2011:新版《倩女幽魂》诞生

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　　各个时代的《倩女幽魂》有各个时代的特点。1960年版画面唯美，1987年版以武打动作见长，而到了2011年，《倩女幽魂》的精彩特效成了它的新标签。
　　
　　《聂小倩》给人想象空间
　　像徐克、程小东当年翻拍李翰祥版《倩女幽魂》一样，叶伟信的此次翻拍也饱受争议。
　　而2011年，还将有《英雄本色》《新龙门客栈》《东成西就》等一系列港片面临着“旧瓶装新酒”。出手最快率先完成《倩女幽魂》拍摄的叶伟信在“炒冷饭”的质疑声中首当其冲。
　　拍摄电影《倩女幽魂》之前，叶伟信专心看了《聊斋志异》第二卷中《聂小倩》一篇。“小说很短，却让人有一种奇妙的感觉，很神秘很有情欲，我想男人去看的时候都会有一种性的幻想。也可能就是因为文章短小，才给了每一位读者很大的想象空间，所以翻拍聂小倩故事的导演不计其数。”
　　叶伟信也看过1960年大导演李翰祥执导的《倩女幽魂》。电影改编自《聊斋志异》，讲述了书生宁采臣与女鬼聂小倩的爱情故事。虽然全片没有一点特技，但是布景雍容华丽。美女乐蒂也没有将女鬼演绎得狰狞恐怖，而是把小倩演成一个痴情、幽怨的佳人。“也许现在人们对于60版《倩女幽魂》不以为然，但是在上世纪六十年代此片轰动一时，堪称电影史上的不朽之作。”叶伟信说。
　　让叶伟信印象最深的还是87版《倩女幽魂》。80年代，徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》在拍摄时，叶伟信正在新艺城工作。最初叶伟信只是一名信差，后来经人介绍才转做场记。有一次他在片场偶然遇到张国荣，才知道后者正在拍摄电影《倩女幽魂》。
　　叶伟信和张国荣很有缘。在新艺城，叶伟信第一次跟剧组就是张国荣主演的电影《为你钟情》。当时剧组里有一群和叶伟信一样年轻的小工。有一天刚刚开工，张国荣就给他们每人发了一件名牌外套。后来叶伟信听说，因为张国荣是明星，很多衣服穿过一次就不能再穿了，而他很心疼剧组里这些小场工，就都送了。叶伟信回忆：“当时我还是个小孩子，长得很小很瘦。张国荣比我高大很多，他送我的衣服很肥大，但是我还是特别开心，衣服被我藏在柜子里，好几年后穿上才刚刚合身。”
　　很多年后，叶伟信结识了制作人黄百鸣。一次闲聊中，黄百鸣也说张国荣对人非常好，没有架子。“据黄百鸣说，张国荣最红的时候拍戏也不带助理，有时候宾馆没有单人房，他就和员工们一起住。”叶伟信说，“我记得张国荣常说，人其实没有什么了不起。有人欣赏你的能力时，你也要为对方想一想。那时候我年纪轻，听得半懂不懂，哪里能想到二十多年后自己会翻拍‘哥哥’最经典的《倩女幽魂》。”
　　87版《倩女幽魂》最后一个镜头让叶伟信至今无法忘记――宁采臣终于拿到小倩的骨灰坛，小倩必须在天明前投胎。天渐渐亮了，阳光射进屋里，小倩随时可能魂飞魄散，宁采臣用身体挡住窗子，却不忍回头看小倩最后一眼。当时叶伟信觉得，导演怎么可以那么残忍，连看最后一眼的机会都不给宁采臣！筹拍新《倩女幽魂》时，叶伟信一闭上眼睛，脑袋里闪出的永远是阳光打在张国荣脸上的画面。“但是我不能一模一样地重拍，因为经典无法复制。”叶伟信为此也曾万分苦恼，“如果我不能放下张国荣饰演的宁采臣，就永远没法开始自己的《倩女幽魂》。”
　　小倩恋上燕赤霞
