浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用

来源:用户上传      作者:

　　摘 要：中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力，具有高度的艺术价值，也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中，多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击，学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用，本文通过高职高专声乐教育的现状，阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性，笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用，让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。
　　关键词：中国艺术歌曲;高职高专;声乐教育
　　“艺术歌曲”的概念最早来源于欧洲，他是声乐、诗歌、器乐三者高度融合的艺术形式。在20世纪上半叶艺术歌曲传入中国，一百多年来中国涌现出了众多优秀的艺术歌曲作品，这些作品也成为中国艺术歌曲的精华和重要组成部分。从20世纪的学堂乐歌到如今当代艺术歌曲作品，中国艺术歌曲的创作随着时间的变迁与发展也不断成熟。李叔同、赵元任、青主、萧友梅、黄自、刘雪庵、冼星海、吴祖强、黎英海、陆在易等等，一代代的优秀的作曲家们都为中国艺术歌曲谱写了非常经典且广为流传的曲目，也让中国艺术歌曲的歌唱性和文学性不断达到新的高度。作为声乐专业的学习者，中国艺术歌曲都是教学与演唱环节的必修曲目，让学生在演唱过程中感受到艺术歌曲的独特魅力与价值，提升学生的音乐感受与文学修养，体会中国艺术歌曲发展的源远流长。不论是高校或高职高专声乐专业的学生，都应当大量演唱与积累中国艺术歌曲，让自身声乐水平提高的同时，积累音乐素养，传承优秀的作品，让中国艺术歌曲在未来的声乐教育中展现更高的艺术价值。
　　一、中国艺术歌曲在高职高专声乐教学中现状
　　在高职高专的音乐教育中，我们提倡改革，发展学生的全面性与适应性，更好地面对将来的就业服务于音乐的基层教育与发展。随着现在多元化时代的浪潮冲击，各类综合娱乐节目也不断涌现，在“万类霜天竞自由”的社会发展大环境中，学生对于传统声乐学习的热情也大大衰减，中国艺术歌曲竟也成为学生们不乐意学习与涉及的曲目范畴。
　　首先对于高职高专的学生而言，不如专业音乐院校的学生有着良好的基础或多年的学习经历，他们往往是经过了音乐的“速成”学习，甚至有些还是从“零”开始。对于需要勤学苦练的艺术歌曲或歌剧咏叹调，他们更乐意选择流行文化突出的网络音乐。不仅如此，艺术歌曲在舞台上演出得到的反响不如歌剧咏叹调，创作歌曲或者流行音乐来的热烈，这也造成了许多学生在学习中国艺术歌曲过程中逐渐冷淡，因为很多人认为学会了这些歌曲在舞台上演出的机会也微乎其微，甚至达不到理想的效果，而且艺术歌曲的旋律歌词与器乐部分甚至比歌剧咏叹调更加难以理解。所以诸多因素都成为了艺术歌曲不被学生们重视与普及的原因，许多的老师也会选择适应学生舞台演出的创作歌曲或者旋律好听的流行歌曲作为声乐学习的曲目，虽然从某些方面确实提高了声乐学习的积极性，但却将艺术歌曲这种范畴冷淡化，无法让学生感受到诗歌与音乐高度结合的艺术歌曲的魅力，也更不会将传承与发展中国艺术歌曲作为声乐学习者的责任。
　　二、高职高专学生演唱中国艺术歌曲的作用与意义
　　（一）中国艺术歌曲提升演唱者音乐修养
　　艺术歌曲是诗歌与音乐高度融合的一种独立音乐题材，艺术歌曲不仅仅在歌曲旋律上有着独特的意境，器乐部分也是独立完整的演绎，并且艺术歌曲的歌词具有高度的艺术性，一般都是韵律规整、词句精辟的诗歌或散文，所以艺术歌曲是音乐性和文学性高度结合的精华，当然这也令艺术歌曲的欣赏群体小众化。
