近现代水墨画创作代表人物创作历程
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摘 要：水墨画指的是以纯水墨作画，基本不设色彩的一种画作表现形式，自唐朝王维与吴道子创立表现山水的水墨画作以来，许多在水墨画领域卓有成就的画家脱颖而出，并形成了不同的特征与风格。水墨画从古代直至近现代，历经了沧桑变化，但画作仍保持着“立意隽永，气的生动”，而笔墨技法的延续及创新是决定画作历久弥新的关键所在。文章分析了近现代水墨画创作代表人物的创作历程。
关键词：水墨画;笔墨技法;创作历程;近现代
我国进入21世纪以来，在多元文化背景下，水墨画技法的相互交流与碰撞为其发展提供了空间。近现代社会新思潮和新思想的融入对水墨画的创作也产生着巨大影响，同时为中国近现代水墨画创新提供了新理念[1]。水墨画基本采取单一颜色创作，其发展主要表现为笔墨技法的创新。水墨画的运笔、用墨存在相互影响关系，也是水墨山水画创新的重要切入点，墨的效果需要依靠不同运笔方式展现，墨的浓淡干湿通过下笔轻重变化呈现，故笔与墨为相辅相成的关系[2]。近现代有诸多在水墨画领域具有一定影响的作家在水墨画技法探索方面均具有出色成就。
1 中国近现代文化背景下水墨画的发展
1.1 文化背景
近代为中国政治格局及文化格局不断变化的重要时期。在政治方面，1919年前后，随着辛亥革命失败，西方列强支持袁世凯称帝，并不断加快侵略中国步伐。在经济方面，一战期间中国资本主义不断发展，资产阶级要求中国实行民主政治的呼声甚高，目的是进一步发展资本主义[3]。此阶段，我国留学风气和新式学堂的建立风气甚浓，西方启蒙思想也逐渐传入我国，尤其是“民主”“科学”理念的引入。先进分子为改变局面，不断寻找新的出路。在特定历史时期中政治、经济、思想文化综合影响下，新文化运动如火如荼开展，整个五四时期我国均处于创作型震荡的特殊时期。
1.2 水墨画发展
我国古典文化有数千年积累，中国古典绘画在古典文化基础上具备完整的体系，包括创作理念、笔墨技法运用以及品评和赏鉴等。但这种状况在20世纪初期发生了巨大变化，新文化运动的开展促使中国文化引入“他者”的眼光。西方文化及艺术对我国的冲击导致传统绘画形成新的价值观，本土绘画在西方文化的影响下呈现了新的形象[4]。康有为在《万木草堂藏画目》，鲁迅在《拟播布美术意见书》，蔡元培在《以美育代宗教说》，徐悲鸿在《中国画改良论》，陈独秀在《美术革命》等著作中，均对这一现象进行了详细的阐述。
2 近现代水墨画创作代表人物
徐悲鸿认为，西方写实主义绘画可采入，至于水墨画是否需要学习西方素描画，徐悲鸿与其他反对引入素描画的学派进行了长时间的论战。20世纪二三十年代，参与探讨西方绘画对我国水墨画影响及水墨画发展的代表人物有高奇峰、高剑父、刘海粟、陈独秀、金城、林风眠、郑午昌、陈师曾等。其中吕徽和陈独秀在《新青年》上共同发表了关于“美术革命”的文章，抨击了清代画家的摹古风，认为我国绘画可借鉴西方写实绘画技艺;刘海粟则认为，在发展东方固有水墨画技艺基础上，可研究并适当借鉴西方艺术精英画作，但其强调的不是对写实主义的借鉴，而是对抒写心灵为宗旨的艺术表现形式的借鉴，此阶段出现了运用传统水墨画绘画技艺描绘中外新鲜见闻和世俗生活的著作家[5]。在五四运动开展前，我国著名水墨画家陈师曾画了《北京风俗图》册页，采取半漫画半写意的笔法，描绘了北京街头泼水夫、人力车、磨刀者、算命者。抗战期间，我国画家沈逸千以烽火战场作为创作素材，创作了诸多画作，蒋兆因身居敌占区创作了《流民图》等，他们均紧跟时代步伐，扩展水墨画到了新的领域，促使水墨画从高雅、超逸的状态走入写实的新阶段。自“中华民国”以来，水墨画的革新与发展争论从未间断，并在发展过程中不断提出了新的探索与主张，对我国水墨画发展产生了深远影响。
3 近现代水墨画的文化转型
