数字出版视阈下扎染手工艺的创新传播路径研究

来源:用户上传      作者:孟媛 林梦杭

　　摘   要：扎染工艺的发展与传播日趋缓慢，运用数字出版的方式对扎染手工艺的传播途径进行研究创新是传播传统文化的有效措施，其主要应用有：基于互联网H5页面的扎染知识传播，这种方式传播面广且不受地域和硬件设备等因素的影响;基于虚拟现实技术的艺术情境构建传播，这种方式的真实感与体验性强，具有一定的科技吸引力;基于实地体验的工作坊传播，这种方式能将创作与传播结合，让受众成为设计师，亲身体验扎染艺术的乐趣。运用数字出版手段创新白族扎染手工艺的传播与推广途径，能够吸引更多数字出版工作者的注意力，在尊重传统文化的基础上进行再设计，将传统工艺的文化情感与现代设计相融合，创造出符合大众审美需要的艺术精品，从而推动传统手工艺的传承与发展。文章对这一工艺的创新传播途径进行了研究。
　　关键词：数字出版;扎染手工艺;虚拟现实;艺术体验;传播
　　中华民族作为世界上最古老的民族之一，手工艺的种类数不胜数，绝大多数手工艺的传播被地域与技术所限制，单独依靠傳统的传播方式，大量的手工艺正面临着传承无人、传播无路的困境[1]。“数字出版”的出现给传统手工艺提供了传播发展的新道路，有效地弥补了家族传承、师徒传承等传播方式的不足。
　　1    扎染手工工艺简介及现状
　　1.1  白族扎染的传统传播方式
　　白族扎染这项古老又独特的手工工艺在众多手工艺中熠熠生辉。白族扎染工艺的历史最早可追溯到两千年前，其发展与传承经历了一个漫长又缓慢的时期，积累了古代人民大量的劳动智慧与手工技艺，是一种文化与艺术的精品载体，包含着白族人民对美好生活的向往与追求。
　　1.2  扎染的工艺流程
　　扎染的主要制作程序包括：手工绘图、制板打孔、印花、手工扎花、脱浆、染色、拆花等。手工绘图是艺术创作过程，是创作人内心想法与艺术审美的直接反映，包含了创作者的生活阅历与艺术思维。扎花是扎染工艺最核心的环节，扎花直接影响着最终成果范样律图的布局，是扎者技艺水平的直接体现。扎染是用板蓝根这种天然植物提炼物作为染料，手工扎花和浸染制作作品，是白族经过千百年传承下来的手艺，是扎染的精华所在。经过一系列的工艺环节，最终素雅的图案映现在白色织布上。独特的制作方法使其具有不可复制性，肌理纹样满足了人类不同的心理渴望。
　　1.3  扎染传统的传播方式及其局限性
　　传统的扎染传播方式非常局限，主要有口传身教、文献记录两种方式。口口相传导致扎染的技艺在传承的过程中不够完整，记忆力的局限催生了大量口诀的出现，同时，对口诀的理解难免出现偏差，许多口诀内容已无法考证。身教指授者当面演习给学习者模仿，一对一教授，全程答疑解惑，手把手指教，是手工艺传承的重要途径，但是时间、地理环境及工业发展水平等因素限制了传统扎染的传播途径，导致其传播范围有限、影响力微小。据记载，扎染手工艺术在世界其他民族的历史上也曾出现过，不同地域之间的扎染艺术是互相独立存在与独立传承的，这是局限的传播途径所导致的。例如白族扎染的传承方式是以家族为主体脉络。随着工业化的发展与互联网时代的到来，白族扎染手工艺背后埋藏的危机已经浮现，必须使用数字出版方式对扎染手工艺进行互联网传播，才能帮助其走出困境，实现扎染手工艺传播途径的创新，促进扎染手工艺更好地传承发展。
　　1.4  手工扎染技艺及其研究现状
　　以白族扎染为例，在文旅结合的背景下，越来越多来自世界各地的游客参观、体验扎染制作流程。大理周城扎染的产销体系至今依然以家庭作坊为主，从制作、销售到展示、体验都在乡民家中直接完成，这是最传统也是最直接的传播与制作体系。大理有一家白族扎染博物馆，展示扎染的文化历史、比较有威望的扎染世家，提供扎染精品成果的同时还提供扎染工艺手工体验，为当地带来了比较可观的经济效益，日益更新的信息技术和媒介为非物质文化遗产的传承和保护提供了更多的选择与可能。尽管白族扎染已经探索出了一条文旅结合的发展途径，但文创需求体量巨大，多数游客更希望了解扎染背后的艺术与历史文化。扎染作品在质量与艺术品质上都存在着或多或少的缺点，例如不能与当代艺术风格自然结合，也不能使用新的交互体验方式为扎染艺术增添亲和力。在研究上，鲜有设计师注意到民间艺术对当代艺术设计的启迪和设计思路延伸，缺失了传统脉络的当代艺术设计难以启迪受众的内心世界。
　　2    数字出版下的手工艺传播方式
　　2.1  基于互联网H5的数字出版传播
　　H5是一种新的网页形式，是可在浏览器中打开的网页应用，也可存在于各种APP平台上。设计师将扎染工艺这一非物质文化遗产发布到互联网H5平台上，将传统扎染手工艺的制作流程和纹饰样展示出来，内容主要包括扎染的文化历史、制作工艺流程、成品图片展示、视频解说、动画演示、平台互动等，优化用户体验。通过数字媒体传播，让用户更好地了解扎染的整个制作过程，为其提供不一样的视觉感受，让更多的人认识扎染、走进扎染，让用户主动成为文化传播的一员[2]。
