论双钢琴演奏中的合作艺术
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【摘要】双钢琴演奏是一种独具魅力和特色的钢琴演奏模式，表演的条件是两位演奏者使用两架钢琴共同完成一部钢琴作品的演奏，有效呈现作品的艺术内涵以及思想情感。这样独特的表演形式不单单能够在极大程度上提升舞台表现力和感染力，还能够让演奏者在实际学习和合作当中掌握更加丰富的技能与技巧，培育合作精神和综合演奏技能。本文将着重就双钢琴演奏的合作艺术进行探讨，首先论述这一演奏形式和其他钢琴表演形式的差异，在此基础之上提出优化双钢琴演奏合作的方法。
【关键词】双钢琴;演奏;合作艺术
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
双钢琴演奏凭借其独特的艺术表现形式和极高的舞台表现力得到了人们的喜爱与欢迎，也让越来越多的人把关注点放在了双钢琴演奏当中的合作艺术方面。双钢琴是钢琴二重奏形式之一，和钢琴独奏以及我们熟知的四指连弹有明显的区别。在双钢琴演奏当中，两位演奏者通过默契合作的方式共同完成一部作品的演奏，二者不管是在地位还是在演奏作用方面都是平等的，不分主次。可以说，加强对双钢琴演奏合作艺术的分析，对于双钢琴的发展和持续进步来说是至关重要的。
一、双钢琴演奏和其他钢琴演奏形式的区别
（一）与钢琴独奏的区别
虽然二者均是钢琴演奏形式，也都给演奏者的技术技能掌握水平提出了很高的要求，但是二者的区别也是非常明显的。钢琴独奏是一位演奏者完成钢琴表演，要求演奏者独自坐在钢琴前结合个人对曲目的理解完成二度创作，还要求演奏者在前期阶段就要做好音乐分析与技术的处理和熟练应用，以便充分发挥个人主观能动性。双钢琴演奏是两位演奏者面向两架钢琴共同演奏。其中的每一位演奏者均是独立个体发挥平等作用，还需要彼此融合，默契配合，清晰表达各个声部以及曲目情感。
（二）与四手连弹的区别
这两种钢琴演奏形式都是要求有两位钢琴演奏者，也需要二人进行默契配合和有效互动。不过四手连弹是由两位演奏者共同面向同一架钢琴完成曲目演奏，要求两位演奏者均坐在鋼琴两侧，不能够坐在钢琴中间，所以极大程度上限制踏板使用。而恰当应用效果方面有着重要意义，假如踏板应用不够合理，将会对乐曲旋律和和声带来不良影响。不过双钢琴演奏不存在上面的局限性，因为两位演奏者可使用完整键盘，也可以根据演奏需要使用踏板，但最终形成的作品更完整，有对立也有统一。
（三）与钢琴协奏的区别
钢琴协奏指的是由钢琴和管弦乐队亦或是其他乐器类型共同完成演奏的一种表演形式，在钢琴协奏当中要求发挥钢琴的主要作用，其他乐器则处在次要地位。相比而言，双钢琴演奏不会划分主次，会将两架钢琴放在同等地位，发挥二者的平等作用。钢琴的演奏难度也是相同的，因此要求每一位演奏者均具备高超完善的演奏技巧。在钢琴协奏当中，如果是两架钢琴协奏的话会有一个位于主要地位，另外一个位于次要地位，相应的对于演奏者的技巧应用难度要求也有高有低。
二、双钢琴演奏中有效合作的方法
（一）双钢琴演奏合作前的准备
1.构建密切合作关系
要想确保双钢琴演奏中获得成功，基本以及前提条件就是选好默契合作的搭档，这也是合作前准备工作的基础内容。演奏者的亲近关系会对演奏过程当中彼此的契合度产生极大程度的影响。演奏者彼此拥有密切关系，能够志同道合，在日常练习的磨合和日常相处当中积累合作经验，能够让演奏活动更加顺利有效的开展。演奏时哪怕是一个眼神或小的肢体动作，都可以准确获知对方要表达的信息，能够让演奏效果大幅提升。
2.演奏水平风格相似
