希腊的音乐教育

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　　下文主要为读者介绍了希腊中小学音乐教育的实施目标和音乐教学的课程内容，以及进行的教学改革和改革中一些经验、教训，可以为我国音乐教育的研究者和中小学音乐教师的教学工作提供有价值的参考，在科研和教学的实践活动中吸收、借鉴国外的成功经验，少走弯路，从而使我们的音乐教育工作更加有效地进行。
　　
　　从希腊独立开始，音乐课便是学校课程的一个组成部分。从１８３４年小学教育机构制定的基本法中，可以看到在学校课程安排中有了音乐课。从那时起，音乐课一直在小学课程计划中。但不幸的是，在中学阶段，情况发生了变化。音乐课被认为并非是中学课程必要的部分，因而，整整几年中，音乐课的状况不稳定。从１９１４年起，尽管音乐课的授课时间不稳定，但音乐课在教学中的地位确定了。
　　一、 小学教育
　　现在，在小学教育中音乐是审美教育的重要组成部分，它确立于１９９０年（１９９０年４月１０日政府公报中确立），不包括艺术和戏剧两个部分，小学音乐教育的目标是：
　　●学生音乐技能的启蒙和培养
　　●学生音乐敏感度的培养
　　●唤起和鼓励学生个体的创造力
　　●使学生熟悉音乐陈述和音乐语言
　　●鼓励学生参与音乐活动
　　●培养学生运用自己的音乐习惯感受音乐，培养其对世界各地音乐的兴趣，使之不仅作为艺术审美的手段，而且作为一种交流的方法。（政府公报第１５３号，１９９０年４月１０日）
　　课程内容划分成几部分进行阐述，根据达标、建议的方法和活动，每部分都有预期的结果，这些部分是：
　　１． 音乐意义
　　２． 唱歌
　　３． 学习一种乐器
　　４． 临时的音乐活动。（具体内容参看附录）
　　
　　附录
　　政府公报第５３号，第５４９―５５３页，音乐在小学教育中。每部分的达标范例和教学材料：
　　主 项：音乐的意义副 项：听辨声音
　　达 标：识别不同的声音；在几个声音中辨别一个声音；
　　从人造的声音中识别自然的声音；识别乐器组的不同声音（弦乐，管乐，打击乐，管风琴）；识别不同的特殊的乐器等等。
　　教学材料：可使用的材料：瓶子，木头，不同的乐器及其图片。敲击的声音，自然声音，人造声音，嗓音，乐器声音等。
　　活 动：听不同的声音（风声，海浪声，汽车引擎声等）。闭目听声音（闭上眼睛听两个小朋友谈话，之后努力辨别他们的声音）等等。
　　主项：音乐的意义副项：听辨
　　达标：辨别两个不同音调（高和低）；读谱（读唱名），从一组音阶中辨别主音等等。
　　教学材料／活动：玻璃，不同尺寸的壶、管子等等。
　　主项：音乐意义 副项：节奏、拍子
　　主项：声乐 副项：希腊传统音乐
　　达标：从我们传统的音乐中，选择那些特别强调源于特殊地理区域的音乐，学习特性歌曲
　　从特别的传统的民间音乐舞蹈中学习音乐（去学习构成传统民间舞蹈特性之一的音乐）
　　教学材料／活动：听歌曲录音带。如果可能，听儿童唱诗班，听现场儿童唱诗班的演唱等等。
　　主项：声乐 副项：来自世界各国的传统音乐
　　以上说明被认为适用于小学最后四年。
　　学校要求教师合理安排这四年中规定的课程。课程设计者提供的时间分配方案见下列图示：

