河北梆子的音乐特点及传承保护与发展
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一、河北梆子的发展历程
河北梆子是由原来的山陕梆子逐渐改进演变成的一种，在历史上很多山东商人和陕西的商人在河北经商或者开展业务的同时把梆子引到了河北，梆子就在河北這片土地上生根发芽，并且深受河北当地人的喜爱，同时在原来梆子的风格上加上一些河北民族语言，日积月累经过岁月的冲刷就形成了一种新的河北梆子戏剧。随之就大范围的开始传播河北梆子，一时间就红遍了大江南北，在北京、上海、天津等地都出现了很多的爱好者和追捧者，并且和京剧结下了不解之缘。大概是在1900年的时候河北梆子的内部出现了分歧，流传在北京的梆子被称作是“老派”，那么老派唱法中也依然有很深的山陕梆子的风味。随着时代的变迁，河北梆子渐渐的被遗忘，几近衰败，甚至无人提及，久而久之河北梆子艺术就失去了生存的沃土，同时很多老派的梆子艺术家都纷纷转向了京剧的行列。对河北邦子生存的进一步影响。1930年代，河北邦子逐渐衰落。新中国成立后，国家和地方政府高度重视中国传统歌剧的复兴，河北梆子也开始全面恢复，河北许多专业的梆子剧院迎来了新的发展。到2013年，有18名河北邦子演员获得全国戏剧表演艺术最高奖——中国戏剧奖·梅花表演奖。
二、河北梆子的音乐特点
河北梆子中运用的唱腔是非常丰富多彩的，从河北梆子改变至今，声腔和调高经过了千锤百炼，并且经过不同时期的演变已经有了特色。在河北梆子的唱腔中有四行：小生和武生全都是用的老生唱腔；也有大慢板的唱腔，是花旦、刀马旦、彩旦和老旦的唱腔；丑角也有自己的唱腔但是没有大慢板，其他板式都应有尽有。男声和女生的唱腔都是一样的，都是采用同宫同腔，这对于男演员来说是有难度的。河北梆子一般都采用的是慷慨激昂的声腔，净腔也是粗狂豪放的，丑腔则伴着跳跃唱腔。河北梆子表现人物的特色是非常明确的，有高亢激昂的有气势蓬勃的，在唱到抒情的时候会千回百转并且配有流水声。梆子的伴奏也是非常欢快的和有力的，被很多观众追捧。
（一）河北梆子的节奏特点
节奏是构成河北梆子唱腔的重要因素，也被称作是“音乐的重要源头和首要条件”，在音乐艺术中占有非常重要的地位。
河北梆子在音乐中的节奏有非常鲜明的特点，比如为了避免在强拍上和木梆的敲击声相撞的音被盖掉，就会在强拍上故意停止，然后从弱拍上开始唱，另外还用衬词填补的方式进行面避，最后基本的唱词全都放在弱拍上，这样就让节奏更加分明。也就是在旋律当中为了迎合音乐的需要而重点强调强拍和弱拍，并且突出节奏的变化。在河北梆子中有切分的节奏。也就是说声音从弱拍上开始，同时还一直持续到最后强音的地方，并且让强弱节奏没有规律，打乱强弱规律的顺序。
（二）河北梆子的旋律特点
河北梆子的旋律主要以跳进音为主，并且多是四五度跳进音，四度跳进音也就是常说的五声音阶七声调式，最重要的三个调式是围绕“2”、“5”、“1”开始的，并且在这三个主音之间的音阶关系都是四度跳进式的。“2”、“5”、“1”是河北梆子中非常重要的唱腔旋律，是支撑旋律的要素。“4”、“7”只有在特殊的句子中才能用到，用到也只是经过的位置。
河北梆子擅用的是真假声参半的手法，唱法包含了真声、假声、真假声之别。这三种唱法和美声、民族、通俗都是不同的，主要受河北梆子传统特点的影响，自古以来都是自然的发生状态和个性。下面是选取《辕门斩子》中“斩子”的上句为典型的案例，分析河北梆子中的真假参半发声。
三、河北梆子传承保护策略
（一）加大资金投入，拓宽筹资渠道
