钢琴教学目标的制定原则

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　　【摘要】“钢琴教学法”的主要任务就是研究隶属于国民音乐教育的钢琴教学中，钢琴教师和学生双边活动的主要内容、过程、原则、方法等一系列的问题，还包括专业音乐教育中钢琴教学目标制定问题。这一课程让学生可以在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时，还能学会怎样去教琴，掌握和钢琴教学相关的一系列知识、能力以及方法等。
　　【关键词】钢琴；教学；目标；制定原则
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　钢琴教学是针对其教学对象、目标和阶段方式的不同而言的，面向的教育对象并不是个别的尖子生，而是广大的音乐学习学生，教学的目标也主要以提高基本素质为主。
　　一、培养学生的听觉能力
　　良好的听觉不能只依赖于视唱练耳课堂上的学习与训练，更为重要的是要大量欣赏音响资料以及聆听现场演奏的效果去不断进行积累，最经常最直接地对听觉水平的训练与提高就是来自于倾听本人的演奏以及教师的示范。要想培养听觉能力并不是朝夕之间的事，而是要在学习钢琴之初就有意识地去培养学生们分辨不同和弦的色彩以及不同触键的音色变化，教师应该十分珍惜自己的学生对音色与调性的敏感性，如果在这一时期就开始让他们仔细地去学习并倾听自己的演奏以及教师的示范和其他音像的资料，并提示他们需要注意其中的细微差别，能够让他们从一开始就建立起一种对音色的分辨能力与想象空间，对日后提高他们的触键水平以及音乐的表现力会起到极大的帮助。
　　二、培养学生双手弹奏能力
　　在钢琴的学习过程中，手的表达能力与技术水平是钢琴音乐演奏的载道之器，如果缺少训练，所谓的钢琴教学与钢琴演奏也就如同纸上谈兵。大量的基础技术训练与关的练习曲都是为此而作的，如何在实践过程中将它们充分地利用起来并达到提高自身演奏技术的重要目的，是钢琴教学中需要长期坚持的重要任务。
　　对于学生双手的弹奏能力训练需要长期的过程，而且在不同时期还要有不同的训练侧重点。对处于启蒙阶段的学生来说，最重要的任务就是要学会使整条手臂和手掌得到放松。对于初学钢琴阶段的学生而言，不能一味地去强调正确的手型和手指的站立稳定性，否则这样就极可能导致手腕、肘关节设置时整条手臂、肩部都处于比较紧张的状态。
　　双手弹奏能力的训练不能着急，只有当完成了对手指的基本能力训练之后，才应该再进一步学习运用整个手臂与全身去弹奏，这就是现代钢琴演奏过程中所强调的重量演奏法。首先，通过对手腕的灵活性运用来帮助手指在移动、转弯、触键等多个方面取得更好的弹奏效果；其次，能够借助整个手臂的力量让演奏声音更为丰满、更富有层次感，音色也更加光彩。
　　三、培养学生的音乐感悟力
　　在钢琴教学活动中，教师应该从一开始就时刻注意启发学生对音乐的感受能力，让学生能够通过自己的弹奏传达出内心深处的感受，而不是简单地遵照老师的吩咐去机械地表达强弱对比或对教师的示范进行简单模仿。
　　学生可能由于缺乏相对复杂的情感体验或者人生阅历步态丰富而较难传达出某一首作品的独特内涵，这时，教师就应通过诱导的方式，来启发类似的经历或情绪让学生可以恰当地领悟到相似的感情。也有一些比较特殊的学生，由于受外界的影响或自身对音乐的审美存在个人偏好，所以在音乐审美趣味或审美取向方面格调较低或出现偏颇，这都需要教师采取各种方式去引导学生，培养并提高他们的鉴赏水准以及审美情趣，尽可能地去提高学生的感悟力和审美能力。
　　四、培养学生的读谱能力
　　一个良好的演奏是以认真地读谱为基础的，如果在读谱的过程中有丝毫的疏漏或者偏差出现，那么再好的演奏技巧也都是不可弥补的。正确的读谱不但需要具备有关的音乐基础理论知识，还有赖于丰富的音乐史论背景知识以及一定的和声、曲式、复调等方面的知识，特别是要培养学生养成一种良好的读谱习惯。基于这点，就需要教师在长期的教学实践活动中给予学生特别的关注和训练。