　　众多版本的《倩女幽魂》都是讲书生与女鬼的爱情故事，人鬼间的爱情是亘古不变的主题。到叶伟信这里肯定也要拍一个古装爱情故事，但是又不能和以前的一样，他就想，从燕赤霞的角度去展现爱情会不会更好。87版《倩女幽魂》中，午马饰演的燕赤霞看到小倩离去时，非常伤感地对宁采臣说了三个字：“她走了。”他从这里得到灵感：如果燕赤霞和小倩也有爱情会是怎么样呢？叶伟信的突发奇想，成了新版《倩女幽魂》与以往版本的最大区别：燕赤霞和聂小倩发生了感情纠葛。
　　就在叶伟信慢慢“放下”，孕育出自己的《倩女幽魂》时，他也把这种“放下”的概念引申到电影的主题中。片中，在宁采臣之前，小倩和燕赤霞有过一段感情。可是燕赤霞慢慢找回自己的初衷，要做猎妖师，就必须和小倩分开。可燕赤霞既放不下这份爱情，又不愿意亲口拒绝小倩，他只能用法术让小倩忘记自己。直到后来小倩和宁采臣相遇有了新的感情，而宁采臣又是一个难以将情感放下的情种。叶伟信认为，对于再塑经典来说，改变永远是影片生命力的最重要的来源。更何况即便是87版《倩女幽魂》也没有按照《聊斋志异》来拍，而是徐克、程小东从李翰祥同名旧作翻拍而来，但其中想象力却很让观众惊叹。
　　叶伟信自己不愿模仿87版《倩女幽魂》，也不想让演员去模仿。拍摄之前，他曾问过刘亦菲看没看过87版《倩女幽魂》，刘亦菲说没有。叶伟信告诉她不要看了，虽然自己也很爱那个版本，但是这种爱会给新的电影带来阻碍。“作为导演，我不能拿刘亦菲和王祖贤比较，也不能把饰演宁采臣的余少群和张国荣放在一起。拿人和人进行比较是神经病的做法。”有一次，余少群怯生生地找叶伟信，说对于饰演偶像张国荣最经典的角色，自己很有压力。倒是叶伟信很给他信心：“你一定能赢的，因为你长得更秀气、更好看啊。”
　　每个动作都有“戏”
　　很多人说，87版《倩女幽魂》是一部充满武侠风格的电影。武侠巨匠徐克加资深武指程小东，使得《倩女幽魂》很难不成为动作片。但叶伟信认为，情感永远比动作更吸引人。“程小东版本虽然有很多武打场面，但是故事最打动观众的还是在于它讲述了一个‘黎明不要来’的人鬼恋故事。”
　　新版《倩女幽魂》的动作导演马玉成是程小东的徒弟，这部电影也不乏动作戏，但叶伟信的要求是，每一个动作都要有“戏”――意思是打斗中要有态度有感情。这秉承了叶伟信执导电影《叶问》以来的一贯原则：“动作戏绝不为了打而打。”
　　比如说片中的姥姥，她的功能也不仅仅是打斗，她的很多动作戏都是在传达她想完全控制小倩。有一场戏姥姥用很多树叶追赶小倩，看上去只是很简单的追逐，事实上需要很有经验的动作导演指导，才能表现出小倩当时心里的慌乱。让叶伟信欣慰的是，动作导演马玉成拍摄古装动作片的经验很丰富。
　　各个时代的《倩女幽魂》有各个时代的特点。1960年版画面唯美，1987年版以武打动作见长，而到了2011年，《倩女幽魂》的精彩特效成了它的新标签。为了更好的后期特效，叶伟信专程去韩国闭关数月。片中有一部分武打特技显而易见，妖怪怎么样被砍死，倒地时又怎样灰飞烟灭……这部分特效制作很逼真，效果也好于以往任何一版。
　　而另外一部分特效制作是在文戏里，普通观众很难看出来。有一场戏是小倩和宁采臣相会在一株大树下，片中的大树看上去郁郁葱葱又充满梦幻。为了制作这棵“梦幻般的大树”，剧组的美术部门先搭建好实景，但是实景中的叶子远没有片中浓密。因为太密的树叶会把阳光全部遮住，影响拍摄效果，所以很多树叶都要在后期制作时加上去。整个制作中的前后搭配，都要经过导演周密的考虑。《倩女幽魂》是叶伟信第一次真正意义上的古装大制作，他说：“不管是场景搭配、动作设计，还是后期制作，对于我来说都很新鲜，通过有经验的前辈指导，电影的质量有了保证，而这也是我很重要的学习过程。”

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