戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨

作者:未知

  【摘要】在民族声乐的教学中演唱和表演是非常重要的部分,因此可以说民族声乐的演唱艺术是一项将演唱与表演融合到一起的艺术。戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,戏曲表要所要求表演者的表演能力和演技水品是十分高的,因此每一场戏曲表演都是值得民族声乐学习者学习并借鉴的,因此,为了能够将戏曲表演技术更好地应用于民族声乐教学当中,本篇文章对当下民族声乐的发展现状进行了分析,分别对戏曲表演的发声技巧、气息技巧以及舞台表演技巧在民族声乐中的作用进行了阐述。
  【关键词】戏曲表演技巧;民族声乐演唱教学;应用研究
  【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
  引言
  我国的历史文化是悠久的、是博大精深的、是多样化的,在长期的历史发展过程中不断地演变,戏曲表演在一开始只是以一种娱乐方式存在,在经历了岁月的打磨、历史的变迁,戏曲表演成为了一种专业的表演形式,只有具有十分扎实的戏曲表演基础才能够表演好戏曲,所以,戏曲表演所显示出的表演技巧是十分有借鉴意义的,而在民族声乐的演唱过程中想要提升其艺术感和形式感,那么对戏曲表演技术进行学习是十分有帮助的,不仅能够提升学生的艺术水平,还能够提升学生的表演能力。
  一、民族声乐的发展现状
  随着社会的不断发展,科技的不断进步,推动了整个世界的信息化水平和现代化水平,艺术常常会与西方的声乐文化发生碰撞,互相不断地借鉴与欣赏。伴随着民族声乐在现代的不断演变与发展,使得民族声乐中的西方因素、形式较多,几乎丧失了民族声乐的个性化特征,这使得我国的民族声乐演唱艺术缺乏自身的特色,与此同时,新时代的民族声乐演唱者,在演唱过程中常常习惯模仿成功演唱家的唱腔和表演形态,这会使得整个民族声乐曲目的演唱过程乏味而又无趣,无法吸引听众。因此,为了确保民族声乐在发展过程中能够保留其自身的个性化的特色以及其独特的魅力,在我国的民族声乐教学中不仅要吸收借鉴西方的表演形式,更要将我国优秀的戏曲表演技术应用于其中,以增强我国民族声乐演唱的民族特色,增强我国民族声乐在国际舞台演唱时的感染力,促进我国民族声乐演唱艺术能够不断的发展。
  二、戏曲表演的发音技巧在民族声乐教学中的运用
  在很多地区都存在着方言,这让很多人发音咬字不清楚。在学习民族声乐的过程中也是如此,有许多学生的发信不准确,平卷舌不分,说话不清晰,咬字不准确。在演唱戏曲的过程中,对于发音的要求很高,要遵循字正腔圆的原则,要吐字清楚,发音标准,这样唱出的戏曲才能通俗易懂,容易理解。由此可知,发音技巧在演唱戏曲的过程中是非常重要的因素,在戏曲中练习发音可以有效地改正此类问题。
  在戏曲演唱时,要求演唱者在清唱的过程中清楚地表达出每一个字,它的发音位置在高位,这跟一些美声的发音位置大有不同,美声大多是后位发音,声音浑厚有力,而戏曲的背景主要来源于生活,歌词都是普通话,比较贴合实际,声音悠远绵长、抑扬顿挫,这就要求演唱者要了解歌曲演唱的内容,然后融入自己的感情,这就要求演员拥有很强的语言表达能力和技巧。因此,让学生在演唱民族声乐中,多多练发音,可以改善发音的方法,咬字清楚,而且便随着戏曲学习,人们会放松神经,紧张的情绪得以舒缓,有助于学生更好地找到发音技巧,学会呼吸的技巧,找到气息与音声的共鸣,有助于学生的发音练习。