　　H5作为扎染的数字传播途径，其优势有以下几种：（1）是一种可以跨平台展示与传播的页面，开发者不需太多的适配工作。传播力极强，是实现点到面的传播途径。（2）用户不需要下载任何程序，不管是PC端还是移动端打开一个网址或者扫描二维码即可访问。（3）设备与技术相结合可实现绘图、擦出等多种交互功能。（4）使用多媒体技术营造出逼真的体验感。（5）界面元素涵盖了文字、图片、音视频、链接等形式，还有控件及动画特效实现强大的交互功能。界面设计方便自如，在提高工作人员的工作效率的同时，还可以给浏览者更好的视觉体验。
　　基于H5的扎染数字出版传播，是对扎染展示形式的综合传承。期间贯穿了交互概念，利用多媒体，给受众以全新的体验，转发、运行等操作都不受限制，后台可随时修改、更新，对扎染传统工艺的文化传承与传播起到了不容忽视的作用。 　　2.2  虚拟现实技术的艺术情境构建传播
　　虚拟现实是虚拟和现实的结合。虚拟现实是利用计算机仿真技术创建的一种模拟环境，使用户沉浸其中。利用人机交互、可视化等技术与设计创作理念，建立VR艺术情境体验馆，将虚拟现实引入扎染传承领域，为传统扎染工艺的传承创造出一条全新的道路。以往通过口传身教的方式传播，信息保留的完整度不高，利用虚拟现实技术，在传播信息的过程中就可以完整地保留信息，虚拟现实系统可以完整地展示工艺的原貌，将视频、照片、声音进行整合展示，给予实时反馈，提供用户接近真实的体验环境。
　　用户在虚拟世界中可以体验到制作扎染的工艺过程，身临其境地体验扎染的魅力。可以反复体验，提升实际动手能力，然而材料却是零消耗，弘扬了传统手工艺发展的同时，促进了可持续发展。通过虚拟现实技术与设备，很多人足不出户就可以无实物地完成从观看到体验的过程。
　　研究分析扎染的扎花方式分别能够得出不同样式，用户也可以自己在线上创作新的扎花方式，提取出所得的紋样，用户依托3D打印立体纹样，选择并进行艺术加工，在线编辑，可选择对自己制作的扎染作品进行二次加工和文创制作，在APP上提交订单进行交易[3]。
　　2.3  实地体验的工作坊传播
　　世界上没有两个一模一样的扎染成品，这也是扎染的魅力所在，机器复制时代的流水线产品在肆意消耗人类的审美，纯手工工艺品的“温度”被重新发现，市场需要扎染这样的艺术精品。传统扎染作品呈现的内容主要是象征着祥和的传统图案，将比如龙凤、牡丹、荷花、鸳鸯等图案与日常生活有机地结合，从而创造出美丽的扎染精品。
　　立足于传统工艺，融合日常生活，建立线下体验工坊，提供扎染物料，包括纯天然的染色原料与扎染布料，专家现场教学，让用户感受扎染艺术的熏陶、亲自体验扎染纯手工的制作流程，有着随心所欲和亲力亲为的舒适与乐趣，体验感十足，创造独一无二的精品纹样，每一个扎染作品都是一个艺术品，亲身经历传统工艺与时尚的融合，提升了自身的审美标准。同时，用户可选择对自己制作的扎染作品进行二次加工和文创制作，之后通过自媒体平台例如QQ、微信、微博等进行推广传播。
　　通过不断的素材提取与创新融合，生成一系列成熟的周边艺术文创产品，建立一个以扎染艺术为支撑的独立设计品牌，品牌主要包含的产品有：帆布包、滑板、杯子、日历、T恤等。
　　2.4  互联网APP传播
　　交互设计是以受众体验为中心，重视以人为本的受众需求，定义、设计一种受众与产品互动行为的设计领域，是一个能够有效传递信息给受众的过程，能够及时得到用户的反馈，实时更新，满足需要。APP是最为人们所接受的数字化信息的传播媒介。通过APP传播扎染，可以分为以下两个重点。
　　2.4.1  线上扎染社区平台
　　专注于分享扎染艺术品，依托数字出版技术与现代设计师、社交及购物功能的平台，制作一个扎染APP，搭建出一个线上扎染社区，把对扎染感兴趣的人群聚集到一起，用户可以实时分享交流，定期举办线上或线下扎染创作体验活动，激发扎染的创作热情，每个人都是艺术家。通过APP将一系列数字出版渠道程序化，以APP作为交互中心，通过APP上传图片到服务器，制作相关文创产品并包邮到手。同时，还提供扎染DIY材料包，可以在APP上进行下单，并提供扎染体验教学视频，使扎染制作过程清晰明了，使用户随时随地都可以欣赏艺术，实现实时体验[4]。
　　2.4.2  以游戏体验为切入点
　　搭建一个围绕扎染艺术的移动应用程序平台，受众通过APP上三维的展示与游戏的互动，如《榫卯》《折扇》《剪纸》等，认识和体验扎染工艺的制作流程，同时，可以从历史、技艺流程、扎花、欣赏精品等方面进行平面与三维相结合的展示与传播，给用户沉浸式体验。扎染的艺术形式是传统与抽象的完美融合，符合现代人的审美需求，用户通过游戏可以比较完整地了解到扎染工艺，例如扎染工艺的扎花方法、染色原料等。同时，也可以通过链接直接下单扎染DIY体验包。通过APP多方位展示扎染工艺的魅力，使更多的用户了解到这项手工工艺，喜欢上扎染工艺。
　　3    结语
　　当机械时代复制品挥霍人类审美时，手工工艺、传统文化如何避免被历史淘汰成为需要思考的问题。随着数字出版技术的不断发展，传统手工艺的传播方式不再只是口传身教，不再只是博物馆展柜中的展品。数字出版为传统手工艺的传播创造了更多的途径：互联网上的互动体验、视频图片展示等让更多的人亲自体验，更好地了解扎染工艺，同时，在尊重与坚持传统手工艺的基础上，发扬自身独特的魅力，打破陈旧的传播方式，创造新的传播途径，提高民族文化自信，使数字出版技术能更切实、有效地拓展非物质文化传播的纵横，研发多样的文创产品，将自然的美与生活相结合。信息时代数字化的多种媒介方式让受众突破了“民间的就是落后的”概念，对增强本地知识与全球化文化的链接具有极强的研究价值，为我国非物质文化遗产的保护与发展提供了新思路。如何借助数字出版有效传播传统手工艺文化，使受众能主动保护非遗文化和民间手工技艺，是新时代赋予设计师与传播者的全新课题。
