两面，二者不能分割，缺一不可。设计贵在“有”和“无”之间的诗意表达。
　　书籍艺术中的“无”设计是摈弃表面的浮华、矫饰，以实事求是的逻辑、情动于中的情感、取精用宏的表现，叙述具有世界的、东方的、民族的审美情趣和意味的故事，让心灵诗意地栖息，让人平静地阅读，让读者身心俱足地沉浸在美好书香之中，从而获得整体启迪。
　　参考文献：
　　[1] 袁熙旸.非典型设计史[M].北京：北京大学出版社，2015.
　　[2] 吕敬人.美书，留住阅读[J].装饰，2017（2）：15-16.
　　[责任编辑：艾涓]
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