　　上述图表概括的说明和图示是在政府公报第５３号。
　　 二、 中学教育
　　中学目前的课程设置是在１９８５年的教育体制改革中确立的。课程设计的基本原则在最初的报告中被阐述如下：
　　●音乐教育必须考虑到不同年龄阶段孩子们的身体条件、心理能力及他们的需要，音乐教育应该在娱乐和游戏中实施。
　　●音乐是审美教育中培养学生的一个基本的原则和手段。
　　●在艺术的认识方面和智力方面应该特别考虑到音乐。
　　●应有训练和发展孩子听觉能力、歌唱能力和审美能力的教育策略。
　　●提供的知识应该以原理归纳法为基础（从简单到复杂），但是不能被狭窄的、严格的课程框架所束缚，一堂生动的课应该是：
　　１． 要作为发展知识和培养艺术审美能力的一部分；
　　２． 要以开放的态度应对时代的挑战和以开放的态度来考虑我们文明（技术的和文化的）的发展。
　　●音乐教育应该有助于学生们与过去传统的艺术成果和现代音乐文明的交流。
　　●音乐教育应该以孩子的经历为基础，传统音乐和拜占庭希腊音乐在音乐教育中应该占有特殊的位置。
　　●针对孩子们的音乐教育并非意味着必须是幼稚的或天真的。课程和教学策略应该考虑到孩子们的潜力和能力，这种潜力和能力并非像人们通常认为的那样天真。
　　更为重要的是中学每个年级的教育目标得以确立，具体情况如下：
　　一年级
　　音乐课的目的是通过理论分析、实践活动和听赏音乐向学生们介绍音乐，教授他们基本的音乐理论和音乐概念。音乐课的目的并非意图培养职业音乐者，而是旨在培养年轻人在音乐领域中高尚的和灵敏的意识，因此，他们可以运用这个手段去感知音乐并且在音乐中自我表达。（政府公报第１５８号，第２４６５―２４６７页）
　　二年级和三年级
　　音乐课的目的是通过正确的歌唱、聆听和熟悉好的音乐，尤其是纯粹的、传统的和当代的希腊音乐文化，并且通过所获得的基本的音乐理论资料和历史资料，培养学生们的音乐敏感度和整体感，致力于通过以实践活动和听辨练习为基础的手段来发展他们的智力和心理。教授音乐的目的是获得音乐历史的普遍基本知识，这样使学生能够有意识的，有品位的，灵敏的掌握过去保留下来的全部音乐成果。（作曲家、音乐类型、各时代的音乐潮流、演奏家、乐器、其他国家的传统音乐等等。）赋予他们对５０００年的希腊音乐史的特殊兴趣。（政府公报第１５８号，第２４７４―２４８３页）
　　在同样的政府公报第１５８号中，阐述了每个年级教授的内容，指出除了应该包含一些音乐实例外，还应在每个年级覆盖音乐的概念和理论的概念，这是历史经验给与我们的启示。（参看附录）
　　附录
　　在政府公报第１５８号，１９８５年９月１９日――中学第一年（一年级）音乐的教学材料和教学设想被阐述。
　　Ａ级――教学材料，基本设想（概念）――音乐理论
　　●在人类文明（文化）中音乐的作用
　　●音乐作为一种现象在人类种族历史中的作用
　　●有关不同音乐类型的听赏和范例，表明不同的音乐类型在人类生命中参与的作用（宗教、音乐悲歌），娱乐，功能。
　　●音乐的价值和意义……
　　●声音的品质：音高、动力，音色，音值，表情，和声……
　　 ●人类大脑的听觉，声音的品质和人类以何种方式使用……
　　●音乐发展的历史性回顾……
　　●音乐形态和音乐结构的基本概念
　　●音高参数Ｉ、ＩＩ、ＩＩＩ、ＩＶ……
　　●节奏Ｉ 、ＩＩ……
　　●音乐符号
　　●音色Ｉ：声音的色彩，协调，弦的振动等等，这个音色是怎样形成的（从录音带上听音乐范例）。
　　●音色ＩＩ：乐器，音乐设计，历史的和地理的观点。

　　●音色ＩＩＩ：典型的交响管弦乐队，在西方音乐史中它的产生和发展，可以使学生们能够识别每件乐器的音乐……
　　●音色ＩＶ：弦乐，木管乐器，铜管乐器……
　　●音色Ｖ：打击乐器……
　　●音色ＶＩ：键盘乐器，重点是钢琴……
　　●音色ＶＩＩ：吉它――柳特琴和西洋吉它的历史元素……
　　●音色ＶＩＩＩ：典型的各种人声，声音的表现能力……
　　●音色ＩＸ：希腊音乐乐器――听的范例，形状的描述……
　　●和声Ｉ：共鸣，多声部音乐，和谐……
　　●和声ＩＩ：各种停顿种类，音阶度数的名称……
　　●和声ＩＩＩ：从过去到现在，和声在音乐表达中的主要作用，例如莫扎特的旋律。
　　Ｂ级
　　穿越历史走进音乐，运用下列方式：
　　１． 与源于地理的传统音乐同步：关注跨越各个时代的音乐的发展。
　　 （例如：史前时期的音乐，古代文明时期的音乐等等）
　　２． 以音乐学科为基础的持久的音乐：贯串与各时期的演变所呈现的音乐主题和音乐观点（例如：今天日本的音乐依旧源于古代音乐的传统，西方出现以后的音乐主题和音乐观点，一些特殊乐器的发展等等）。
　　注释：建议用于音乐研究的音乐材料，必须结合全部的方法，过去的和持久的音乐手段。
　　中学课程的指导方针（音乐仅是第一学年的必修课）在一系列新的教科书中被清晰陈述，这些课本是由设计指导方针的同一组人编写的。这是一项开拓性的、富有雄心壮志的工作。整个大纲的设计者以这些新课本和它附带的录音带及为教师们提供的资料为他们努力的基础。
　　但是，这些教科书由于烦琐的细节，几乎所有语言不适合中学生，尤其不适用于一年级的学生而遭到批评。究其原因，主要是作者们的意图是让教师们作为参考书去使用，而音乐教师们没有被充分告知有关这些教科书和使用它们的方法。显然，这些教科书的使用说明从来没有传达给教师们，并且随教科书一起出版的教参也从没有出现过。此外，对学生而言，由于录音带音乐太受限制和他们极少能理解音乐的意义，并且在新课程实施的第一年期间，这些磁带没有送到每一位音乐教师手中，教学资料的这种短缺产生了另外的问题。
　　因而，教育改革就音乐教育而言被认为是失败的。除了提供的资料、教科书和录音带外，课程也遭到了批评。然而，更应引起人们注意的是，在新的教学大纲实施期间，没有组织开设培训音乐教师的课程。在最近的两年中，在希腊三个主要城市的音乐研究部门进行了艰难的尝试。然而，音乐教师在面临音乐教育的许多困难中，一个主要的问题却是学校教学，这并不奇怪。从教师们的陈述报告中可见，他们没有预先准备，或者没有足够的支持和必要的培训。
　　那么，毋庸怀疑，上述问题应该以不同的观点来考虑。教师最终是为这个教学大纲顺利、成功实施负有责任的人。因而，任何一个被提议的教育改革应该考虑到他们最初的准备和专业进一步的发展。

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