奥尔夫音乐教学法在《音乐基础》课程教学中的应用初探

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　　摘 要：奥尔夫音乐教学法作为当今世界上著名的音乐教学法之一，对学前教育《音乐基础》课程教学有着较强参考性。本文通过概述奥尔夫教学法的特点、分析我校目前学前教育《音乐基础》课程的教学现状，就奥尔夫音乐教学法如何在学前教育《音乐基础》课程中应用展开探索，对我校学前教育专业《音乐基础》课程教学具有一定的指导意义。
　　关键词：奥尔夫音乐教学;《音乐基础》;应用
　　《音乐基础》是本科学前教育专业的必修课程，由《乐理与视唱》《声乐基础》《音乐欣赏》三部分组成，技能性强，作为未来的学前教育工作者，学生不能仅限于知识与技能的学习，更应该注重培养学生学习音乐的兴趣，以审美为核心，结合《幼儿园教师专业标准（试行）》，培养学生感受美、创造美、表现美的能力。奥尔夫教学法方法作为当今世界上著名的音乐教学法之一，教学思想和教学方式对学前教育专业的音乐教学有很好的参考价值。它的原本性、综合性、创造性和参与性，更加适用于零基础的学前教育本科学生，对培养应用型本科学前教育人才有更强的适用性。
　　1 奥尔夫音乐教学法概述
　　奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982），是当今世界最著名的音乐教学法之一。它通过嗓音活动、动作活动、乐器演奏三种教学方式，强调音乐的原本性，认为音乐教育不仅仅是单纯的音乐，是融动作、舞蹈、语言于一体的，必须亲自参与的音乐教育，并通过即兴创作来表现内心的音乐。
　　2 学前教育专业《音乐基础》课程教学现状分析
　　《音乐基础》是综合《乐理与视唱》《声乐基础》《音乐欣赏》所开设的一门音乐基础课。根据我校的人才培养方案，开设三个学期，通過本课程的学习，要让学生熟悉音乐理论的基础知识;掌握简单的打节奏、视唱技能、声乐技能，培养与提高学生对音乐的感受力、欣赏力、表现力和创造力。从目前的教学情况来看，存在以下问题：
　　2.1 学生的音乐基础薄弱
　　目前我校学前教育本科学生生源主要分为两类：一类是普通高考学生，一类是对口升学学生。第一类学生在入校之前，大部分都没有接触过音乐知识的学习，第二类学生有最多10%在职高期间有过接触，但是学习的也很肤浅，不扎实。这两类学生刚入校时，对学前教育专业大多也都不了解，多数是被调剂到该专业的，专业兴趣也不是很浓厚，因此导致学习起来很困难，在三个学期的《音乐基础》课程中，要学会基本乐理知识、演唱技巧、音乐欣赏技巧，并能够灵活的运用到实践中去，是有很大难度的。
　　2.2 教学方式单一
　　我校承担《音乐基础》课程的教师大多是由专业音乐院校毕业的教师。这些教师自身的音乐素养很强，但是没有学前教育专业的学习经验，很难从学前教育专业学生的实际情况出发，在进行授课时，内容显得太过专业化，尤其在面对零基础的学生时，更是一味地出现了做题、视唱的教学方式，“技能化”倾向严重，而这样的方式却很难调动学生的学习兴趣，导致学生学习主动性不强、缺乏创造性，影响了课堂教学效果，也让他们忽略了什么是真正的音乐。
　　2.3 教学要求不全面
　　作为未来的学前教育工作者，学生在《音乐基础》的学习中，不能仅限于知识与技能的学习，更应该注重培养学生学习音乐的兴趣，以审美为核心，结合《幼儿园教师专业标准（试行）》，培养学生感受美、创造美、表现美的能力。但是在我校的实际教学中，教师更加注重知识技能，比如做乐理题的准确性、演唱的音准和节奏是否正确，忽视了培养学生感受音乐美与表现音乐美的能力。因此，把奥尔夫音乐教学法运用到《音乐基础》课程中，是迫切可行的。
　　3 奥尔夫音乐教学法在《音乐基础》课程中的应用研究