　　[参考文献]
　　[1]何华湘.非物质文化遗产的传播研究—以女书为例[M].北京：中国书籍出版社，2013.
　　[2]李丹.新媒体时代传统手工艺的数字化传播[J].出版广角，2019（1）：90-92.
　　[3]]杜威.作为经验的艺术[M].上海：华东师范大学出版社，2019.
　　[4]季铁，杨媛媛，赵江洪.地域性非物质文化与本土设计体系[J].湖南大学学报（社会科学版），2009（1）：140-144.
　　Research on the innovation and communication path of the printing and dyeing 　　craft under the visual threshold of the digital publishing
　　Meng Yuan， Lin Menghang
　　（Northwest Normal University， Lanzhou 730070， China）
　　Abstract：The development and dissemination of tie-dyeing technology is becoming slower and slower. It is an effective measure to use digital publishing to research and innovate the dissemination ways of tie-dyeing crafts to disseminate traditional culture. The main applications are the dissemination of tie-dyeing knowledge based on Internet H5 pages， which has a wide range of dissemination and is not affected by geographical and hardware factors. It is based on virtual reality technology to construct and disseminate the artistic situation， and this way has a strong sense of reality and experience， and has a certain scientific and technological attraction. It is based on the field experience of workshop dissemination， and this way can combine creation and dissemination， which lets the audience become designers and experience the fun of tie-dyeing art first-hand. Using digital publishing means to innovate the dissemination and the promotion of Bai tie-dyeing handicraft and can attract more attention of digital publishers， redesign it on the basis of respecting traditional culture， integrate the cultural emotion of traditional crafts with modern design， and create fine works of art that meet the aesthetic needs of the masses， thus attracting more attention of digital publishers， so as to promote the inheritance and development of traditional handicraft.In this paper， the innovative transmission way of this process is studied.
　　Key words：digital publishing; tie-dyeing crafts; virtual reality; art experience; communication
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