　　首先，学生要弄清弹奏乐曲的名称和熟悉作曲者姓名，而教师则要在合适的时间让学生了解作曲家在音乐史中所处的地位和創作的风格等信息；其次，教师要引导学生在弹奏之前看清楚乐谱中标注的高低音谱号的位置和关于调号、节拍、速度的标记。
　　除了培养学生学会正确读谱外，读谱的速度也是衡量学生阅读能力的重要标志之一。有时候，学生的读谱能力与演奏的水平并不成正比关系，有很多的学生尽管已经具备了相当的演奏能力与演奏的程度，但是视奏速度却仍然不快，这就会大大地影响到他们的学习进程，所以，教师需要有意识地去帮助学生培养视奏能力。
　　要想提高视奏速度，不但需要在视觉提前量方面有意识地去训练，还应该熟悉音乐语言和音乐织体，掌握各种和弦的唱名和它们在乐谱上的空间图形，熟悉各种不同的钢琴织体和发展模式，以便可以扩大视谱的单位，以和声进行与乐句进行为视谱单位，而不是以单个的音符为视谱单位。要能够充分地利用原来储存的信息，在视奏获得新信息的时候可以将两种信息进行积极加工，最终就能极大地提高视奏速度。
　　五、培养学生的判断分析能力
　　在艺术表现中，大脑的理性判断与分析能力是所有科目中最需要重视的方面。有一种错误的观点，音乐艺术是一种感性的、直觉的反映，和理性的思维能力之间没有什么关系。殊不知，所有的艺术感受其实都是通过一定的逻辑清晰、层次分明的艺术形式体现出来的，而且所有的艺术表现形式都具有它内在的缜密逻辑规律。所有的艺术表现手法都需要艺术家全情投入，还要抽离自身所规定的情景，从一个冷静的、“非我”的旁观者视角去审视“本我”的艺术表达，并且要对“本我”的表现方式用理性的抉择做出调整去加强与完善艺术表现力与感染力。这种能力的培养与练习是一个长期而艰巨的任务和目标，但是在我国钢琴教学过程中以及其他的艺术领域中却并没有受到应有的重视。
　　六、根据心理制定计划
　　从心理学角度来看，每一个个体的学生都有个性的心理特征，这些个性特征主要有能力、气质以及性格。
　　能力是能够顺利完成某项活动所必备的心理特征。它主要有三个方面的内容，一般能力、特殊能力和创造能力。不同的学生在上述三种能力上都存在较大的差异。例如一些学生的观察力与记忆力比很好，对他们来说，读谱与背谱是一件轻而易举的事，但是在想象力方面可能不那么丰富，这就在很大程度上局限了他们在音乐表现力方面的能力发挥。对于这样的学生，一是要充分利用他们的特长，让他们多浏览一些名家作品，但是需要注意的是要努力拓展他们的想象空间。对于另外的一些富有音乐想象力却苦于背谱的学生来说，每学期所做的大量视奏训练， 极大地帮助了他们提高读谱能力，还要注意的是，不要因为过多的视奏而影响了正常的教学进度。引导学生去深入细致地了解与学习该作品，通过精益求精的学习去提高他们的演奏水平。
　　七、系统的、全面的钢琴演奏知识
　　随着当前钢琴教学改革的深入发展，人们也越来越清醒地认识到在注重单个乐曲以及某种技巧讲授的同时，应该对学生讲授一些系统的、全面的钢琴演奏知识。如在钢琴教学活动中对踏板技法的运用，是整个钢琴教学过程中的具体问题，从构造的原理开始，到使用的方法已经形成了一个比较完整的理论体系。此后再有针对性地对教学过程中遇到的具体乐曲作进一步理解，适时地进行总结与归类，达到一种良好的教学效果。
　　八、结语
　　可见，钢琴教学的原则是在总结了教学实践经验的基础上制定出来的、教学工作需要遵循的最基本的要求。
　　参考文献
　　[1]吴旭东，马宁宁.钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J].音乐时空，2015（24）.
　　[2]张薇，王梓薇.试论钢琴教学中的情感教育[J].音乐时空，2015（23）.
　　作者简介：柳笛（1981—），女，哈尔滨师范大学音乐学院，讲师。
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