　　《音乐基础》课程教学内容主要包括乐理知识、节奏训练、视唱、声乐练习、音乐欣赏等方面，在教学中结合奥尔夫音乐教学法的声势练习、音乐游戏、即兴舞动，既可以提高学生的学习兴趣，又可以提升知识的学习，同时培养学生的音乐审美能力。
　　3.1 创新教学方式、注重能力培养
　　结合学前教育专业的教师特点，从应用型人才的培养模式来看，学前教育专业音乐类的课程必须具有整体性和开放性的特点。因此，在教学中，必须创新教学方式，不在一味地追求学生知识与技能，从调动学生的积极性出发，整合奥尔夫音乐教学法，与传统教学相结合，切实培养学生的综合音乐能力。
　　在《音乐基础》的课程教学中，教师通常使用传统的讲授法、示范法、练习法，教师应根据课程内容和特点，学习和运用奥尔夫音乐教学内容中的语言节奏训练、声势、打击乐器、身体动作、音乐游戏、即兴创编等方式，创新教学方式，灵活教学。
　　例如，在节奏训练时，传统教学往往采取手打节拍、嘴读节奏的方式进行。这种教学方式针对学前教育的学生，学习起来枯燥、无趣。因此，可多增加一些奥尔夫教学内容，如采取有节奏的儿歌练习、加入拍手、跺脚、捻指、拍腿的声势进行多声部练习、运用奥尔夫的小型打击乐器等等。通过这些方法，既可以将知识生活化便于学生学习记忆，也可以使学生在轻松愉快的氛围中，熟练掌握各种节奏型。通过节拍与节奏相结合的声势练习，使身体不同部位发出声音，锻炼了学生的身体协调性，在亲自参与中感受音乐美。
　　在学生练习二声部视唱时，可以让学生两两合作，唱谱，一个人唱低声部，一个人唱高声部，还可以根据旋律和节奏型编配相应的声势或身体动作，再加入音条琴伴奏，这样既可以提高视唱能力，也可以锻炼学生的合作能力。
　　3.2 以学生为主体，重视音乐实践，培养应用型人才
　　学前教育的应用型人才培养，要求学生是有一定音乐理论知识、音乐弹唱技能、音乐表现能力、音乐欣赏能力的复合型人才。奥尔夫音乐教学法强调人的参与性，它要求人们要通过身体动作、声音等参与其中，而不只是聆听。
　　在《音乐基础》课程教学中，可以在每节课正式开始之前，播放国内外经典音乐，在音乐响起时，鼓励学生用身体动作表达，也可以哼唱，在亲自参与的过程中，去亲身体验音乐。到第二、三学期时，可以引导学生用即兴舞动的方式表现音乐，通过身体来表达音乐中的某一元素，如音乐中的强弱、快慢、高低、音色等等，都可以通过肢体动作来完成。通过学生的亲自参与，打破固有的音乐欣赏模式，能在课前调动课堂气氛，也可以很好地进行音乐欣赏。这种自娱自乐的音乐形式也有助于情感的抒发与宣泄。
　　同时，在掌握基本理论知识学习后，可以在各个环节重视学生的实践能力培养，如给儿歌配节奏、加入声势、创编律动、队形变化、加入演唱和乐器伴奏等，在每个学生参与体验的实践过程中， 无形加强了乐理知识、舞蹈、视唱、声乐等多种知识间的融合， 通过一系列实践环节，增强知识的应用性，为今后进入幼儿园打下良好的基础。在16级的课程中，用了大量的时间进行奥尔夫音乐实践，从目前来看，学生能把知识很好的应用到教法课中，具备了一定的应用能力。
　　4 结语
　　奥尔夫音乐教学法基于它的元素性、综合性、参与性、创造性，在《音乐基础》课程中有很强的应用性和操作性。在教学中，合理的应用奥尔夫教学法，通过学生亲自参与、创新教学方法，很好的激发学生的学习兴趣，真正让学生参与进来，培养学生感受美、创造美、表现美的能力。作为未来的幼儿教师，要真正让学生学会知识，学习先进的教学方法，能真正应用在今后的教育教学中，为培养应用型人才奠定基础。
　　参考文献：
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　　[4] 何璐.奥尔夫音乐教学中音乐习得的方式[J].中国艺术教育，2009（3）.
　　作者简介：卢彦伊（1990—），女，山西长治人，硕士，长治学院教育系助教，研究方向：学前儿童音乐教育。
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