论科学歌唱的三种风格
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作者:黄玉林
摘要：文章就科学歌唱的美声、民族、通俗三种风格进行了总结，介绍了不同风格的音乐及其发声技巧的不同，并分别对三种不同风格的音乐进行了对比，总结为一种歌唱方法——科学方法。
关键词：科学歌唱;歌唱风格;发声方法
中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2020）12-0093-02
当人降生人世，第一声哭啼时，我们谁也不能判断他（她）是说意大利语、英语、法语、俄语，还是说汉语、日语，我们也不能判断这个孩子以后在声乐艺术方面是唱美声、民族或者是通俗（流行）。因为一个人语言的形成及歌唱风格的形成是受语言环境、文化背景等各种因素的影响。
一、美声歌唱风格
意大利美声学派得到了世界各国的公认并经受住了时间的考验而经久不衰，其歌唱原则是世界各国声乐学派建立和发展中所借鉴和遵循的重要依据，是世界上最早使歌唱及其教学方法逐渐形成比较系统而科学的理论基础，是经过许多歌唱家和声乐教师的实践活动保留下来的宝贵的声乐艺术财富。
1.概述。意大利文“Bel Canto”别译为美声唱法，其实应译为美好的歌声，一般是指18世纪到19世纪初盛行于意大利的一种咏叹性重于朗诵性或戏剧效果的歌唱艺术，其本身追求的是着重声音华彩、优美的一种演唱风格。分句精致、熟练灵巧、声音连贯、发音优美以及读字清真是美声风格的基本特点。
2.特点。美声区别于其他演唱风格的最主要的特点，用一句话来概括就是美声风格是混合声区唱法。美声演唱风格从声音来说是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，它是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
3.腔体打开。美声歌唱风格在共鸣腔体运用上，主张充分把开三腔即头腔（鼻咽腔）、口咽腔、胸腔所有共鸣腔体都打开，强调共鸣腔体上下贯通;共鸣腔体打开程度大，在歌声中运用的是全共鸣（三腔共鸣），把歌唱所能用的共鸣腔体都打开、调动起来，先主腔后主字。另外，关于美声歌唱风格的喉头位置，多数人认为必须保持低位置，其实喉头的下降与腔体打开是联系在一起的，喉头下降是打开口咽腔、胸腔的外在标志。如上提笑肌，露出上面四颗牙齿是为了打开头腔（鼻咽腔），其实三腔都打开了。打开三腔最有效的方法是半打哈欠状态。
4.呼吸调控。美声歌唱风格的呼吸是在大脑皮层的调控下进行有意识的胸腹式联合呼吸并加上呼吸对抗。美声歌唱的呼吸讲究气息的支持点、高位置、气息对声带的作用力、气息的控制，吸得深，支持点也比较深。这是美声歌唱中最科学、实用的呼吸方法。
5.共鸣问题。美声歌唱风格腔体（三腔）要充分打开，真假声混合，头腔（鼻咽腔、口咽腔、胸腔）充分共鸣。这成为混合共鸣和全共鸣，运用胸腹式联合呼吸方法，使气息冲击声带产生声，经共鸣腔共鸣后而成为音。共鸣有两大作用：第一是使声放大而成为音，第二是美化音色。由于共鸣的作用，从而产生出宏大、上下通畅的歌唱共鸣声。咽腔共鸣（鼻咽、口咽、喉咽）有纵向感，这种纵向感可称为“竖着唱”，三大腔体（头腔、喉咽腔、胸腔）的共鸣，其作用各有所侧重。
6.真假声的运用。美声需要真假声混合。声带整体振动所发出的声音叫真声，声带边缘部分振动所发出的声音叫假声。真假声的混合要根据音的高低按一定的比例进行，唱高音时假声为主（多）、真声为辅（少），唱低音时以真声为主（多）、假声为辅（少），真假声同时存在，同时产生两种音色，因此，歌者调节真假声的比例是靠调节三腔（头腔、口咽腔、胸腔）共鸣的比例来实现的。
7.咬字吐词。气息冲击声带产生声，声经共鸣产生音，声音靠嘴做形成字才成为语言（字—词—句—语言），美声歌唱风格的语言要服从共鸣前提下的咬字吐词（先主腔后主字），咬字吐词要服从发音。以腔领字，以腔带情，讲究声音的圆润、洪亮，竖咬字、窄咬字、靠后咬字，口腔前部的动作少，口腔后部的动作多，要注意的是，在声乐基础阶段的训练中，发声训练一般只用a、e、i、o、u五个单元音或是加上常用的辅音。我们知道，声音总要通过一定的文字才能唱出来，不存在没有文字的歌声。
二、民族歌唱风格
民族歌唱风格，广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法，这里所指的民族風格则是作为狭义来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴、吸收了西洋唱法中优秀成果。我们要加深理解“古为今用、洋为中用”的含义，立足于今天的时代，立足于民族的特点。
