戏曲伴奏中扬琴的运用探讨

作者:未知

  【摘要】扬琴传入我国已有数百年的历史,其对中国戏曲的影响及意义重大,改变了戏曲伴奏的模式、戏曲演奏的节奏以及戏曲演奏的方式。许多音乐爱好者热衷于将扬琴运用于戏曲伴奏中,丰富戏曲的内涵,创造出更有特色的戏曲。随我国戏曲的不断发展,音乐应用界愈来愈多的人开始将扬琴等乐器融入戏剧伴奏中,使得戏曲伴奏在扬琴的影响下不断演变。本文以戏曲伴奏为研究主题,阐述扬琴在戏曲伴奏中的运用,希望通过本研究,能够丰富该领域理论研究的同时,为音乐爱好者提供相关帮助。
  【关键词】扬琴;丰富;节奏;戏曲伴奏
  【中图分类号】J632.51                        【文献标识码】A
  一、戏曲音乐与扬琴的关系
  (一)戏曲音乐推动了扬琴艺术的发展
  现阶段,现实生活中大量的音乐爱好者开始将扬琴融入戏曲音乐中,许多戏曲艺术院校甚至将扬琴融入到课程教学以及学校表演中。[1]在这种环境下,扬琴艺术的表现形式愈发多样化和丰富化,扬琴的应用领域逐步从戏曲音乐拓宽到其他音乐中。除此之外,戏曲音乐中部分元素被吸收进扬琴艺术中,改变了扬琴的艺术内涵。扬琴虽然起源于欧洲国家,但自从其传入中国本土后,就具有了中国本土元素,得以进一步发展。
  (二)扬琴艺术反作用于戏曲音乐
  从世界音乐史来看,扬琴作为一种“舶来品”,最早始于欧洲,直至十七世纪才逐步传入我国。在这几百年的历史中,扬琴艺术始终处于发展的状态,其与中国戏曲音乐的融合,更是使得中国戏曲音乐既具有中国本土元素,又具有域外音乐色彩,丰富了戏曲音乐的内涵。除此之外,伴随愈来愈多的音乐爱好者对扬琴认识程度和应用程度的加深,扬琴与戏曲音乐的融合程度也不断加深。例如,我国的粤派扬琴音乐、黄梅戏、江南丝竹音乐、越剧、沪剧、东北皮影戏中,都可以看到其中所蕴含的扬琴元素。综上所述,在扬琴发展的几百年间,深刻地影响着我国戏曲音乐的发展,对推动中国戏曲音乐的发展有着不言而喻的意义。
  二、扬琴在戏曲伴奏中的常见形式
  现阶段,网络上以及各个戏曲院校都有许多关于扬琴的训练方法和技巧,还有部分系统性的付费教学课程。音乐爱好者在入门阶段,通过阅读教材并加以演练,将扬琴运用于戏曲伴奏中的难度并不高。但是,如何有效运用扬琴,真正实现戏曲伴奏与扬琴的融合,提升戏曲伴奏整体效果,则是需要注意的问题。
  现阶段,大多数音乐人通常会在戏曲伴奏阶段搭配不同的元素,使戏曲伴奏的风格和伴奏方法发生改变,进而达到创新的目的。扬琴在戏曲伴奏中的常见形式如下。第一,节奏型伴奏。即为了突出戏曲节奏而使用扬琴艺术,该种形式能够使戏曲的效果更为明显,吸引观众进入到戏曲意境当中。第二,辅奏。即音乐人为了增强戏曲的感染力,使戏曲更具有魅力,将扬琴辅助于戏曲伴奏。典型如《香妃与乾隆》这部戏曲中就运用了该种方法。第三,齐奏。即不仅将扬琴运用于戏曲伴奏中,还充分运用到二胡等乐器,搭配不同乐器元素,产生不同的效果。在演奏戏曲的同时,丰富戏曲的表现力,使戏曲节奏更具有变化性。除此之外,扬琴在戏曲伴奏中的形式还表现为加花、独奏、轮奏和伴奏等。[2]
  三、扬琴在戏曲伴奏中的具体应用
  戏曲伴奏与扬琴的结合作为一种新型艺术表现形式,使戏曲伴奏具有扬琴的艺术色彩,不断为音乐人提供创新的契机。一名音乐人要深刻掌握扬琴运用技巧,真正了解扬琴与戏曲伴奏的融合,就必须对扬琴在戏曲伴奏中的具体应用做一个系统化的分析。扬琴在我国越剧以及黄梅戏中运用较为常见,其对于越剧以及黄梅戏的影响重大。
  (一)扬琴在越劇中的应用