就河北梆子开发资金不足这个问题，地方政府应该向国家申请专项资金，加大对传统文化的投入。各戏曲部门也应该加强对河北梆子戏曲文化保护和传承的宣导，各级政府领导要起到带头作用，申请河北梆子戏曲文化专项资金的开发，为河北梆子的传承和保护获取更多的资金扶持和财政补贴，增加河北梆子工作人员的热情。并且，各级政府要拓宽筹资渠道，引进资金保护政策，以保证河北梆子专业剧团和业余剧团的生存及发展。还可以通过积极寻求国家旅游基金和国家政府债券基金，为非物质文化遗产旅游提供专项贷款，利用专项扶贫基金增加旅游发展渠道，增加投资，缓解河北梆子的资金困境，为保护和发展筹集资金。
（二）创新宣传方式，提高知名度
当前处于“互联网+”的时代，互联网已成为当前传播速度最快的渠道，因此要尽可能的充分利用互联网促进河北梆子的变革，在互联网上播放精彩的表演，为的是让河北梆子的知名度迅速提升，同时要吸引年轻观众，河北梆子还可以通过建立官方网站、微博和wechat来扩大受众的范围。同时，可以充分利用电视、电影等媒体，在这些媒体上投放广告、宣传影片，大力推广河北梆子，使其通过宣传扩大知名度，并扩大影响力。此外，为了适应现代社会的发展，我们可以结合旅游资源的综合开发，可以联合推广河北的一些著名的旅游景点和避暑圣地，力图扩大河北梆子的受众。
（三）加强传承人的培养和保护
传承人是非物质文化遗产保护和继承的重要载体，为非物质文化遗产的保护和发展起到了至关重要的作用。因此，要更好地继承和保护河北邦子，就必须创新后继者的培育机制，尽力创造更好的条件以满足河北梆子传承发展。为了不让戏曲人才流失，地方政府和各级领导应该加强对河北梆子艺术人才的关注，为他们解决生活中的问题，让更多的戏曲人才可以全身心的投身到艺术事业中，加强传承人对戏曲的热情和喜爱。
四、河北梆子的发展
（一）河北梆子要不断更新传统剧种，永葆活力
振兴这个古老的传统戏剧，除了注重舞台表演的卓越性，河北梆子也恰当地审视了现代社会，增强人们的审美气质和兴趣，持续不断的从剧本内容上进行改变，为河北梆子的发展添砖加瓦并且创新。同时还要格外注意跟着时代的变化而变化，要与时俱进，要保持以现代审美需要为基础的优秀传统艺术，要改变陈旧落后的表现形式，这反映在舞台的设置和更新上。更新是保持河北邦子生命力和重点的根基。同时，对于河北梆子的戏剧效果要格外注意，在舞台布置上要下功夫，在不断更新的同时，还不能失去戏曲本身的特色，更加不能改变和失去河北梆子的优良传统。改革是继承和发展传统的本质部分。河北梆子具有非常浓厚的地方特色，表现方式不能改变，因此戏曲本身的特色也不能改变，坚决不能为了增加票房而改变戏曲本身的本质。
（二）深入民间，贴近受众
河北梆子的生存和发展的土壤是以农民为基础的，但生产和传播依然主要依赖商人，商品的流通与贸易的发展密切相关，会随着商人在不同的城市流动。由于城市居民的需求和艺术品味的不同，河北梆子的成熟度也有所提高。在城市生活的人一般都追求高雅精致的生活，正好和农民的艰苦朴素的作风成正比，因此也就导致了河北梆子在阶级上有明显的划分。在当前社会要想获得更多的观众，就要深入民间并且贴近观众，在艺术形式上大胆的创新，在感情中加入一些华丽的现代化的表达手法。同时在表演中也更加细腻、轻盈，舞台效果更加深入人心，使得河北邦子更加充满艺术性、娱乐性和休闲性，让广大群众更加的喜爱这种戏曲。
结语
河北梆子作为中国梆子声腔的一个重要支脉，由兴盛到衰落再到现代的复兴，经历了太多波折，而且现代大多数青少年已经对这种传统戏曲不感兴趣，这才导致了河北梆子濒临灭绝。我们一定要加大宣传力度，加强传承人的培养与保护，让我们这中华文化的瑰宝继续传承下去。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
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