1.概述。从广义上来说，只要是用我们本民族语言（包括藏族、蒙古族、维吾尔族等少数民族），在借鉴了西洋美声风格与通俗风格等综合艺术形式、内涵基础上，而又充分体现了我们中国特色的声乐艺术作品，都应该是我们民族风格可以演唱并归为民族声乐艺术范畴的。
2.特点。民族风格的歌唱特点是以民族语言为基础，嗓音以甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情声字腔融为一体，注重字正腔圆、声情并茂，并伴有形体表演。但是由于各民族的文化、风格特点又不尽相同，因此演唱时语言风格要体现各个民族的特色。
3.腔体打开。民族风格歌唱方法相对于美声风格来说腔体的打开程度小，主张以字行腔，即根据字的发音需要调整。腔体打开的程度，在歌唱中运用的是部分共鸣。“先主字，后主腔”，喉头的高低位置，应服从作品风格和地方语言发音部位的需要，不能一味地将喉头位置控制。
4.呼吸调控。民族风格歌唱方法，传统上是以胸式呼吸为主，依靠胸腔控制气息，气息的支持点较浅，但也有“气沉丹田”，沉于底，贯于顶，上中下丹田要贯通的训练方法，也讲究吸气深，存气多，运气足，用气灵活的方法，现在多采用美声风格的呼吸方法来演唱民歌。 5.共鸣问题。当今的民族风格歌唱方法在共鸣腔体的运用上主张头腔共鸣与胸腔共鸣的联合运用，采用混合共鸣（三腔共鸣）。民族风格歌唱方法与美声歌唱方法最主要的区别表现在共鸣腔体打开的大小程度和是否联合运用上。咽腔共鸣有横向感，通常称为“横着唱”。
6.真假声的运用。传统的民族风格歌唱方法是真、假声分离的发声方法。唱假声时只运用头腔共鸣，而唱真声是采用胸腔共鸣。当今新型的民族风格歌唱方法也借鉴和吸取了美声风格的真假声混合运用。
7.咬字吐词。民族风格歌唱方法强调发音服从于咬字，以字带腔，以字传情，一切都要服从于咬字“先主字后主腔”，横咬字、宽咬字、靠前咬字，口腔前部动作多，后部动作少。它与声的相互关系是：咬字和和发声的因素转换较慢，棱角较大，声音点面合适，字声融洽，声音个性强，以韵味风格为主，在字与声的关系上主张以字行腔、字行腔随、腔随字走、以字带声、以字传情，歌唱的发声训练常从喊嗓、念白、吊嗓入手，再过渡到系统的发声训练。民族风格歌唱方法有很强的艺术性。
三、通俗歌唱风格
通俗歌唱风格又叫流行或自然歌唱方法，是指演唱流行歌曲或通俗歌曲所运用的演唱方法。通俗歌唱风格强调乐感和模仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格，可分为气声唱法、沙哑式唱法和喊式唱法几种，也可借鉴和吸取美声风格和民族风格歌唱的技术和方法，为流行歌唱风格服务。
1.概述。如今当代的通俗歌曲可以做如下定义：只要是歌曲作品的内容吻合一定时期大多数群众心理要求的，曲调流畅、简洁，并富有民族特色，为社会大众所接受的广泛流传的歌曲，都可以称之为通俗歌曲。
2.特点。流行风格歌唱方法注重垂直与平，发生自然，崇尚口语化。其内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度十分高，多为未受过专业声乐训练的人员演唱。因此，通俗唱法的声音运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。
3.腔体打开。通俗风格歌唱方法要求腔体的打开不要过大，腔体的打开及打开的程度要服从歌唱风格的要求。在流行风格的歌唱方法中，喉头的位置普遍偏高。
4.呼吸调控。通俗風格歌唱方法，采用自然呼吸，呼吸的运用接近人的本能的呼吸，呼吸的支持点较浅，有时使用极微弱的气息去表达特定的情感，以情送气。
5.共鸣问题。通俗风格歌唱方法以口咽腔共鸣为主，尽量保持自然状态，似朗诵、说话。由于歌唱时借助话筒扩音设备，因此不需要强大的共鸣（除少数劲歌外），要求声音明亮靠前、亲切自然。因此，也称为“自然唱”。
6.真假声的运用。通俗风格歌唱方法，男女声都以真声为主，多用真声加上轻声演唱为主。
7.咬字吐词。通俗风格歌唱方法讲究吐字清晰、发字归韵，吐字过程字字清晰、朴实无华，一般比较生活化、口语化。它很注意歌词的语言性，有时更靠前一些，齿舌唇音较重，强调吐字，故而语言清楚、感情亲切。
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