从文化角度探究高校音乐鉴赏课程
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摘要：音乐作为人类情感表达工具之一，在众多艺术院校中被作为重要的课程开设。音乐鉴赏课程，是教授学生如何通过利用自身认知审美能力和鉴赏能力，欣赏音乐的美感和内涵。而文化，既是提升自身认知审美能力的一个关键方面，又是音乐的发展源泉。从文化视角出发，通过研究音乐鉴赏课程的本质定义，探究音乐鉴赏课程与文化的关系，最后给出文化视角的建设音乐鉴赏课的建议性态度和方法。
关键词：文化 音乐鉴赏 高校课程
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2020）05-0154-02
音乐曾被盛赞为“皇冠艺术”，是一门极为纯粹的人类艺术形式。音乐鉴赏更是一门指引学生了解音乐创作思维，从而使学生发散思维和创新能动性得到提升的学科。聆听者在鉴赏音乐的过程中，也会偶然捕捉到超出音乐范畴的灵感，得到其他学科的启发和顿悟。因此，音乐鉴赏对于高校学生思维的培养和锻炼有着重要意义。
一、高校音乐鉴赏课程的意义与定位
虽然音乐形式和传播方式愈加丰富，但是，越来越多的人只是追求流行和时尚，对音乐缺乏鉴赏能力，只会盲从和跟风。包括大学生在内，许多人只是从旋律歌词方面欣赏音乐，没能真正领会音乐的丰富内涵。
在高校中开设音乐鉴赏课程，作为一般学生的必选课程或是音乐专业学生的专业课程，目的在于提高学生的音乐鉴赏能力。学生如果只是单纯用耳朵欣赏音乐，就无法领略音乐的内涵和魅力。音乐鉴赏能力的提高不可能简单通过乐理知识的讲授分析就能实现，而是需要学生通过不断实践和体会来提升对音乐艺术的反应能力。因此，在以培养学生音乐鉴赏能力和审美情趣为目的的课堂上，教师通过带领学生鉴赏音乐，教会学生与音乐创作者达成情感上的共鸣，从文化视角出发，体会音乐内在精神，形成正确的审美认知评价能力。
二、文化和音乐的关系
（一）文化的重要性
广义上的文化是指在社会发展过程中，人类所创造出的各种财富的总和。这些财富特指精神财富。例如科学、文学、教育、艺术等。文化通常被划分为三个层面：物质、精神、制度。而音乐作为艺术的一种表现形式，根植于文化，是具有无限生命力的文化所孕育的璀璨艺术形式之一。因此，一旦脱离音乐内蕴的文化精神，鉴赏者就很难真正地走进、了解和认识音乐。
（二）文化和音乐的关系
由于音乐从本质上说是脱胎于文化，掌握一定的文化知识也是深入了解音乐形式及其内涵的前提条件。音乐本身在不同的文化和情境中有不同的意义、概念、价值和功能。只有处在具体的文化情境里，音乐才能被理解、感悟和吸收。了解一首音乐的创作处于怎样的文化环境，分析其具有何种文化特征，能够帮助我们超越音乐本身的范畴去对了解音乐，甚至达到音乐人类学的研究高度。以下从文化的三个视角具体分析文化和音乐的关系。
1.文学和音乐的关系
许多著名的综合类音乐都与文学作品有着密不可分的联系，如西方的歌剧、音乐剧，东方的戏剧等。用音乐形式表现文学，不仅能够将扁平的文字丰富化，使其成为更鲜活生动的艺术形式。而且对文学进行了二次创作，增添了音乐创造者的个人理解，引发聆听者新的感悟。許多文学作品并非通过其自身走向大众，更是借助了音乐的力量和诠释，获得了更大的感染力和影响力。
2.历史和音乐的关系
音乐的发展背后有着人类社会发展不可忽视的身影。音乐的繁荣或衰退往往能够体现出当时世风与世俗。
每个时代都会有其独特的文化特征，为当时的音乐烙上浓厚的时代印记。只有了解这些文化特征，我们才能了解音乐的内在精神，体会到音乐创作者传达的情感，同时通过音乐反推那个时代的特征。学生带着对文化特征的了解去体味音乐，才能将自身融入当时的文化和历史背景中去体味音乐背后的情感。例如许多经典的红色歌曲，一旦脱离了当时特殊的文化特征，便很难领会到音乐背后的深刻内涵，更不会成为现代人对那段艰苦岁月的记忆象征。
