立足音乐课堂,提升中职生音乐核心素养

作者:未知

  【摘要】音乐是反映人类现实生活情感,激发人们思想,表现社会现实的一种艺术。而音乐教育则是实践素质教育,提升学生核心素养的重要途径。随着科技和信息的高速发展,社会对人的综合素质提出了更高的要求,同时也向音乐教育发出新的挑战。我们的音乐教育对学生人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用,是其他学科所不能替代的。在实际的音乐教育教学中培养学生的音乐核心素养,而新世纪培养的人才应该具备哪些最核心的知识与技能、情感态度价值,方能融入未来社会,满足个人自我实现需要,且推动社会发展。
  【关键词】音乐教育; 核心素养;中职生
  【中图分类号】G623                           【文献标识码】A
  2014年3月30日,教育部正式印发的《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》文件中提出要加快“核心素养体系”建设。这就体现了从“知识核心”时代走向“核心素养”的时代。而艺术教育更应适应时代需求,应使学生在艺术教育中形成适应个人终生发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。音乐是可以传达任何思想感情,具有改变人的情绪、激发人们内心深处的潜在力,使人在潜意识中净化心灵,使思想情感受到影响。在音乐教育教学实践过程中,在培养学生歌唱技巧、音乐表演的同时,更应注重对学生的审美能力、创造性发展、社会价值观、艺术文化传承、团队合作精神等核心素养的培养,既能提高学生的集体主义思想,又培养学生合作解决问题的方法,这才是提升学生音乐核心素养的音乐教育。
  一、培养学生的审美能力
  音乐教育的审美价值是将音乐列入中职生课程的一个关键所在,音乐教育以审美为核心理念,重点培养学生正确的审美观、健康的思想情感以及适应社会发展的综合能力。我们常说审美是一种评价或者说是一种体验,人们对音乐美的体验的最好方式就是音乐欣赏。而长期以来教师以传统方法让学生学习音乐,使音乐偏离了人们的生活实际与情感世界。 我们在尽可能地给学生提供不同类型、不同风格的音乐体验来开阔学生音乐視野,培养音乐审美鉴赏能力的社会人才。而且是以整体的方式来体验音乐,教授乐理知识在音乐中的表现作用,让学生充分感受音乐中触及心灵的部分。音乐教育区别其他学科的一项重要原则是,不能将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授,音乐是听觉与情感的艺术,单纯的记忆概念对于中职生来讲是毫无意义的,学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与,我们的音乐教育才能真正成为审美教育。
  二、培养学生的创造能力
  培养创新能力是时代发展的需要,许多国家把培养创新人才作为教育发展和改革的重点方向。音乐对人的感知、语言、思维和情商的发展都具有积极的作用,二十世纪六十年代,美国已将音乐列为教育教学的核心课程。我国也就音乐艺术对于开发儿童智力方面给予了较多的关注,但我们音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养成效并不显著。我们的教育目的和方法上都存在许多问题,因此,我们需要重新提出音乐教育的创造价值。众所周知,音乐能促进提升学生的创造能力,如学生的音乐展示或音乐欣赏都带有创造性的表现以及丰富的联想,而音乐有着“没有唯一标准”的特点,即同一个音乐作品对于每个人的感受都不一样,这就能够充分发挥学生的想象力和创新思维,从而促进学生的创造性思维发展,所以,音乐是不谋求统一答案的。每个人的音乐表现都是个性化的体现,每个人的听赏感受各异。因此,音乐教育在提升学生创造能力方面的作用是不可被忽视的。
  三、培养学生的表现能力与社会交往价值
  人们需要尽可能地以各种各样的方式表现自己、展示自我,对于学生来说,自我表现的机会越多,自我发展的潜力也就越大。每得到一次展现自我的机会,也就得到一次成长。例如,学生在学习钢琴的过程中,关键在于利用钢琴所提供的表现机会发展学生的创造性表现或即兴表现,在这自由的表现中,学生获得成功的喜悦,增强了对音乐感受的同时存在价值增强,培养了学生的个性与自信。音乐课还提供了学生之间的交流平台,在音乐学习活动中,学生有了更多与人交往的机会,而人在个体与周围人的交往中及社会环境的接触中逐步走向群体性,这就利于使人们朝着积极方面发展,成为适应现代社会的“社会成员”。在音乐活动中,如合唱、合奏、歌舞等活动需要学生之间的相互间的配合,形成默契才能取得效果。而达到目的前必须以交流为前提,以合作为过程,例如,在教学中,针对教材上的内容,安排学生自己进行创造活动。学生们利用课余时间,自己写剧本,推选导演,根据不同的性格自选演员,一起出谋划策,通过共同努力,小舞台剧作品就搬上了舞台。通过这样的实践活动,一方面展示了自己的才能,另一方面加强了同学们间的交流,在这样的交流中,他们建立了平等互爱的伙伴关系,领悟到共同的追求与理想,学会理解、支持和帮助,学会谦让、尊重与合作。
  四、培养学生艺术文化传承价值
  我们的音乐教学是突出中华民族文化特点,引导中职生了解和热爱我国民族音乐艺术文化。我国民族音乐文化的发展源远流长,底蕴丰厚,内容丰富多彩,形式多样,56个民族均拥有各族创造和传承下来的优秀而独特的音乐,蕴含着伟大的民族精神和艺术精华。各族歌舞、乐器、戏曲等都自成体系,独具风格,这些更是引导学生传承地方民族特色,对学生进行音乐教育的音乐文化宝库。因此,在中职生的音乐教学中,首先应该多让学生欣赏一些优秀的传统音乐作品,让学生充分享受经典音乐带给他们不同的音乐感受,作为教师的我们要适时让学生深入去体会理解音乐的内涵。如鉴赏课《河边对口曲》是一首叙事性的对唱歌曲,作曲家冼星海选用山西音调,用民歌方式而写,表现两个流离失所的老乡在黄河边上不期而遇,各自诉说命运,踏上“打回老家去”的战斗道路,全曲一问一答构成完整的音乐形象。在欣赏该曲时,先以故事形式向学生介绍战争时期革命路上的先辈们艰苦奋斗、斗志昂扬的壮志情怀,再让学生通过视听、对比、交流和角色扮演对唱,增进学生对歌曲演唱形式的深入了解,在轻松的歌曲中激发爱国情怀。又如欣赏民间传说《梁祝》时,学生们都会被如此优美的旋律和强烈的音乐情感深深吸引、打动。这些感染力极强的音乐作品最能触及学生的内心深处,陶冶学生情操,增加能量,增进思想,从而提升学生音乐核心素养。当然,我们推崇学生去聆听一些传统的经典音乐以及新创作的反映新时代的优秀作品,让高质量的音乐旋律及其鲜明的节奏、丰富的和声、触动心灵的歌词来表情达意,它能直抵学生的情感中枢,触动学生的审美心灵,对学生的思想情感、道德观念有着极大的影响力,传递给学生一种积极向上的能量。另一方面,将潜移默化地拓展学生视野,增加记忆,将优秀音乐文化继承,并成为现代音乐文化发展的动力,对于学生走向社会面向世界为人处世之时,有着不可忽视的影响力,对社会的发展也起着重要的作用。
  总之,以上对于中职生音乐核心素养的培养需要音乐教育者用心用智慧去浇灌。教师需不断充电,加强学习,用知识与技能武装自己,提升自身的音乐核心素养,在教育教学中不断实践探索,以更好地培养学生的音乐核心素养,成就学生的美好人生。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14840193.htm

服务推荐