双钢琴演奏当中，假如两位演奏者在整体水平以及风格方面存在很大差别，就容易在选择曲目时发生分歧与矛盾。假如演奏水平差距很大，在具体演奏当中出现问题的可能性也会大大增加最终会影响到作品的呈现。由于双钢琴演奏要求演奏者演奏同样的作品，也会有统一总谱，这就要求演奏者不能只是关注自己演奏的部分，而是要抓住整体风格，优化整体音响。两位演奏者也需要以尊重原谱为前提开展二度创作，赋予作品个性和灵魂。那么二者需要在水平与风格方面相似，并且做到彼此尊重与互相理解，真正明白合作的意义。
3.演奏前的作品分析
双钢琴演奏当中设置有统一总谱，要求每一位演奏者既要演奏好自己大部分，又要关注整体风格与整体演奏效果，这是绝对不同于钢琴独奏的。这就需要演奏者立足整体对整个曲目进行研究，做好演奏前的作品分析工作，进而把握作曲家的创作意图并将创作精髓和灵魂展现出来。两位演奏者在尊重原有作品的同时，要发挥自身的主观能动性，在作品分析当中完成融入个人个性情感体验的二度创作，赋予作品以灵魂。
4.积极培养合作默契
就双钢琴演奏而言，最为关键的是要让两个演奏者融合成一个整体，要知道哪怕是关心最亲的人也无法实现完全融合，所以要求两位演奏者树立强烈的合作意识，将彼此的心联系在一起，主动积极的了解对方在日常练习与学习当中多沟通和多互动，消除彼此之间存在的芥蒂与矛盾。哪怕是在日常的生活上也要做到彼此关心，遇到难题彼此指正共同发展和进步，以便让最终的演奏作品有水乳交融之感。
（二）双钢琴演奏合作中的配合
1.把握节奏
节奏控制在双钢琴演奏当中占据举足轻重的地位，任何一部钢琴作品均有其独特的节奏与韵律，所以要求两位演奏者在实际弹奏当中提高对乐谱标记音符和休止符时值的关注度，除了要看好自己演奏的部分内容之后，还需要关注搭档部分的时值，调控时值与气息，避免抢拍以及拖沓问题的发生。在演奏合作当中，二人需要彼此倾听，在发现问题之后必须立即提出，确保节奏完美契合，避免给听众带来过于仓促的聆听感受。
2.控制声部
声部控制同样也是双钢琴演奏当中至关重要的一部分，由于是两架钢琴合作弹奏，所以在合作当中需要提升横向与纵向声部的清晰度。但实际演奏当中各个声部是彼此应和、互相倾听、相互衬托、互换主次的关系，在二者的共同合作之下把作品推到高潮。在日常练习环节要把音乐剖析开来，细致聆听各个生活，找准不同声部的演奏技巧，提升音乐的和声动力以及表现力。
3.把控结构
在有了前期阶段细节方面的恰当处理之后，合作双方还需要注意从整体角度出发对整个钢琴作品进行把握与控制。合作双方在演奏技术、风格、个性、感悟力等诸多方面都有着明显差别，更要求他们从宏观角度出发加强理解与分析。
4.艺术指导
双钢琴演奏这样的形式，给予两位演奏者提出了很高的要求，需要双方都拥有极强的演奏能力，也正是因为这样的情况，会造成二人在练习环节过度强调自我而忽视对方的弹奏。此时就需要请他人帮忙听辨以及给予针对性的指导，因而提高了对艺术指导的要求。作为艺术指导，需要在聆听时关注整体音响效果，分析二者的弹奏气势，仔细认真地分辨，充分发挥艺术指导的作用。就双钢琴演奏这一表演形式而言，要认清并且掌握双钢琴演奏与其他钢琴演奏形式之间的差异，在此基础之上要把双钢琴演奏的关注要点放在合作艺术的把控上，以便提高合作有效性，从整体上优化双钢琴演奏的表演效果，也为钢琴艺术的全面综合发展提供保障。
参考文献
[1]李菁.分二为一——双钢琴演奏的不懈追求[J].辽宁师范大学学报，2014（14）：58-60.
作者简介：刘青（1985—），女，河南，现任陕西省延安大学鲁迅艺术学院钢琴助教，硕士，助教，研究方向：钢琴演奏与教学。
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