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以学生为主体的高校美术教学改革关键点探索

作者:未知

  摘 要:近几年,国内高校招生人数大幅度增加,发展势头强劲。与此同时,高校美术教育也得到了高度的普及,发展的如火如荼。这对高校美术教学提出了更高的要求。本文旨在通过高校美术教学改革,找到一套合适的教学方式,促进高校美术教育发展。
  关键词:高校美术 教学改革 探索
  在新课改的时代背景下,高校美术教学必须顺应时代潮流,紧跟时代步伐,对教学方式进行变革。这里的变革并不是对以往教学经验的全盘否定,而是在以前的基础上进行改革,将学生作为改革的主体,使高校美术教育符合当前社会的发展,为社会培养出更多的美术人才。[1]
  一、改變以往落后的教学模式
  以往的教学模式以班级授课制为主。教师是课堂的主体,教师在讲台上讲课,学生坐在下面听,师生之间互动性不足。这是我国中小学上课的主要方式。这种教学方式具有两面性,一方面可以使教学进度在教师的安排下有条不紊的进行,提高教学效率。另一方面,这种教学方式授课形式枯燥乏味,忽视了学生学习的主动性,使学生成为只知道被动接收知识的机器,不利于学生动手能力的提升和培养,同时,这种教学方式具有单一性,缺少针对性,毕竟所有学生的个人能力不同,教学模式也不能一概而论。进行教学设计必须根据每个学生的具体情况,保证学生的个性化发展。因此,高校美术教学改革必须以学生为主体,增强学生学习的主动性,激发学习兴趣。[2]
  目前我国高校的美术课堂教学偏重理论知识,忽视了教学实践,处于一种比较茫然的状态中。学校只能教给学生课本上的知识,而许多知识还需要学生到社会中慢慢体验学习。因此,我国的美术教学改革应鼓励学生多参与社会实践,到社会中去发现、去体验,吸收相关知识,促进自身发展。可以组成社会学习小组,和其他对美术有兴趣、有热忱的人在一起多交流、多学习,取长补短,一起努力,共同进步。[3]
  综上所述,我国的高校美术教学改革应摒弃以往单一的班级授课制模式。弱化教师的主体地位,加强学生的主动性。增设教学实践,使学生在实践中得到进步。将不同程度、不同年龄的学生组织到一起相互学习,相互探讨,激发创作灵感,使全体学生美术水平得到提高。
  二、提高学生的创新能力
  提高学生的创新能力是高校美术教学改革的关键点。具体可以从学校、教师、学生三方面入手,促进学生创新能力的提高。
  首先,从学校来讲,学校必须要紧跟时代步伐,以社会需要为依据进行人才培养。重视教师培养,给予相关的资金支持。加强教学设备的资金投入。普及多媒体教学,改善以往枯燥的教学方法,提高教师教学水平,通过多媒体对 优秀作品进行展示,加以学习借鉴,增强学生的感受力和观察力。
  其次,从教师方面来讲,教师要提升自己的专业能力和职业道德水平。要重视对学生创新能力的培养,通过多种途径激发学生的想象力和创造力。培养学生的想象力是美术学习的最终目标。古往今来,凡是杰出的美术家必然具有极为丰富的想象力。
  最后,从学生方面来讲,必须要保证学生质量。采取择优录取的原则,不能一味地追求生源数量而忽略质量。美术作为一种艺术,要求学习者在具有学习天赋的同时还要具有艺术品德。而那些在升学的压力下才选择学习美术的高中生过重的功利心将导致他们无法全身心的投入到美术事业中。因此,高校在招收学生时要把兴趣作为第一衡量标准。
  三、打破专业局限
  突破专业限制,允许学生根据自身兴趣选择课程,将会对学生个性化发展产生有利的影响。当前不少的高校过于强调知识的整体性,未能对学生课程进行修正改编,忽视学生个性化发展的同时还浪费了学习时间。这将会导致学生缺少时间对其他学科进行了解,使学生学习知识面降低,缺乏对自身的完整认识,将会阻碍学生个性化和创造性的培养。在这一方面,国外就相对好一点,他们学生在入学后可以接触各种课程,学习形式多样、内容丰富,包括绘画、舞蹈、设计等,除此之外还有媒体、影像等现代美术形式。多样的课程设计既可以拓展学生视野,还可以方便他们掌握自己的学习情况,根据实际情况确定学习任务和目标.教师也可以根据学生各自的学习进度和实际情况有针对性的对学生进行帮助和指导。使所有学生都可以有所提高,促进学生的全面性和个性化发展。与此同时,由于学生在一二年级进行了全面学习,知识面得到了拓展,学习三四年级的知识时就会显得得心应手,从而达到事半功倍的效果。教师要教会学生如何利用作品表达情感,将自己的情感体现在作品中。因此,教师要全方面的看待学生,了解学生的长处和短处,对长处加以发掘培养,同时还要鼓励学生,帮助学生树立自信心,在学习过程中给与学生全方位的支持和帮助。
  四、从西方美术教学中汲取经验,促进中西文化融合
  中西方文化存在很大的差别。我国文化由于受到传统儒家文化的影响,在存在优秀文化经验的同时还存在着不少的弊端。比如:学生主动性较差、缺乏创新、对问题缺乏研究探索精神等。要想改善这些问题就需要从西方教学中汲取经验。如何做到东西文化的融合互补,保持中华文化的生命活力是我们当下亟待解决的问题。我们今后必须将学生的自由和创新放在首位,尊重学生想法,促进学生个性化发展,使学生创造出具有独特性的艺术作品。同时培养学生的持续创新能力,避免作品出现同质化现象。教师在整个教学过程中要看重学生的学习过程而不是学习结果。艺术源于生活,教师要鼓励学生去探索、发现知识。
  与此同时,还要注重我国民族文化和西方文化的融合。俗话说“民族的才是世界的”。我国拥有五十六个民族,各民族都具有不同的民族文化,教师可以引导学生从民间文华中寻找美术素材,在加强美术创新性的同时还能保持我们民族自己的文化特色。
  结语
  综上所述,在新课程改革的时代背景下,高校美术教学改革要以学生为主体,探索多种途径,从多方面入手。改变以往落后的教育教学模式,打破专业局限,从西方先进的教学理念中汲取经验,提高学生的创新能力,以此使美术教学改革达到失效。
  参考文献
  [1]吴莉杰.谈美术课程的改革[J].才智,2008(16).
  [2]梁佳卿,兰娟.高职美术课程教学对学生基本职业能力的培养影响浅析[J].戏剧之家(上半月),2013(7).
  [3]金常铨.浅谈美术课程的育人功能[J].美术大观,2009(10).
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