20世纪初，传统精英艺术发展趋于衰败，但在五四运动后得到了新生，不但有继承并发扬我国传统艺术的传统派，还有参照西方艺术的融合派，不同派系均在水墨画的文化转型过程中获得了艺术成就。不同水墨画的艺术表现形式，不但促进了独具个性语言的推陈出新，还实现了通过艺术表现生活、生命的新时代精神。
3.1 传统类型水墨画
近现代水墨画家中，诸多仍坚持并维护传统水墨画绘画技巧，未受西方绘画技术的影响，一种基本原则为传承、模仿前人技巧、风范，此分支画家对保存与传承传统水墨画技巧贡献巨大，代表人物有金城等;另一种则在继承传统技艺的同时力求推陈出新，树立个人独特风格，为作品注入新内容，但绝不改造传统水墨画形式，此分支画家对于发展传统水墨画，同时完善绘画内涵，创造具有个性的艺术形式具有重大贡献，代表人物包括黄宾虹、齐白石等。
3.2 融合类型水墨画
五四运动以来，我国引入了大量西方美术著作、美术思潮和美术作品，随着反封建主义革命运动的盛行，“美术革命”口号被提出。留学日、欧美的大批青年美术家充分借鉴了西方美术，并对我国水墨绘画加以改革与实践，形成了新的潮流。康有为、蔡元培、鲁迅、陈独秀、徐悲鸿等近现代代表画家均倡导传统绘画应与西方古典写实美术相互融合。徐悲鸿受岭南画派创始人高奇峰、高剑父影响，在康有为等近代思想家的启示下，逐渐迈步中国画坛新阶段，在水墨画绘画过程中，将传统绘画技巧与欧洲写实画法相结合，在水墨画创作阶段，密切关注现代人民生活，忧国忧民，绘制了诸多惟妙惟肖的造型，并在水墨画创作及教学过程中融入新的艺术思想。徐悲鸿与其学派及同路者遍布于各地，并成为我国20世纪50～70年代写实绘画方面的中流砥柱。
20世纪80年代，成熟的水墨画家及青年水墨画家均在融合中西方绘画技艺方面进行了新的尝试与探索，在把握新时代脉络同时，充分理解与学习中国传统水墨画技艺，经过前辈画家的努力与革新，将水墨画发展至新的高度，中国文化也迎来了“百家争鸣”新局面。李可染为中国20世纪的水墨山水画大师，师从黄宾虹先生，其在继承中国传统艺术方法和技巧的同时，引入了南北朝以前古碑的书法，在花鸟画中熟练运用古代审美特征及用笔方法，并借鉴黄宾虹的渍墨技法，以其个人笔墨风格特征出发，书写作画。在李可染水墨画创作过程中，艺术语言特征以黑色基调表现，在熟练运用古代传统笔墨技法同时，融合了西方的明暗绘画技术，创作了诸多水墨画大作。
4 结束语
近現代时期，我国绘画审美呈现多元化转变，水墨画作家在继承传统笔墨运用技巧同时，探索了诸多水墨画表现新技巧，通过水墨画作品展现了雄伟壮丽的山河，在实践中不断创新，深入体会中国近现代国情，通过多元绘画技艺的运用及作品呈现，提升笔墨画作的趣味性与精神层次，使人们对中国水墨画有了全新认识，对于水墨画技艺的延续及新时代水墨画技艺的提升具有深远意义。
参考文献
[1]杨文婷.论新形势下我国水墨画创作的多元化[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2016（7）：73-74.
[2]唐果.写意理念在现代水墨画人物创作中的重构[J].大众文艺，2015（1）：128.
[3]陈伟鹏.当代中国水墨画创作多极化发展的回顾及创新发展的若干构想[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2015（9）：47-48.
[4]郑格.用传统中国画之“点”营造人物创作意境——以郑军里水墨画为例[J].南方文坛，2019（1）：175-177.
[5]李扬.继承·创新——从“中国学派”看中国水墨画在动画创作中的蜕变[J].美术界，2016（5）：70.
[6]徐静.中国人物水墨画创作中的民间美术魅力探究[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018（7）：125-126.
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