  教师在教学过程中,先从歌词教学开始,在发音清楚正确之后,要求学生清晰流畅地念出台词中的每一个字,而且还要带有感情。在朗诵台词没有问题之后联系演唱,这样就能做到唱词清晰且富有感情,更加生动形象地演唱出歌曲。然而老师也要摒弃传统的教学观念,让学生不只是在课堂上学习,在课后要给学生充分的时间,让学生找到自己的路线风格,更加了解自己的喜好,能做到扬长避短,有利于民族声乐的传承与发展。
  三、戏曲表演的气息技巧的民族声乐教学中的运用
  气息在我们说话唱歌中都是非常重要的,对于民族声乐教学也是如此。在演唱时,要气沉丹田,吐露忠厚稳定的气息,保证声音的清晰,演唱起来要铿锵有力,这样的声音能穿透人心,能够演唱出震慑人心的艺术这对演员的要求就非常高了。演员站在舞台上面对人数众多的观众时,难免会心生紧张,这是就要学会气息的调整,尽量做到呼吸平稳,这样能够放松心态,有助于后面更好地发挥,给观众带来一场视听盛宴。因此,气息是考量戏曲演唱者的又一重要标准。在一些地方特色曲目的表演中,气息的技巧在各方面都有很重要的影响,地方唱腔的不同需要演员不断地转换气息来达到完美的演唱效果。由此,在今后偶的民族声乐的教学中,学生要加强气息方面的学习,做到顺利的转换唱腔,平稳的唱完歌曲。教师可以多提供不同地区不同唱腔的曲目素材,让学生从此摸索气息的演唱规律,还能了解一个地区的文化特色。在这些训练之后,学生不仅可以增强自己演唱技巧,还可以了解更多的民族文化,培养了自信心,促进了学生今后的发展。
  四、戏曲表演的舞台表演技巧的民族声乐教学中的应用
  在演唱时不仅仅是声音的传递,肢体语言也非常重要。声音与肢体的完美结合可以使舞台的声音更加动人、氛围更加饱满,让观众的代入感更加强烈。例如歌剧《小二黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》曲目,它将一些传统戏曲的唱腔完美的结合,又联系了很多现代元素,在眼神,动作方面都有点睛之处。笔者认为,学生在舞台上要有灵活的表现力,不能死板,表情呆滞,要逐渐学会舞台上的表演技巧,做到“四功五法”,即在演唱时要将唱、念、做、打,手、眼、身、法、步结合起来,还要结合音乐背景、情感表达,根据歌词舞蹈动作等加入眼神的变化,使得戏曲演员在舞台表演时从容大方,仪态端庄。因此,要将舞台表演技巧加入到民族声乐教学中,让学生在演唱时能更加轻松,舞台效果更好学生还可以观看自己表演过程中的录像,在老师的指导分析下,进行整改加强,有助于学生的舞台实践能力。教师增加形体表演课程,增强学生的肢体协调能力,培养学生的走路仪态,站坐行走等方面,为演唱添光彩。
  在进行民族声乐教学时,教师应该在指导学生的发生和气息的同时对学生的表演动作进行纠正,以提升学生在演唱民族声乐歌曲时的表演意识。学生通过借鉴和学习戏曲舞台表演技术和形体表演,学生在舞台上演唱民族声乐曲目时就能自然而然地将身姿挺直,并在面部体现出情感。与此同时,教师应该加强学生的眼神训练,正所谓眼睛是心灵的窗户,通过对学生眼神的训练有利于学生在声乐民族声乐的演唱过程中利用眼睛来表达情感,来向观众传递歌曲的内涵,来打动观众,引起观众的共鸣。
  五、结束语
  随着社会的进步,经济水平的提升,人们对于音乐等艺术有着更高的要求,因此这就对音乐等艺术的表演者有着越来越高的要求。因此,我们应该不断地学习和探索以促进民族声乐的不断发展以满足但当下人们对于音乐艺术的需求,同时也要推动民族声乐能够更好的走向国际舞台,以将中国的博大精深的表演艺术彰显给全世界。
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  作者简介:张晓红,女,汉族,内蒙古呼和浩特市,文学学士,副教授,声乐。
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