您好, 访客   登录/注册

小学美术教学中加强学生想象力的培养

来源:用户上传      作者:

  【摘  要】小学美术是小学教育中的重要组成部分,其教学的质量对学生整体综合素质的提高都有影响。传统的小学美术教学,大多以教师讲解美术理论知识为主,学生动手实践较少,严重禁锢了学生的思维模式,限制了学生的想象力。为适应新教改对美术教学提出的新要求,教师要注重对学生想象力的培养,从而提高学生的美术水平。
  【关键词】小学美术;美术教学;想象力培养
   小学美术的教学不仅要教会学生画画,更要启蒙学生的理解力、观察力,提高小学生对美鉴赏能力,开发学生的想象力。受传统教学观念和应试教育的影响,教师认为美术课不是学生的主修课,往往忽视美术教学的重要性。教师要转变传统美术教学观念,反思美术教学方法,结合小学生天生拥有好奇心和求知欲的特点,鼓励学生通过自己的想象力进行美术创作,从而达到促进学生全面发展的目标。
   一、联系生活实际,培养观察能力
   艺术来源于生活,美术在生活中诞生,学生想象力的发挥离不开生活实际,只有用心观察生活的人才能创作出打动人心的作品。小学阶段的学生还处在身心发展阶段,注意力和观察力较成人相比还有所欠缺,因此教师教学中不能都把注意力放在绘画技巧训练上,要引导学生用眼睛去观察事物,发现事物的变化,感受事物的美,将枯燥无味的美术变得有生机和活力。不同年龄层的学生观察力不同,低年级的学生观察缺乏目的,稍高一点年级的观察内容没有重点,高年级的学生对简单的事物可以把握重点,但是稍微复杂一点的就不行,因此教师让学生观察生活要有目的性,学会观察事物的特点和内在逻辑。比如教师可以让学生留心观察四季的变化,学生可以看到出墙的红杏、清脆的蝉鸣、纷飞的落叶、漫天的飞雪等这些四季中有代表的景物。之后教师让学生描绘有关冬天的景色,学生很容易结合自己的生活和平时的观察画出来。
   美术的学习,不仅仅可以用画笔画在纸上,教师可以引导学生用身边能获得的事物,比如石头、树叶、沙子,拼凑出平时生活中见过的事物,提高学生学习美术的动手能力。每个学生运用的材料不同,创作的作品肯定各有不同。教师还可以进行吹画活动,将颜料滴在纸上,让学生用嘴吹开,整个过程操作简单。吹出来的画的过程一个不断变化,实际也是一个不断想象、创作的过程,学生可以根据自己吹出来的图形样子,对它进行再创作,例如长长短短的地方是树枝,可以在上面加点树叶;没吹开的地方可以是一片草地,也可以是一汪池水。比如教师要求学生画《我的一天》,学生就要联系实际,回想自己平时干什么,什么时候起床,什么时候吃饭,在学校里干什么,回了家干什么,学生可以任意发挥,将自己的日常生活素材进行添加修改。
   二、创设教学情境,营造想象氛围
   小学阶段是学生接触美术艺术的关键时期,因此教师要充分利用好课堂上的时间为学生营造良好的学习氛围,让学生的想象力得到充分发展。而传统的美术课堂,教师以美术教材中的理论美术知识为主,学生缺乏参与度。教师可以运用新教改提出的情境教学的方法,有目的性引入一些跟美术教学内容有关的、生动形象的具体画面,给学生最直观的感受,激发学生的情感,从而帮助学生更好的理解美术教材,激发学生学习美术的积极性,让学生能够更好的发挥想象力。比如教师可以借助多媒体给学生播放视频,利用视觉、听觉、感觉等多方面吸引学生的注意力,让学生欣赏到更多优秀美妙的作品,激发学生创造的火花。
   比如在讲解《各种各样的鸟》这节课时,学生只凭看美术教材上的插画,再加上教师的口头讲解,学生只会有一个大致的印象,通常只能分辨外形差别大的鸟,比如学生能够分清燕子、啄木鸟、乌鸦、喜鹊之类的,对同种类不同性别的鸟类就难以分辨。因此教师可以给学生播放关于鸟类的视频、卡通形象,收集关于鸟类的模型,让学生仔细观察。学生在好奇心的驱动下,会逐渐对鸟产生兴趣,以愉快的心情投入到观看各种各样的鸟类当中。教师可以引导学生观察鸟类的特征,不同种类的鸟怎么做到一下子就能区分,思考自己绘画中如何突出它的特征,让观看者一目了然知道自己画的是什么。课堂上,教师可以让学生画出自己生活中见到的小鸟,发挥自己的想象创作小鸟的形象。这样不仅可以培养学生的想象力,还能提高美术课堂效率。