  一方面,在越剧唱腔中,伴奏人员通常将扬琴表现得淋漓尽致,确保整个乐队的曲调与扬琴伴奏相协调,增加乐队表演的感染力和活力。例如,越剧中快板、慢中板以及慢板等板式变化体音乐与扬琴的融合,使得伴奏过程中个别重音有所突出,戏曲伴奏效果更为显著。另一方面,在越剧拖腔演奏中,伴奏人员通常利用扬琴表达某种特殊情感,使原来戏曲中的音乐色彩发生变化,对整个拖腔演奏起到良好的衬托作用
  (二)扬琴在黄梅戏中的应用
  扬琴在黄梅戏中的应用较为复杂,非常考验伴奏人员对黄梅戏的熟练度。首先,伴奏人员需要熟悉黄梅戏涉及的优秀唱段、调式以及曲牌,然后利用扬琴对其予以加工。其次,伴奏人员需要充分运用节奏型伴奏、辅奏、加花、齐奏、轮奏和独奏等方式,使戏曲伴奏更加富有张力,增强扬琴与黄梅戏的和谐感。
  四、扬琴运用于戏曲伴奏中应当注意的几个问题
  (一)注重戏曲伴奏基本功的联系
  无论将何种乐器应用于戏曲伴奏中,首先要注意的就是戏曲伴奏基本功的练习。对于一个音乐人而言,如果其戏曲伴奏的基本功不扎实,即使能够十分熟练地运用扬琴,也难以将扬琴融入到戏曲伴奏中。为此,音乐人要沉得下心,保持持之以恒的心态,加强戏曲伴奏基本功的练习,不断思考自己在戏曲伴奏练习中存在的不足并加以改进,更好地将扬琴融入戏曲伴奏中。具体而言,音乐人可以充分利用互联网终端的资源,通过观看视频并实践演练等方式提升自身的戏曲伴奏基本功。
  (二)掌握戏曲伴奏技巧
  现实生活中,部分人可能会认为戏曲伴奏没有什么技巧可言,是一项十分简单的工作,只要多加练习即可。实际上,这种看法是片面的,音乐人多加练习戏曲伴奏固然会不断提升伴奏能力,但对戏曲伴奏技巧掌握不足,则可能难以掌握戏曲中节奏的变化、旋律的起伏以及情绪的转化。要想将扬琴的效果发挥至最佳,就必须选择正确的演奏技巧,通过演奏技巧提升戏曲演奏水平。尤其是将扬琴运用至戏曲伴奏的过程中,音乐人掌握戏曲伴奏技巧显得尤为重要。这就要求音乐人不断加强学习,立足于现代艺术发展趋势以及戏曲艺术发展特点,充分学习专业技能和专业技巧。
  (三)控制戏曲节奏
  音乐人将扬琴运用于戏曲伴奏的过程中,需要把握好、控制好戏曲节奏。例如,在短音调以及长音调频率切换的过程中,要投入相应的情感,注意扬琴的配置效果,才能真正吸引观众的注意力,提升观众的吸引力,增强观众的情感体验度。除此之外,音乐人将扬琴运用于戏曲伴奏过程中,要适当增加一些音调的转移,控制好戏曲的节奏,增强伴奏整体效果。音乐人只有控制好戏曲节奏,才能给观众自然的观赏感,让普通观众也能够享受到扬琴艺术和戏曲艺术的美。
  五、结束语
  中国民族音乐文化博大精深,音乐乐器众多。在众多乐器中,扬琴备受音乐爱好者的推崇。扬琴与戏曲伴奏结合之后能够产生更多的音乐元素,形成一种新的戏曲演奏风格。虽然扬琴传入我国已有一段时间,但其在戏曲伴奏领域的运用时间不长,二者融合的时间也较短,因此,还有许多地方需要音乐爱好者加以关注和完善。音乐爱好者无论是在创作戏曲还是演奏戏曲的过程中,都应当充分发挥主观能动性和创造性,把握好戏曲音乐节奏的变化以及戏曲所传达的情感,真正将扬琴运用于戏曲伴奏中。同时,音乐爱好者要不断加强专业技能的学习,提升自身的音乐素养和审美品位,增强自身对戏曲节奏的掌控感和协调感。相信在学界以及音乐应用界相关主体的努力下,扬琴与中国戏曲的融合程度会加深,中国戏曲会迈向崭新的发展阶段。
  参考文献
  [1]段滢.戏曲伴奏音乐的审美特征研究[J].北方音乐, 2018,38(9):61.
  [2]张菁.扬琴在戏曲伴奏当中的运用[J].戏剧之家, 2018(5):81.
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