浅谈陕北民歌《兰花花》的课堂教学

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　　摘要：歌曲《兰花花》是一首具有浓郁地方风格的信天游陕北民歌，是陕北民歌中“信天游”的代表体裁。经过改编后，丰富了音乐篇幅和内容，增强了戏剧色彩，实质更加感人，整个艺术表达更加完整。
　　关键词：艺术特色；曲调结构；改编创作；音乐分析
　　随着社会的发展和传播途径多样化的影响，流行音乐、港台音乐、网络音乐得到了广大中小学生的热爱，民族民间音乐则处于相对弱势的地位。中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，陕北民歌的中学音乐课程资源利用尚处于起步阶段，本课以陕北民歌《兰花花》资源为素材，论述了陕北民歌融人中学音乐课程的实施策略，旨在对陕北地区中学音乐课程内容进行拓展实践。
　　陕北地区地处西北，西北地区的汉族民歌以陕西及山西、宁夏、甘肃、青海、内蒙古的部分地区为主。从地形上可以看出，以陕西为中心，向四面幅射。这个地区以高原为主，山歌成为西北民歌中最有代表性的歌种。如各种“信天游”、“花儿”、“爬山调”等，已闻名遐迩，广泛流传。所以陕北民歌深受蒙古长调和青海花儿的影响，其演唱方式既有长调的苍凉悲抑，又有花儿的悠长拖腔。 再加上陕北地区特有的恶劣自然环境、贫瘩的黄土高原，造就了优美的抒情与凄苦的哀叹相交织的独特艺术形式。
　　《兰花花》故事讲述的是一位旧社会美丽的陕北姑娘，她与她的情哥哥情投意合，但其父不顾她的反对，强行将她卖给“好像一座坟”的地主“周家猴老子”。但是兰花花并没有屈服，她为追求自由与爱情，“拼上性命”逃出周家与情哥哥重逢的感人爱情故事。《兰花花》热情歌颂了这位封建时代的叛逆女性，她勇于冲破封建礼教 ，敢于挑战黑恶势力的反抗精神。
　　《兰花花》作为陕北民歌的代表作品，必然有其突出的音乐优势。从曲调来看，《兰花花》激昂饱满，热情真挚，不仅能够表达出丰富的人物情感，还具有典型的陕北信天游风格。高亢的曲调和开阔的音域是《兰花花》最具动人之处。这首歌主要采用的是羽调式，曲调会随着内容与情绪的变化，而运用一些变异性的润腔装饰，这种处理能够将信天游的独特韵味充分地展示出来。《兰花花》的曲调由上句与下句多次反复组成，具有较为明显的对称性。歌曲的前两段音调高亢有力，通过两次四度跳进的运用，提升了歌曲的主题意境。同时也突出了女主人美丽、灵动的气质。之后的几段，运用了大二度的音程来代替前两段中的四度跳进，使曲调由高亢转为凄婉，将女主人的无奈和痛苦的内心世界表达了出来。从整体来看，《兰花花》的整个曲调是由高音逐渐转为低音，全曲两个旋律相互响应，形成了强烈的旋律对比，将抒情与哀怨恰到好处的展现了出来。
　　从旋律来看，《兰花花》曲调通常以悠扬的高音开始，逐漸向着低音行进。全曲共有两个乐句，由于整首《兰花花》都是前后呼应的对称旋律，所以这首歌曲的旋律对比性较强。但是从曲调来看，还是根据内容的变化进行了适当的调整，因此其音乐形象丰富而鲜明。
　　陕北民歌使用的大多为陕北方言，许多地方与普通话都有着明显的差异。比如第一段“青线线（的那个）蓝线线，蓝格英英的彩，生下一个兰花花实实地爱死个人。”这段歌词中的“线”在演唱时，采用儿话音来唱出，而其中的“生”字采用典型的陕北平舌音来唱出。更加明显的是“下”字，陕北方言是“ha”。“人”字是采用后鼻音“reng”来唱出。这些明显的方言特征，我们在信天游中经常可以见到，是陕北民歌特有的音乐语言特征。
　　新曲《兰花花》是作曲家王志信在不改变原民歌风格的基础上》改编成为叙事性与戏 剧性相融合的独唱歌曲。新编《兰花花》从调式结构、旋律节奏、音域扩展、速度、力度、情感表达等多个方面均加以改进，增强了歌曲的内在张力，极大限度丰富了歌曲的艺术感染力，同时也对歌唱者的演唱技巧及情感运用提出了更高的要求。并在结构曲式方面也进行了适当的改编和发展，新曲的曲式结构为A+B（a+b+c）+A1三段体结构，在思想内容和声音的技巧发挥上，都比原民歌表现得更深刻、细腻、完整。
　　A 段落：去联想这样一个画面---兰花花出生了，人们在赞美兰花花的美丽动人，演唱时是喜悦的，欢快的，声音应该高亢，明亮。配上钢琴连贯，柔和的伴奏，上句中两个不同旋律上的长音，在调性上，由原来G大调转C大调，突出了色彩的对比。全段规整的节奏，深沉的音调，深刻表现了人物的情绪。
　　B段落：表现了噩耗传来犹如晴天霹雳，兰花花要在她父亲的逼迫之下嫁给猴老子，兰花花的心情是极度悲伤和绝望的，速度比A段紧凑，进一步表现了兰花花的内心，最后在渐弱中结束。表现出兰花花倔强不屈的个性，突出了歌曲的主题。包括三个不同 层次的小段，过门速度渐快，加上钢琴伴奏的强劲的衬托，情感沉重，承上启下，引出兰花花不幸婚姻的原委。这就要求演唱者要有很好的演唱技巧，这一部分着重表现兰花花对恋人的恋恋不舍和抗争不过之下，被强迫抬进周家的无奈。
　　A1段落：A 段的再现，调性回到原调性上，这段描写了兰花花不顾一切地见到了心上人，并幸福地在一起的情景，钢琴伴奏加上了饱满结实的多声部和弦的渲染，演唱时，要舒展、流畅，情绪激昂，音乐也从急促的节奏中回归到平稳安静中来。
　　《兰花花》的歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的。再优秀的嗓音、再动听的歌声，缺少了真实、丰富的情感，就如没有色彩的油画，让人感到单调乏味，画技再高也只能称为素描。在歌唱艺术上来说人的声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”才是目的。歌唱的声音可以通过技能的训练不断提高、精湛。要想真正演唱好这首歌曲，就必须准确地把握《兰花花》的一些艺术特征，从而更好地塑造兰花花这个人物形象，并通过自己的联想展开丰富的思维想象，由此得出自己的认识，反应于内心，进而构筑起生动的音乐想象，并运用准确的 语言和娴熟的声音技巧，把作品的思想内涵生动具体地表现 出来，达到声音、情感互相融合的目的。逐渐建立起自己的艺术个性，从而更好地表现音乐。
　　《兰花花》带有非常浓厚的陕北民歌特征，这首歌之所以广泛流传，不仅因为它具有传奇而真实的故事色彩，也因为拥有优美动听的旋律和丰富多变的情绪情感。多年来，很多歌唱家都进行过不同的演绎，虽效果不同，但都注重情感与发音方面的处理。音乐教学与社会紧密联系，音乐的发展离不开社会，课程资源不能与当地的社会环境相脱离。除了常规课堂教学外，还可以定期邀请民间艺人来校讲座或进行现场 表演。要多开展民歌赛、艺术节等文艺活动，鼓励学生多参加社会实践活动亲自体验民间艺术的感染和熏陶，使平时对课堂音乐的学习有一个实践过程。
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