3.哲学和音乐的关系
音乐本身就是一种玄妙，是感性与理性的结合物。音乐美学更是本身就属于哲学范畴。从历史和时代的角度纵向观看，中国美术史中有着许多与音乐相关的美学观点，如“大音希声”“琴者、心也”等，分别代表了某一个人或某一时代的美学思想和哲学观点。而从地域角度来横向研究，会发现中国和西方不同民族自身审美的差异也在音乐中有所体现，中国古典乐和西方经典乐中，音乐形式和感受的差异映射出各自民族的性格和审美。
三、基于文化视角的高校音乐鉴赏课程的态度和方法
（一）教授音乐鉴赏课程的态度
1.理性认知和鉴赏音乐
音乐是感性的，同时却也是极其理性的。这种思想应用在音乐鉴赏中，就成为了理性分析音乐内容和背景。不同的音乐形式有不同的理性认知方式，通俗而言，学生更多通过歌词和旋律来鉴赏音乐，分析音乐的情感。这种理性认知音乐的方式，需要学生培养出全面了解音乐的鉴赏能力，包括创作者的创作故事背景、时代背景、歌词内容、曲调旋律等。了解了足够多的文化背景，学生才能更好地与音乐的情感产生共鸣。
2.在音乐鉴赏中建立审美评价体系
全面理性地认知音乐是建立起音乐鉴赏的审美评价的基础。每首音乐都蕴含不同的意境，这取决于创作者的情感和所处背景。真正学会鉴赏音乐的人，能够用心感受音乐蕴含的意境，体验音乐背后的感情，最后对音乐作出合理的审美评价。但由于音乐的感性因素，不同的人可能由于其本身文化素养、鉴赏能力、情绪感受等能力的不同，从而作出不同的判断。为了尽可能真正地理解音乐，而非单纯片面地基于自身偏好和感受作出评价，学生更应更全面地了解音乐背景，更深刻地体悟音乐内容。
（二）教授音乐鉴赏课程的方法
1.创设更多文化情境设计
在音乐鉴赏的过程中，学生沉浸在音乐背景相关的环境中，更有利于学生对音乐产生情感上的共鸣。教师应适当运用现代化多媒体教学设施，通过图片、视频等形式引导学生感知文化背景，作为引导者和参与者与学生积极展开探讨，一同感受音乐带来的情感共鸣和感官愉悦。帮助学生脱离教师权威式的枯燥讲解，运用自己的大脑、眼睛、耳朵，寻找出属于自己的感受与答案。
2.选择文化观点下的教学内容
高校音乐鉴赏课教师应当谨慎选取和梳理教学内容，确定具有合适文化背景的音乐作品。过于纯粹的艺术音乐往往具有极高的乐理难度，过于曲高和寡的音乐也脱离了生活，学生往往难以产生对音乐鉴赏的乐趣，更难以真正产生与音乐作品的情感共鸣。而过于重视文化特征，忽视音乐本身鉴赏意义，又背离了音乐鉴赏课程的初衷。因此，平衡二者之间的关系，从古今、中外、阳春白雪下里巴人的众多音乐中选择出合适的教学内容，才能真正带给学生音乐鉴赏的乐趣和益处，达到音乐鉴赏课程开设的初衷。
3.引导建立文化观点下的审美情趣
建立音乐艺术的审美不能脱离学习音乐相关文化。建立起文化观点下的审美情趣，有助于学生了解历史、文学、哲学，有助于学生创造能力和音乐表现能力的提高，开阔音乐视野。例如鉴赏与文学作品相关的音乐时，引导学生主动了解古诗词中的音律，感受文字中自然带有的音乐美。这样，学生既感受了音乐的情感，又了解了其文化背景中的文学，建立起完整的文化观点下的审美情趣。
四、结语
高校的音乐鉴赏课程开设的目的正是培养学生的发散思维能力和审美情趣。这两点不是单纯地灌输音乐理念和技巧能做到的，在文化观点下进行的音乐鉴赏课程却能够充分发挥学生的主观能动性，实现课程开设的诉求。在音乐鉴赏课程中融入文化观点，更能全面提高学生的整体素养，养成健康的音乐审美。
责任编辑：张蕊
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