   三、结合学生实际,鼓励绘画创新
   不同学生在美术知识理解和绘画技巧上有一定的差异,因此教师要加强与学生的交流,认真观察学生平时的上课表现,绘画作业的完成情况,根据学生的特点进行恰当的指导,找出不足并帮助解决学生在美术学习上的困难。每个学生都有自己的发展速度,教师要有足够的耐心,相信每个学生都有学习美术的能力,鼓励学生发挥想象力,在掌握美术基本要领的基础上进行大胆构思。教师每节课可以进行示范,比如给学生展示人物侧脸的画法,有的学生一看就会,有的学生操作起来就比较困难,教师此时就可以对这类学生进行单独示范,告诉他们的注意点。这样教师就能兼顾到每位学生的学习,还能了解到学生对美术学习的看法,从而增强学生学习的积极性和自信心。
   比如教师在教学生如何给图片进行上色时,可以给学生展示自己已经润色好的作品,然后让学生自己选择颜色进行搭配。教师要认真观察学生操作方法并及时指正,然后让学生在班级上展示自己的作品,并且告诉其他同学,为什么选择这个颜色涂画。教师也可以评价学生作品并给出合理建议,充分尊重学生的个性。此外,教师还可以借助多媒体给学生播放课件,比如画人像这一课,教师要引导学生观察展示图片中的头像特征,然后让学生在规定的时间内用简洁、流畅的线条画出头像,之后让學生根据勾勒线条的手法发挥想象画一画身边的人,然后让学生去猜测画的是谁。
   四、鉴赏优秀作品,开拓思维方式
   传统的美术教学,教师注重考察学生美术技能的考察和评价,忽略学生鉴赏美术作品的能力。学生看到一幅作品时,只能很直观的看出里面的图案,但是对其要表达思想并不能特别的了解,缺少从优秀作品中学习借鉴的能力。而小学阶段的学生想象力丰富,可以从身边熟悉的事物展开联想,但是表现手法上过于单一,学生心里想的不能完美的呈现在纸上,因此教师要注重引导学生进行优秀作品的鉴赏,引导学生解读大师作品的创造特点和表现形式。比如鉴赏一些抽象派大师的作品,学生可以知道绘画不一定是要画出这个物体的现实形状,即使该形象已经经过自己的思考进行了改变。学生在学习抽象派大师的表现手法的过程中,能够体验抽象表现的乐趣,开拓绘画思维方式,开发绘画潜力。
   比如欣赏米罗的《星空》,米罗的创作喜欢用图形和丰富的色彩描绘自己看的风景。为了学生能够更好的读懂作品,教师可以先简单介绍画家创作的背景、创作特点,然后引导学生思考作品美在哪里,与之前看到的作品有什么不同之处。教师可以让学生分组讨论,说出自己能够通过作品看到什么,这个作品能够让自己想到什么,画家是怎么利用线条和色彩表达作品的形象。学生搞清这些问题之后,再发挥想象,运用作者点、线、面以及鲜艳颜色组合的创作方法,将自己要表达的事物、画面用同样的方法展现出来。下节课上,教师可以让学生展示绘画成果,并说出自己为什么要这么画,给其他同学一些启示,拓宽学生的眼界,激发学生的创作热情。
   综上所述,小学阶段是培养学生思维能力,开发学生想象力的关键时期,而小学美术教学是培养学生想象力的主要手段。因此,教师要对美术教学方法、教学理念等各个方面进行改革,认真研究美术教学中的能激发学生创造力和想象力的方法,引导学生积极发挥想象力,让每个学生都能领略到美术的真谛。
   【参考文献】
   [1]曾晓梅.试论小学美术教学中对学生想象力的培养[J].学周刊,2018(25)
   [2]徐田玲.再谈小学美术教学中想象力的培养[J].美术教育研究,2015(18)
转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-14708976.htm