　　中国艺术歌曲的创作多数是出自专业作曲家之手，所以在旋律的走向和歌曲的器乐部分也更为细致与考究。当然也会造成旋律部分要难于一般的创作歌曲或主旋律歌曲，例如黄自创作的《思乡》《春思曲》的旋律部分就有着向西方艺术歌曲借鉴的走向，对于声乐专业的学习者而言，不仅更为困难而且不容易理解。但是这样的音乐更加考验声乐学习者对于音乐基础知识的掌握，节奏旋律在演唱过程中必须要严丝合缝才能展现艺术歌曲的意味与音乐韵律。在学习和演唱艺术歌曲的过程中，不仅对于学习者的基础是一个考验，并且能让演唱者在演唱与学习中不断进步、精益求精。艺术歌曲的歌词也是具有高度文学性的诗歌或者散文，在演唱过程中间接提高了演唱者的文学修养，理解诗歌的含义，才能将艺术歌曲的歌词与音乐完满结合，进行情感的表达与诠释。
　　（二）中国艺术歌曲帮助演唱者提升文学修养，了解历史发展
　　在演唱中国艺术歌曲的过程中，学生通过对歌曲创作背景、诗词含义、作曲家的人生經历等了解，帮助学生在歌曲中感受不同年代的审美和不一样的情感处理。中国艺术歌曲的题材也包含着历史文化的源远流长，不同时期的作曲家有着不同的表达方式与审美情怀，要想演唱好中国艺术歌曲不仅仅全部依靠音乐的基础理论和演唱技巧，更需要对历史文化背景的查阅与了解。
　　中国古代就有与西方艺术歌曲在形式和内容上都非常相似的歌曲类型“文人琴歌”，虽然如今这些流传下的乐曲都是通过文字谱例译谱和编配，但在乐曲中保留着与古诗词气质相符文人气质。例如歌曲《鬲溪梅令》《阳关三叠》在演唱过程中，就需要演唱者了解诗词创作的背景文化，诗人的经历和审美情怀才能展现出歌曲中独特的悠远与宁静的气质。
　　青主的《大江东去》运用西方的作曲技法让中国艺术歌曲发展到新的高度;赵元任创作的《教我如何不想她》中首次出现女字旁的“她”字;黄自的艺术歌曲创作中用西方的作曲技法来展现中国人自己的审美价值观，也是中西合璧的一种形式。不同时代不同风格的作曲家用自己创作的艺术歌曲展现了时代的变化与中国音乐发展的进步，我们现在演唱这些中国艺术歌曲不仅仅是为了音乐的学习与技巧的训练，更是通过音乐了解历史的积淀，让音乐学习者得到全面的发展，从而在演唱与学习其他歌曲时也会变的更加游刃有余。
　　（三）让高职高专学生从基层传承中国艺术歌曲
　　在高职高专的声乐教育中，许多老师也会选择让学生更多演唱创作歌曲与主旋律歌曲，这样更符合学生的实际情况，培养表演类型的学生。但高职高专的学生主要就业在幼儿教育与中小学，培养学生表演和歌唱能力固然重要，中国艺术歌曲的演唱虽然不容易，却能提高学生的音乐基础知识，历史文化素养，综合审美能力。当高职高专学生走出校门，来到工作岗位，他们不仅仅具备专业的演唱能力，而且有着优秀的历史文学素养和正确的审美价值观，笔者认为这才是一个全面的艺术人才应当具备的基本条件。
　　中国艺术歌曲不仅对学生在学校学期阶段有着重要的帮助和作用，而且在学生就业后能够将艺术歌曲这种形式传承到音乐基层的教育当中去，让中国艺术歌曲这种形式不再被人们所陌生，让优秀的中国艺术音乐走出“象牙塔”，只有这样中国艺术歌曲这种类型的优秀作品，才会被更多人了解和热爱。所以传承中国艺术歌曲不仅仅是音乐学院里教师和从事专业艺术工作者的任务，更是每一位声乐学习者、爱好者共同的责任，让这种艺术性与文学性高度结合的艺术精品得到更加广泛的发展空间，从而涌现出更多优秀的艺术歌曲作曲家和优秀的中国艺术歌曲！
　　三、结语
　　中国艺术歌曲应当作为高职高专音乐学习者的必修曲目，提高音乐基础知识;了解中国历史文化的深厚内涵：准确把握演唱歌曲的情感表达，提高演唱者审美价值观。高职高专学生也有着将中国艺术歌曲传承到基层音乐教育中的责任，让中国艺术歌曲这颗珍珠在音乐教育的河流中发出更加璀璨的光芒。最后也希望每位同学都能够对中国艺术歌曲和伟大的作曲家有所了解，希望中国艺术歌曲得到真正的传承与普及。
　　[参考文献]
　　[1] 陈哲.高职音乐表演专业声乐课程改革探究[J].高考，2016.
　　[2] 李新现.河南省高校声乐教育存在的问题及应对策略[J].洛阳师范学院学报，2011.
　　[3] 夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作， 2012.
　　[4] 张森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探究[J].艺术教育，2017.
　　[5] 高冠男.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义讨论[J].音乐时空，2015.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14891909.htm