解构涂鸦艺术
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作者: 吴向炜 刘 琳
摘要： 谁曾想到涂鸦已经成为二十一世纪最具煽动力和波普力量的行动艺术，影响着一代又一代的年轻人。不管它是艺术的坚守还是设计的游走，一个来自涂鸦的宗旨没变――看见、视觉。
关键词： 起源和发展 代表人物 当代涂鸦文化
1.涂鸦文化的起源和发展
涂鸦其实有很长的历史，早在一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。它在英语中是以复数graffiti表示，其单数词为graffito。这两个词都起源于希腊文，意指“书写”。近代的graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。
1973年，涂鸦艺术第一次公开展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转换到画布上的东西。之后，懂艺术的经纪人将涂鸦艺术家组织起来，宣扬涂鸦与朋克精神的一致性，向收藏者和大众推广涂鸦，在一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到1980年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。
在美国朋克文化的影响下，涂鸦已经形成一种流行世界的街头文化，并因为“更多”善于热爱绘画人的参与，被赋予了新鲜的现代风格，诸如日本漫画风格、美国的街头风格，还有像版画一样的留白风格，以及台湾绘本图画风格。越来越多的服饰品牌流行涂鸦，把风景、人物涂抹在身，甚至亲自在衣服上绘制各种绚丽不羁的图案，抒发勃发的青春。撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水、构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。而在这个DIY的过程中，人们似乎又找到了属于自己的那一片个性张扬天空。
2.涂鸦文化的代表人物
在这里我们介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单、涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪・沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德・费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答：“It’s your job to decide，I only do the darwing.”
哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上、在手提包的图案上、在汗衫的前襟后背，到处可见。
3.当代涂鸦文化
今天涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯……由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱凸显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
4.结语
当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力，变得摇曳不定。商业对于涂鸦艺术和涂鸦艺术家有时会缺乏尊重。他们也许只会把涂鸦变成潮流，使涂鸦屈从于时尚，这对涂鸦和商业来说都使不健康的。但是涂鸦者都是青年视觉的狂热分子，他们追求，他们争取，他们疯狂地创作，他们直接有效的让鲜活的观念变得活跃有生命力，也许他们的创作会继续给我们一种全新视觉，并且超越我们认知的传统视觉，它将预言超平面时代的到来，这也可能是未来设计文化中的重要部分。
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