想象在鉴赏诗歌中的作用

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　　古诗鉴赏在小学语文教学中很有必要，不仅能提高学生的文学素养，传承传统文化，更能锻炼学生的抽象思维和想象力。古诗中情与景的联系，一直是教学设计中的难点和重点，本文将着重讲述如何提高学生的鉴赏古诗的能力。
　　一、何为想象
　　从诗歌创作过程讲，一般在诗人的视点中，它不是受者，而是与者。它是积极地、有所作为地观看。当视点投射到某物体时，已估计到会有某种收获，这种估计直接影响了它的观看方式。所以，被看到的世界把看也包括了进去，客体（被观察物）由此是一个意向性客体。我们可以说是一种主观情感，但其实，根本意义上就是想象。
　　想象需要用语言表达，意识必然寻找机会上升到语言层面，语言是感受与意识到的方式;同时，想象把观点吸纳于不断展开的故事中，语言对体验必然存在意欲的指向，总包含着比自己说出的更多的东西，这些东西作为可能性吸引语言去讲它，在语言层面上既有清晰的一面又有含混的一面，故事于是既被澄清又尚未被澄清，这就是诗人借助想象把意识转化为诗句的过程。
　　二、想象与写作手法
　　诗句主要通过两种途径显现诗人的想象，一是表现手法，二是修辞手法，这也是我们小学阶段分析诗歌的主要方式。表现手法有很多种，在小学阶段，只是初步的接触，比如动静结合、远景近景、细节与整体等等。作为教师，要把调动学生的想象作为突破口，告别填鸭式教学，采取情境创设的环节。以《独坐敬亭山》为例，教师可以把动静结合的概念解释给学生，在这首诗的第一联中，诗人开篇写“鸟飞云散”的画面，动中有静。众多的鸟儿飞向了远方，消失在天空的尽头，天上仅有的一片白云，也悠闲自在地飘向别处，没有一点留恋之意。鸟儿尚且能够一同飞向别处，而诗人身边，却是长久羁旅异乡，没有亲友可以倾诉，自己没有留身之所，心向何方，内心是何等的孤独。引领学生再次朗读全文后，教师接着分析诗人写青山相伴，创“静”之境。画家作画时有留白的技巧，使得画面显得不那么充盈，但是李白笔下，放眼望去却是大片的空旷和高远，而自己只有一个人，身处在远离京城的一座山上，诗人，此时已过壮年，同年还写下了“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句，此时此景，都让诗人愁苦不已。而通过“只有”一词，表现出此时的诗人已经把敬亭山视为可靠的倾诉对象。诗人越是写山的“有情”，就越是表现出人世的“无情”，自己那寂寥落寞的处境，也就在这人山相望相互慰藉中体现了出来。
　　教师在带领学生齐读全文并纠正字音后，就可以给学生布置合作探究的任务，以小组为单位，借助词典和工具书，并结合课本注释来初步探索一下诗歌的大意。对一个小学生来说可能是个挑战，但是以小组为单位，他们不再抵触，以轻松的心情一起探讨，每个人都会有不同的理解，在每个人说出自己的理解以后，小组长再根据大家的意见，进行归纳，并得出一份最终的诗词解释。最后按照顺序，由小组长向大家展示成果。这种在课堂上进行的讨论，能够让课堂气氛活跃起来，不再死气沉沉，同时能够激发起学生对古诗产生浓厚的兴趣，对传统文化有更好的吸收，还能够提高他们对诗歌的感悟力和鉴赏力。教师所要做的很简单，就是仔细听每个小组的观点，不要否定他们看似天真的想法，并对每个小组欠缺的地方进行指点，对解释错误的地方进行点拨，引导学生得出靠近正确答案的结论。在这个过程中，教师和学生共同参与，实现了共同探究，学生既听到了与自己小组不一样的观点，又从教师那里得到了公正的评判，对于准确地掌握诗人的写作意图有着非常重要的价值。
　　三、想象与美感
　　闻一多在《诗词格律》中提出了“三美”的概念，即“建筑美”“绘画美”“音乐美”。在《望洞庭》和《忆江南》的古诗鉴赏中，我们可以引出色彩分析的方式，即“诗中有画，画中有诗”，诗歌不同于绘画，无法直观地还原完整的场景，却可以通过语言的描画，对色彩的把握，唤起读者相应的联想和体验，初步在脑海中形成一个图景。诗人写诗在运用色彩上往往追求各种颜色的叠加。着色时，可以是相似色彩的组合，也可以是冷暖色调的对比。在《忆江南》中，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，则是通过对比，来渲染情感的氛围，太阳刚刚从海平面升起，天邊铺满了朝霞那灿烂的颜色，江边是鲜艳的红花，红花在朝霞的映照下比燃烧着的火焰还要红;而那一江春水，它的颜色像被蓝草染色了一样，显得尤为青绿，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。江花，是江岸边的鲜花;蓝，这里的蓝不是指蓝色，而是指蓝草，它是一种染料，它的叶子是提制蓝色染料的原料。作者用比喻的手法，表现出自己身在北方，对于江南水色风光无比的眷恋之情。单一的色彩不足以凸显美。只有不同色彩、不同色调的色彩进行搭配，才能显示出色彩的魅力。纵观全诗，“火”“蓝”这两个字相映成趣。我们想到火，不仅仅是鲜艳的红，还有一种热烈、奔放的感觉，蓝是蓝草，显青绿色，给人一种茂盛、繁密之感，非常形象化。“红”“蓝”的色彩对比十分鲜明，从此使整体更加赏心悦目，体现出白居易对江南美景的眷恋。而在《望洞庭》中，则是色彩的融合，月光洒在洞庭湖上，水天一色，之后作者又把洞庭湖比作“白银盘”，烘托出了“两相和”的情境。而在“白银盘里一青螺”中，白中有青，色调明暗十分明显，构成江南水乡色彩鲜明的画卷。诗歌中的色彩饱蘸着感情，不仅仅是一种预成图式，不同的感情，可以赋予颜色不同的理解，成为一种独特的表达技巧，通过对色彩的解读，我们可以逐渐把握诗人的所思所感。
　　诗言志，诗缘情，诗歌鉴赏最终要回到诗人的情感表达上来。诗性语言的美感就在于言有尽而意无穷，它与日常语言最大的区别就在于其陌生性。在小学阶段引导学生鉴赏诗歌，无法解释过于深奥的东西，那么就只能通过想象去引导学生，置身诗境，缘景于情，营造“无我之境”的诗意课堂，再联系作者的创作背景，才能够便于学生去理解接受。同时，在学生的内心中，建立初步的美感欣赏能力，有助于学生更好的发展。
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